_３５.ＭＢ的民主化

时间：2020-02-21 10:47:47　来源：雅意学习网本文已影响人

　　导语：网络将使视听文化趋向最终民主化　　“缺乏资金未必就是坏处，因为自立救济是取之不尽的财富”，意大利人说他们的心理结构就是因此成型的。　　特德・本尼特（Ted Bonnitt）花费15万美元，在全美各大艺术馆拍摄完成了一部80分钟的电影。本尼特的职业是电视和新媒体顾问，他用一台数码相机，G3苹果电脑和互联网完成了这似乎不可能完成的任务。用便宜的手提数码投影仪就能够放映这部名为《性的矛矛党》（Mau Mau Sex Sex）。矛矛党是肯尼亚1951年出现的反对英国殖民统治的爱国武装组织，用矛矛党人来说明两位拍摄儿童不宜电影的电影人自有本尼特古怪的用意。影片大部分由对大卫・夫里德曼（David Friedman）和丹・森内（Dan Sonney）访谈组成，他们在20世纪30年代至70年代间拍摄了许多成人电影，成为“开拓”影片的先锋人物，这些影片存在的唯一目的就是无视社会禁忌赚钱。本尼特说：“你可能一下不能了解电影的主题，但只要故事情节能激发起人们的兴趣，那就不是什么问题了。”他更清楚，像《性的矛矛党》这样的影片永远不会在电影节上获奖。从美学上说它没有任何明显的创新，它是纯为娱乐设计的。
　　本尼特很幸运，从旧金山到波士顿都有影院订购了他的影片。而且他找到了切实可行的方法在普通影院放映他的数码电影，克服了数码电影大范围推广的最大障碍。大部分电影院都有能力租借或购买新上市的夏普数码投影仪，零售价仅为8000美元。他们甚至可以使用DVD，即把它放入DVD机，然后连接到标准的数码投影仪上。
　　本尼特代表了一种潮流，即许多观察家们希望能改变电影制作形式：让那些拥有数码装置的艺术家能够在电影制片厂之外拍摄和推销低成本作品，并从中赢利。
　　大部分大型电影制片厂的导演们不愿意抛弃他们用了几十年的设备和拍摄技巧，转向新兴的艺术形式：数码电影。这就为本尼特这样的独立制片人创造了机会去吸引公众注意，他们以前由于制作和发行的高成本而被挤出电影圈外。本尼特在自己的网站上销售DVD、电影配乐、海报，他甚至希望有电视频道来购买播放权。如果所有计划都成功的话，本尼特计划拍摄更多的影片，但下一次是由其他人来出资了。他说：“我有信心能够得到投资回报。问题是需要两年还是十年？”
　　新浪潮（Next Wave）电影公司导演马克・斯托拉罗夫（Mark Stolaroff）说：“今天，任何清楚观众是哪些人、吸引观众的策略和坚定信念的数码电影制作人都能自己发行。将来新工具只会使这更简单。”新浪潮公司是独立电影频道的成员，后者帮助有天赋的青年电影制作人开始他们的职业生涯。
　　大部分严肃的数码电影制作人做着与其他独立制片人一样的事情。他们给电影节提交作品，希望能够被发现，并最终加入独立影像储备的行列。
　　比如西班牙的No Todo电影节，这是个为迎合新生代的网络电影人而设置的西班牙互联网电影节。参赛规则很简单：电影作品必须以AVI,MPEG,Flash QuickTime和RealVideo格式提交，每个文件不超过3.5MB。参赛作品将放在电影节的网站上，供公众、评委和其他参赛电影制作人观看。
　　电影节的创始人杰瓦尔・费舍（Javier Fesser）称，互联网电影的主要障碍“压缩问题”倒有可能成为滋养艺术的新土壤，“当你一开始就知道你的电影将有200像素长和120像素宽时，你就不得不想其它办法。”
　　这就意味着色彩、声音和音乐、文本和动作的选择都得与文件的大小一起考虑。压缩成为创造过程的一部分，No Todo甚至设立了一项最佳质量与文件大小比例奖。
　　这种方式也为创造者们提供了交互交流的机会。参赛者经常互发电子邮件咨询技术问题，比如哪种压缩格式最好，以及哪种编辑软件更易使用。目前No Todo已经有300多部影片参展和60万次的下载。
　　No Todo电影节声称任何人都能拍摄自己的影片，观众将接受任何层次的作品。复杂的灯光、令人惊骇的特技效果和昂贵的布景现在可能使许多希望成为导演的人望而却步，但这些因素都将消失。
　　“我已经拍了太久了，不得不结束掉……我如何能把这难以言喻的魅力表达出来呢……罗马如画的街景，有大喷泉的小里弄、被庞然阴影切割的庄严大楼荒芜的景象、悲怆但精彩绝伦的废墟、在白天交错的明亮中或夜晚淫荡的紫红中所谪取的影象：无声，没有意义、神秘的画面，动人心弦的非人之美……”
　　拍摄《罗马》的费里尼能够想象这一切以压缩再压缩的方式储存在3.5MB的电脑软盘容量里面？事实上，目前的某些限制注定让网络电影无法拍摄远景或者人物变得太小的场景。
　　网络电影很酷，但缺乏动人心魄的美感。网络电影的最大魅力在于，它完成了视听文化的最终民主化。
　　
　　背景
　　大制作走向末路？
　　小古巴・古丁回忆《珍珠港》的拍摄过程。他在日本轰炸机轰炸过后的巨大旋涡走过，四周是死人和伤兵的临时演员，仿佛郝斯佳走过伤兵满营的亚特兰大火车站广场似的惨烈一幕。结果不知道从哪儿有一个声音冒出来：“让我看看那些钱吧！”所有的“死人”和半死不活的“伤兵”忍不住放声大笑。
　　他们真的能看到那些钱吗？
　　导演迈克尔・贝相信《珍珠港》值得花2亿美元去打造，因为他的自信，几乎所有的电影成员都同意影片公演后再付大部分片酬。如今这部电影在全球的票房达到1.9亿美元，按照好莱坞不成文的惯例，一部电影在市场推销方面的花费比制作成本更高，事实上另外两部大片《怪兽史莱克》和《木乃伊归来》的全球宣传费用分别为1亿美元和7000万美元，我们能够相信《珍珠港》的说法──这方面他们“只花”了7000万美元？
　　同样是不无陈词滥调的爱情与灾难的结合，《泰坦尼克》在4年前创造了票房奇迹，超过历史上任何一部电影，但这是一次意外的成功。也许好莱坞的每一个制片人都怀有如此想法：或许还有什么人愿意继续为吉姆・卡麦隆的新电影投资？
　　4年前好莱坞生产了3部总投资超过2亿美元的影片《泰坦尼克》、《蝙蝠侠与罗宾》、《末日审判》，后者遭遇票房惨败。其直接效果就是让制片人迈克尔・埃斯纳（Michael Eisner）拼了命地压缩《珍珠港》的预算。而《蝙蝠侠与罗宾》是导致华纳公司不再炮制大制作电影的直接原因之一。去年和今年的夏天，好莱坞超级巨星的光芒令人眩晕。但某种程度上，票房是令制片人失望的。去年只有《爱国者》和《完美风暴》的票房超过1亿。2001年投资最大的几部电影，如《珍珠港》、《木乃伊归来》、《怪兽史莱克》、《猫狗大战》、《恐怖电影2》、《人工智能》，仅有两部电影在美国本土的票房就开始赢利。人人都知道，导致大制作趋向航空母舰式庞大的原因之一是近年内支付给大明星如天文数字般的片酬。好莱坞的风尚是如果他/她曾经获得2000万美元的薪酬，而下次开价时低于这个数目，那么以后他/她的片酬会跌得很快。而如果坚持一贯的价码，那么恭喜，你将是世界上最耀眼的大明星。
　　好莱坞成为一群兔子罗杰的赛跑，宗旨是更高（制作费）、更快（决战时间集中在暑期和圣诞）、更强（演员阵容）。拍摄盛大、浮华的炫耀式电影是诀窍之一，结局则是层层错乱的得不偿失。最有讽刺意味的是，地毯式轰炸宣传加剧了影片的赤字，同时充当了人们购买DVD的超级大广告。人们选择买，或者不。
　　就像越战改变了阿甘的朋友丹中尉，他永远失去了双腿――电影市场也发生了戏剧性的转变。如今上亿美元的大制作电影似乎走向了末路。好莱坞的制片人们不约而同下了定论，制作超过5000万美元的电影，诚属不智。
　　

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