从山本耀司的设计 看服装品牌文化内涵建设 山本耀司服装品牌
时间：2019-05-18 03:13:05 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
山本耀司在日本可谓是殿堂级设计大师，他的作品以黑色居多，被誉为时尚界的“黑色魔法师”，他对黑白的运用深浅有道而富有韵味，服装线条流畅，简单中体现时尚美感，他常常以反时尚的设计风格而著称，得到一些时尚人士的青睐，在欧洲也广受欢迎。山本耀司在中国受到了明星般的欢迎，所到之处无不人头涌动，他所说的一些话也让我印象深刻。他说：“中国设计师完全可以和日本设计师走不同的路。日本设计师比起他们设计的衣服，他们自身更加出色。中国设计师完全可以把自己传统的美，不管是建筑方面还是各个方面结合起来。”山本设计的品牌充满着文化意味，他说的这些话实则是要阐明潜藏在服装表象下的文化内涵是服装的生命。同时，他想说明，日本设计师的成功之路是无法复制的。因为这是不同的文化背景和文化基因所决定的。中国设计品牌究竟应该拥有什么样的文化内涵？这又引发了大家对服装文化内涵建设的思考。
服装变革的文化困惑，本身不是一个偶然的现象。100多年前，面对“剪辫易服”、“西风东渐”，反映出服饰文化自身存在深刻危机而向先进服饰文化寻找出路的努力。消费时代，服饰品牌文化作为经济文化生活的重要组成部分，在当下更是离不开政治的、经济的、社会的、文化的多级影响。然而，中国的服装品牌普遍缺乏自己的设计语言，在西方化的潮流中设计话语权空前缺失。但是，我又是反对在当今社会体制下，设立什么“国服”的，为此我写过长篇论文，并在上海举办的论坛上反驳过这一提议（另文论述）。
品牌是商业文化的产物，随着国际时尚文化的交流和互动日益加强，各种文化的撞击，各种流行信息交融也空前加快，设计思潮全球化和共同的审美价值观越来越受到人们的认同和尊重。服饰审美趣味虽说存在着民族的、个性的差异，但流行风尚趋同化和品牌的全球化并表现出时代共性也是不争的事实。面对品牌全球化，我们既不能妄自菲薄，也不能固步自封。服饰品牌文化研究必需摆脱“文化本位主义”的束缚，立足于东、西方文化交流日益频繁、多种审美价值观的撞击和融合的现实，认识到一种新的属于全人类的世界性文化正在迅速形成和发展，而服饰仅仅是这一文化体系中尖尖荷角。面对上个世纪90年代以来形成的新文化保守主义对待世界性文化潮流的诘难，文化学研究者（包括服饰文化研究者）更有必要利用辨证客观的思维触角来解读经济全球化态势下，服饰品牌文化发展现状和方向。以及产生这种现状和方向的根源。联合国秘书长安南在1999年瑞士达沃斯“世界经济论坛”年会上指出：“超越民族、国际的经济过程越来越强烈，达到一荣俱荣，一损俱损的程度，以市场为纽带的生产的各个要素，通过全球化的经济秩序，进行分工和重新配制。”安南同时还认为：全球化不仅仅是一个经济过程，而是一个综合过程，包括经济、政治、文化、信息的过程。然而站在政治和文化视角的制高点上，许多学者同样指出，所谓分工和重新配制，实质上是发达国家为自身利益，用一种新的形式掠夺穷国资源和劳动力而制定的新的游戏规则。涉及到人们的日常生活，所谓“国际主义风格”的品牌流行和设计思潮全球化，往往以世界民族文化多样性的消亡作为代价。因此，经济全球化对人们所产生的影响远没有被重视，对其过早下利与弊的结论都是不严肃的。
山本耀司说：中国设计师完全可以和日本设计师走不同的路。日本设计师比起他们设计的衣服，他们自身更加出色。中国设计师完全可以把自己传统的美，不管是建筑方面还是各个方面结合起来。日本人的创作只是减法，中国人的服装可以一点点加上去，这样做出非常华丽的衣服也是非常大的成功。不仅是服装，国产武侠电影也是如此，中国设计已然深陷“使用西方语汇就被视作抄袭，而使用东方传统语汇则被视作卖弄中国概念”的尴尬困境。如同玻璃瓶中的小蜜蜂，看得见光明却寻不到出路。对此山本耀司认为，“传统手工”是中国服装的一个出路。
我对日本设计的民族化表达一直心怀尊敬，同样作为东方的民族，文化上有密切的关联性，甚至可以说是同源。日本早期设计原本就受中国文化影响很深，从奈良到九州的鹿儿岛，从建筑、器皿、乃至服饰，你能从日本古代文化中看到中国唐宋文化的遗韵。因此，我认为中国的服饰品牌设计要有自己的语言，既不能是西方的也不能是日本。但是，我们可以从日本设计中受到启发，看重的是抽离了具象形态，符合于现代生活，体现时尚潮流，表现某种精神实质的设计，是那种沁人心扉的、有如回归故国家园的设计。当然，一个品牌的诞生，仅仅靠设计师发挥作用还不行。品牌还是一个系统，它是以设计为核心，建立在经济基础上的文化自觉，这是品牌是否有影响力的关键。而以此为中心展开的营销策略，却又是一门高深的学问。说到服装，往往拿建筑说事。不久前，王澍获得国际建筑届最高奖“普利茨克奖”，全国舆论哗然。虽然，我不能说对他的作品很满意，但我由衷地为王澍而高兴，同时也为中国建筑界而高兴。因为，由于中国当下建筑设计的样式千篇一律，大多数设计师只有项目的概念，没有做作品的信念，我断言百年后这将是一个文化记忆缺失的年代。然而，值得玩味是国内守旧的建筑设计界，王澍被认为不是中国主流建筑家，他的建筑设计在国内的影响力甚至没有超出江、浙、沪。但是，我理解评奖委员会颁奖给王澍的潜台词，恰好说明是对中国建筑设计的一种无声批判，对王澍具有中国建筑设计语言的一种褒扬。中国的服装设计与品牌又何尝不是这样呢？
山本耀司说：双手是世界上留下来的最后的遗产，用自己的双手哪怕辛苦一点，一点一点小心地做出来一些很精美的作品，中国人如果能够做出这样的东西，一定能够打动世界的。中国的品牌要有自己的设计语言，这如同建筑设计一样，文化是力量。
我期待这一时刻的到来。
