多尼采蒂及其歌剧的艺术特色歌剧卡门的艺术特色

时间：2020-03-14 07:18:38　来源：雅意学习网本文已影响人

　　【摘要】多尼采蒂被誉为十九世纪承上启下的歌剧作曲家，是继罗西尼之后意大利浪漫歌剧最重要的作曲家，也是威尔第歌剧创作的直接先驱。本文主要讲述了多尼采蒂的生平及歌剧事业发展的概况，然后从体裁、题材及音乐风格上分析其歌剧的艺术特色，从而让读者全方位的了解多尼采蒂及其歌剧创作，进一步肯定其在意大利歌剧及世界歌剧发展史上的重要地位。
　　【关键词】多尼采蒂；歌剧；艺术特色
　　
　　一、多尼采蒂的生平
　　盖塔诺・多尼采蒂（Gaetano Donizetti,1797-1848），意大利歌剧作曲家，在威尔第的《拿布科》出现之前及贝里尼1835年逝世之后，多尼采蒂成为意大利歌剧创作领域的主要人物，与贝利尼、罗西尼齐名，并称为“意大利美声乐派三巨头”。
　　 1797年11月29日，多尼采蒂出生在意大利贝加莫一个极贫穷、毫无音乐背景的工人家庭。童年的多尼采蒂就显露出了过人的艺术天赋，自幼便对绘画、文学、艺术产生了浓厚的兴趣，尽管家庭收入微薄，他的父母在多尼采蒂的音乐学习方面还是尽可能的给予支持，九岁时被父亲送到迈尔主持的教会音乐学校学习，成为迈尔在当地成立的一所主要培养唱诗班少年歌手学校的第一批学生。
　　为了扩大多尼采蒂的音乐创作视野，14岁那年他由迈尔资助进入博洛尼亚音乐学院，跟从马太师傅进一步专业系统地学习更高深的对位法、配器法与作曲技法。除此之外，他还精通英法各国语言，熟知一般文艺，这都为他今后的艺术创作打下了坚实的基础。1817年，多尼采蒂在博洛尼亚完成学业后回到故乡贝加莫，开始为当地的业余演出写弦乐四重奏和其他音乐。后由迈尔介绍，与威尼斯一家歌剧团签订合同，并创作了他的第一部歌剧《皮格马利翁》，故事取材于皮格马利翁的神话，反响一般，是一部不成熟的歌剧。1822年，多尼采蒂的歌剧《格拉纳塔的左拉伊德》在罗马演出，大获成功，一炮打响后，受聘于那不勒斯新剧院，开始专门为其写歌剧，从而拉开了作曲家真正成熟的创作生涯。此后，多尼采蒂的创作一发不可收拾，在1822年到1830年间写了26部歌剧，年轻气盛的他几乎以每年2-5部歌剧的速度创作，形式从短小的独幕滑稽剧到多幕的正歌剧，非常丰富。但是这些作品由于脚本的缺陷，都未获成功，但在音乐上显露出了罗西尼对他的影响以及他个人初步的创作风格。1828年，多尼采蒂跟一个律师的女儿弗吉尼亚・瓦塞利结婚，婚姻比较幸福美满。1835年，多尼采蒂担任那不勒斯皇家音乐学院教授，仅用六个星期写下了歌剧《拉美摩尔的露琪亚》，其中露琪亚发疯的场面闻名于世，此时的他已经饱受头痛之苦，这也为他的创作灵感提供了现实依据。1839年，由于那不勒斯禁演他的歌剧《波利乌托》，再加上妻子病故和对音乐学院院长职务的厌恶，多尼采蒂辞去院长一职，移居巴黎。
　　 1841-1843年间，多尼采蒂的身体健康指数一步步下滑，但他仍未停止其快速狂热的歌剧创作，在此期间，他创作的几部歌剧，有成功之作也又失败之笔，其中《阿德里亚》在罗马的演出就遭到了惨败。而1842年的《唐帕斯夸莱》和1843年的《罗昂的玛利亚》让多尼采蒂再一次获得了极大的成功，到达事业的巅峰，因此得到维也纳皇帝颁发的最高荣誉“宫廷音乐家”的名号。
　　 1846年患麻痹症，于1848年4月8日去世，终年51岁。
　　二、多尼采蒂歌剧的艺术特色
　　多尼采蒂是19世纪第二个二十五年中最多产的意大利作曲家，除写作弥撒、清唱剧等宗教作品及一些钢琴和室内乐外，他主要以歌剧创作为主，写作数量惊人，各种类型的歌剧约75部。所作歌剧体裁多样，如意大利喜歌剧《爱的甘醇》（1832）、《唐帕斯夸莱》（1843），带对白的法国喜歌剧《军中女郎》（1840），抒情戏剧歌剧《拉美摩尔的露琪亚》（1835）、《宠姬》（另译《嬖人》1840），浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽・斯图亚特》（1834）、《马林诺・法里埃罗》，悲情传奇剧《安娜・波莱娜》（1830）、《吕克莱斯・波尔吉》（1833），传奇心理剧《夏莫尼的琳达》（1842），音乐滑稽剧《夜钟》等，都各具特色。
　　多尼采蒂活跃于19世纪初，其歌剧创作深受浪漫主义文艺思潮的影响，他的许多歌剧都取材于浪漫主义文学大师的名著，既有反映意大利争取民族解放和统一时代精神，歌颂英雄主义及反抗的英雄的作品，又有富于乐观主义精神，描写市井小民戏剧化爱情的作品。作于1833年的两幕歌剧《吕克莱斯・波尔吉》取材于雨果所作的同名悲剧，由于检查机关的压制，不得不经常变换剧名上演；《拉美摩尔的露琪亚》剧情取自司各特的小说《拉美莫尔的新娘》，讲述了两个世仇之家的男女相爱，最后注定以悲剧收场。喜歌剧作品《爱的甘醇》、《唐帕斯夸莱》中平民形象色彩鲜明，既刻画了生动细腻的人物情感，又表现了生机勃勃的乐观主义精神，这些特点体现出与意大利民族民间戏剧传统艺术有着深刻的联系。
　　从音乐风格上看，多尼采蒂的歌剧很富于戏剧性，他善于运用音乐来塑造人物形象，发展戏剧冲突，细腻生动地刻画人物的内心世界和情感生活。多尼采蒂创作的歌曲讲究旋律优美流畅，富于表现力和歌唱性，同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果，他所积累的丰富的创作经验，也给后来追上的威尔第带来许多的启发和借鉴，被誉为是威尔第的直接先驱。
　　同时，他又以创作快速而闻名。快速的写作造就了多尼采蒂娴熟的写作技巧和高产的作品，一方面他积极地迎合歌唱家们的趣味，接力发挥歌唱家的声音特点与演唱技巧，也因此受到当时歌唱家们的欢迎，另一方面，卷轶浩繁的作品难免良莠不齐，有些作品失之轻浮、华而不实、刻画人物公式化，因此19世纪的一些音乐批评家对之颇有微词。但瑕不掩瑜，多尼采蒂一样为意大利歌剧写出丰富多彩的旋律，尤其在喜歌剧方面，多尼采蒂比贝利尼更有明确的意识，他有志于继续进行这个具有民众基础的创作，他为后世留下的一些歌剧精品，如《爱的甘醇》、《唐帕斯夸莱》、《军中女郎》等至今久演不衰，成为世界许多国家著名歌剧院的保留曲目。多尼采蒂作品的声乐风格，既丰富了由罗西尼和贝里尼开创的美声歌剧基础，又启发了后来的威尔第、瓦格纳和普契尼，堪称是一位19世纪承上启下的歌剧作曲家。
　　
　　参考文献
　　［1］宋莉莉编著，《西方音乐简史与欣赏》，山东大学出版社，2001.
　　［2］尚家骧著，《欧洲声乐发展史》，华东出版社，2003.
　　［3］古斯塔夫・科贝著，[英]海尔伍德修订：《西洋歌剧故事全集》，张洪岛编译，人民音乐出版社，2000.

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