钢琴连奏常出现的问题及解决方法_钢琴联奏
时间：2019-01-09 03:26:43 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 一首钢琴作品需要诸多的弹奏技巧去完成，而连奏则是最基本的弹奏方法之一，学生在弹奏过程中由于方法不正确，会出现许多问题。本文主要针对学生弹连奏时出现的问题，提出科学的解决方法，以提高他们的演奏技巧，系统、规范地完成钢琴音乐作品。
关键词： 钢琴连奏 问题 解决方法 挥动
连奏，这个所有钢琴家都为之毕生努力的弹奏法，在钢琴演奏及学习上，是一个最基本、最丰富、最多变、最复杂也是最难的一种弹奏法。使钢琴这一敲击乐器所奏出的声音之间更加黏密、更连续、更富歌唱性、更具表情、更能表达作曲家和自己的心声，是我们毕生的任务。
一、钢琴连奏的定义及基本要领
1.定义。
连奏，简单地说就是要连，音与音之间不能有刹那间的间断，不能跳起，要不露痕迹地连接。连奏的方法主要靠手指挥动，“挥”，不同于“抬”或“举”，“挥”是指刹那间动作起和落的完成，或者说起落之间不能有停顿或等待，使原本两个分开的动作连成一个动作。而“抬”或“举”则都含有“等待”的意思，强调起与落是两个动作。前者强调着力点应在落――声音上，而“挥”只是个准备的动作。后者则强调力量的平分，或认为是在“抬”或“举”的等待动作上。
2.基本要领。
第一，挥动的起点是手指大关节，大关节是将力量挥动到指尖的杠杆。从大关节以上的腕、下臂、肘、上臂、肩都是力量流通的通道。我们的任务是要使指尖弯度严，大关节牢固，能够真正承受力量并释放力量，这样通道才能真正畅通。也只有力量流通、通畅的手臂才能把力量自如地输送到指尖，使释放变为声音。这种良性循环的保证之一就是准确、放松、自如地挥动。
第二，挥动要圆。这是指手指弹奏的姿势，即指尖朝下方挥动时应看不见指甲，手指不可平伸或上翘。这样才能保证重量的直达不流失和挥动动作的准确、整齐、统一和规范。
第三，挥动要准时。这是挥动最重要的一环，也是使其真正区别于“抬”或“举”的关键。前面说到，挥动是把起、落两个动作连贯成一个，换句话说，就是起即落。为了切实做到这一点，我在练习中采用了这样的节奏：12 3333。每个手指的挥动，即“起与落”的动作都要在“1”拍上，数成三拍是为了确保慢，以加长手指在键上站立的时间，加强训练弯度的力量。第三拍的四个十六分音符如筑起的篱笆――拦住下一个手指不准其提前起动。“起”和“落”这个动作，必须在“1”这个大门进入，必须在“1”拍上起动并完成，若做不到，就很容易使手指在空中等候、停顿，造成起落分离，做成“抬”或“举”。
二、钢琴连奏容易产生的问题及解决方法
1.不准时。准确地说就是“起”做早了，没有起在第1拍上，把起和落分隔成了两个动作，起落之间有或长或短的时间停顿和等候，力量用在了“起”的动作上，使力量倒流回手臂，其后果不仅使手臂紧张、浪费了力量，而且使声音不堪入耳――无弹性，僵、浅、平、板。
解决方法：要严格地慢数拍子，让嘴确实地指挥手――让手指等到“1”再开始动作。我们在慢速度的练习中，特别能体会到手指的起落（即挥动），那只是一瞬间的事，大部分时间手指都没有动，而是在键上休息，而抬指的手指如果大部分时间都在运动，除了弹的手指按在琴上之外，其余的手指就会处在高抬的僵持状态之中，力量都浪费在空中等候的时间里。而挥动的手指，整个手指都应处于放松的状态，挥动的动作把起落两个动作连贯起来挥于瞬间，重量在流通的手臂之中，由于手指的挥动而同时释放力量，使力量集中而节省，手指以逸待劳，声音就会变得具有颗粒性、弹性和立体感。
2.挥动的动作过猛。如痉挛状，花费的力量超过所需，手臂始终处在来不及放松的紧张状态，无法协调地分配身体重量。重量在臂内也无法流通，发出的声音虚弱而绵软。如踢腿一样，力量都用在向上方和向高处踏了，落地反倒轻了。记住：任何夸张都会导致错误，正确的挥动只是不要在空中等待，不要浪费力量。准时并不等于越快越好，等待是浪费；动作猛烈、紧张、痉挛同样也是力量的浪费。音乐，是通过声音来表达内心情感的（包括旋律、和声、配器、音响等），我们学习各种方法，都是力求发出美丽的声音。
解决方法：正确的方法是以发出松、透、亮的声音为目的，方法是为声音服务的，但方法也是关键的，因为只有最合理、最自然、最节约的方法，才能弹出最放松、最具弹性、最华美的声音。回到刚才的题目，动作要为声音服务，但动作不是声音本身。挥动是在力量流通的手臂中，以最放松、最节约的动作，把发出正确声音所需用的力量准确地输送到指尖。动作的过大过小、过猛过缓都会影响声音的质量，所以恰当、自然、放松地用出力量，是我们必须重视的一环。回到基本方法上来，还是要严格用指尖来完成动作，在“1”上做起落即挥的动作，不要着急，准确即可。用声音检验我们的动作是否放松、自然、准确。
3.手指单动。有些学生在挥动手指时，每个手指都单独行动，就连4指那样弱的指，如果挥动时也要让其余手指都坚守原位，纹丝不动，这会产生许多弊病，尽管有的学生手指韧带很松，抬高并无困难，但是此时他的注意力是放在尽量管住其他手指不准帮忙上，那么正在工作的手指下键的声音就很有限了，也不能完成“挥”的任务了。要知道，坚守住其他手指是需要花力气的，将力最分散在不出声的手指没有意义。如果我们不去管其他手指，把注意力放在工作的手指本身的挥动声音上，把所有的力量都让它使用，这样，手指就可以获得最大的自由和解放，即使是4指，也可以毫不费力地弹出与其他手指一样的声音来。
也许有人担心，这样训练手指，是否会影响手指的独立性和灵活性？我的经验是绝对不会。因为手指独立的最大前提是力量与放松，只有弯度严、大关节坚固，手臂才能流通、放松，只有这二者结合，才能使手指更灵活、更有耐力。所以，单独挥动每个手指，把手指高抬，这作为一种热身运动，并没有什么妨碍，但作为种弹奏法，其局限是显而易见的。
4.全体挥动。与前一毛病相反，有些学生每个手指挥动时，其他的手指都陪着它一起动作，手指像一面扇子上下扇动。这是极不可取的。因为所有的手指都在动作，而应该工作的手指仅分得的动能，声音单薄，手指也显得张牙舞爪，既不美观又无实效。我们所有要求的是放松、自然、合理，这种无效的“卖力气”是毫无意义的。我们所说的挥动是要用最小的代价获得最好的声音。在运动过程中，力量的张弛并不等于紧张，而是要协调、统一、控制自如。当一个手指挥动时，不用的手指放下，或任其自然地动作，不必强制规定不准动或一定要动，注意力放在挥动的手指上：如何使姿势更合理，时间更准确，声音更集中，手臂更放松。要多方面考虑，根本无暇顾及别的手指，要使每个手指都按要求上挥动，那么单独挥或全体挥的毛病就都不会发生了，因为挥动的基础就是放松，更确切地说，“不弹的手指放下”这条原则和挥动准确完整是构成手指和手臂放松的两个条件。放下，也就是放松，只有放下的手指才能完整地做好挥动的动作。手指若被事先举起或抬起，挥动就只剩下落键这一半工任职，当然也不能称其为挥动。
5.挥动过大或过小。“过大”是指伸指的幅度过大，造成手指平伸且上翘。这种毛病前面已经说过，因为力量用在“伸”上了，而且平伸或上翘的手指没有弯度，手指用指腹触键，所以声音扁平，不集中。由于动作过大，力量大量浪费，速度也无法增加。“过小”即指大关节小动或活动不充分，造成用指按键或靠手臂压键，声音没弹性，力量支点后移，将来加速跑动时会出现“颠”的现象。过大或过小同样都是错误的。挥动的大小界限应当是：大――手形要圆；小――大关节要动起来。掌握好这两点，任你如何挥动也不会出界了。
本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文 6.带臂力。前面已说过，挥动的起点是手指大关节，大关节之后到肩都是重量流通的通道。所谓带臂力，可分为两种情况，一种是手指自己不挥动，靠腕或臂压着弹；另一种手指虽有动作，但臂也有压的动作。这两种毛病的一个共同特点就是指尖弯度部位和大关节无力，不能真正承受重量，重量往后跑，支点后移，杠杆延长，使手腕和臂发生震动。
纠正时首先要加强弯度训练和大关节的牢固以及承受重量的能力，正如有了脚和腰。人才能站立，能够站立了，才能跑和跳一样。在弯度和大关节确实能承受重量后，才能从慢练中体会腾空手臂，使手臂放松的感觉，每个手指用自己的力量挥动，而不用手臂动作来帮助，才能逐渐解决手指挥动带臂力的问题。
7.手指离键的准时与挥动的准时具有同等重要的意义。一些学生不重视“离键”这一动作，手指带有滞留的音。这不仅使声音发脏，而且声音缺乏弹性，还会影响跑动。手指离键和挥动一样，要有“离开”的动作，但不必夸大这一动作，可又不能没有。只有前一手指准时准确地离键，另一手指才能准时放松地挥动并准确输送力量，二者协调地配合好了，才能使一串分离的音变为连结的音。所以“准时离键”这一要求需引起充分注意。
8.不了解手指挥动的奥妙和慢练的意义，急于求成。这样，就会错过初学打基础的第一阶段，把问题带到以后的各个阶段，使弹奏困难越来越多，直至半途而废。综前所述，手指挥动这一方法科学，动作简单，力量节约，释放直接，使手臂始终处于放松而力量流通的状态。挥动的目的在于训练学生手指弯度的牢固和承受重量的能力，以及大关节的灵活及耐力，等等，这也是所谓练就“童子功”的关键所在。
掌握挥动的秘决，关键在于慢练。慢练在钢琴学习中，是一个战无不胜、攻无不克的法宝，只要肯下功夫慢练，就没有克服不了的困难。初学阶段的慢练更加重要，慢练能使手指在键上多站一会儿，每一个“多站一会儿”就会逐渐积累功力，随着时间的推移，你的指力就会明显增加。弯度和大关节的牢固是基本功根本，就像芭蕾舞演员的足尖和腰功一样，基础打好了以后，训练就容易了。
以上介绍的挥动是连奏的基本方法。随着日后技术的多样和丰富，速度的要求，音色的变化，以及其他由浅及深的要求，都需要更多样、更丰富的连奏来补充。
参考文献：
［1］李晓平.钢琴基础教程学习辅导.上海音乐出版社.
［2］应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社.
［3］司徒壁春，陈郎秋编著.名家教钢琴.江苏文艺出版社.
［4］赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司.
注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”
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