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    在音乐教学中插上创新的翅膀 为航天插上创新的翅膀

    时间:2019-04-05 03:16:21 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要 新课标本着“以人为本”的现代教育理念,注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、  鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制。我们应该时时事事从学生出发,尊重个体差异,积极地、
      耐心地俯下身来倾听学生的声音,用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗,并创造各种机会让学生在
      学习活动中张开翅膀,学会创新,让学生尽情地展现自我、展示才华。
      关键词 以人为本 创新意识 创新能力新课标本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加关注“人”的发展。 新的课堂改革的逐步实施,为我们音乐教育改革带来新的机遇和严峻的挑战。作为一名音乐教研员,不仅要努力传播音乐文化,而且要引导老师们通过音乐教学活动,激发学生的创造兴趣,培养创新精神,发掘创新能力。让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。
      一、构建开放的教学模式,培养创新意识
      依据新课标理念,我尝试建立一种突出学生发展,以“主体性、创造性”为特征的,培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式,帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。例如在《民族打击乐器》的介绍一课中,我采用“活动——体验”的开放性教学模式,把学生分成四组,给每组发了一套鼓、锣、钹等常见的民族打击乐器,让学生运用“看、摸、敲、磨、刮”等多种方法,总结出这些打击乐器的形状构造、演奏手法和音色特点。教师及时适当地设问,引导学生思考探索。由于在教学中教师淡出了“教”的角色,让学生自由主动地参与实践和探索,学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望都被充分激发,通过“看摸、敲、打”筹实践活动的体验学习,学生不仅在较短的时间内较为直观清晰地了解各打击乐器的形状构造,更在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧,在接下来的“自选打击乐器,即兴创编演奏”的环节中,学生极富创意地创编了“丰收”、“雷雨”、“赛场”等很有特色的打击乐合奏片段。在此类开放的教学模式中,学生真正成为学习音乐的主人,通过自主地体验和探索,求新、求异、求广地学习,逐步培养了创新的意识和胆识,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。
      二、设计开放的音乐过程,培养创新能力
      (一)让音乐与生活沟通起来,音乐本来就是从生活中创造出来的,让学生感知大自然和生活中的节奏,使他们认识到音乐节奏从生活和大自然中转化而来。我在音乐教学过程中根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。
      (二)让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象“畅玩”空间。音乐最具不确定性,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。因此抓住学生好奇、好动、模仿力强的特点,有目的的运用音乐游戏进行音乐学习。
      三、运用开放的音乐教学方法,培养自主创新
      (一)改变传统的教学方法,启发创新
      过去,音乐课堂采用的“教导式”,“灌输式”的方法,以传授音乐知识,训练音乐技能为主要教学目标,把学生作为载知识的容器,把音乐教育禁锢在固定的区域内,压制了学生学习的积极性,不能有效地激发学生热爱音乐本性,而是束缚了学生的求异思维和创新意识。而如今音乐教育讲究要有新的课改理念、讲究采取好教学方法,采用一些学生乐意接受、愿意参与、敢于表现的艺术形式;讲究发展学生的个性,思维求异,讲究让学生自主的创编,大胆的表现;讲究学生的“参与” “实践” “创新”;课堂讲求一个“动”字,从而给学生一种美的熏陶和情感体验,激发学生对音乐的热情,在感受美妙音乐的乐趣中,发挥创造力。
      (二)创设诱发兴趣的教学环境,主动创新
      教师要为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境。以学生的年龄特点和情感为出发点,采用寓教于乐的教学方式,引发学生创造的兴趣。如:模仿、旋律接龙、节奏接龙等有趣的音乐游戏是学生喜欢的一种活动方式,可将音乐知识融入游戏之中,让学生在玩中学,在乐中学,不仅加深学生对知识的理解,而且培养了学生的兴趣,开启了学生的创造思维,引发了学生创新的动力。
      四、建立开放的音乐教学评价体系,激发自信创新
      (一) 坚持鼓励性评价,呵护学生的自信心
      教师鼓励性评价要把握两个方面。一是参与态度的评价,教学过程中,用心观察学生参与的情况,及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组。并适当给予奖励,如红花,卡通粘贴等。为其学生树立榜样。以此激励每位学生参与的积极性。二是参与效果的评价。对于在教学活动中取得的成绩,老师应给予充分的肯定和积极的鼓励。让所有的学生在参与中感觉成功的快乐。上次参与的快乐正是下次参与的动力。如此循序渐进,会使学生逐步形成良好的学习心境,从而提高学习效果。
      (二)尊重学生的经验和性格差异
      学生的生活经验是有差异的,这就是经验差异。不同的生活经验,使学生对同一首乐曲也会产生不同的想象,这种差异教师要理解和尊重,在评价时都就给予肯定。对待同一事物,学生所持的态度和采取的行为方式也是不同的,这就是性格差异。在音乐领域这一差异十分明显。音乐是一门强调体验的艺术,用“标准答案”去要求学生显然不合适。在教学评价中,应尊重性格差异,采用多元的评价标准,让音乐课堂异彩纷呈,让学生个性得以发挥。
      综上所述,在音乐教学中,作为教师首先是一个好导游,能够找到新的观察点,让学生自己去领略眼前的风景,音乐艺术不能说教,必须创新。我们应该时时事事从学生出发,尊重个体差异,积极地、耐心地俯下身来倾听学生的声音,用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗,并创造各种机会让学生在学习活动中张开翅膀,学会创新,让学生尽情地展现自我、展示才华。

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