交响乐欣赏入门_如何欣赏交响乐
时间：2018-12-29 03:23:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 交响音乐的形式多种多样，本文介绍了交响乐的有关知识和表现要素，并分析了如何欣赏交响乐。 关键词： 交响乐 欣赏 表现要素 一、交响乐的有关知识
一般说来，交响乐就是由交响乐队演奏的作品。交响乐队必须由如下四部分组成：一是弦乐器，包括第一、第二、中、大和低音提琴；二是木管，包括长笛、黑管、单簧管、双簧管和大管；三是铜管，包括小号、圆号、长号和低音号；四是打击乐器，包括定音鼓、小军鼓、大钹、木琴。当然，还可以由此延伸出一些别的乐器。欣赏交响乐要懂得一些常识，要知道欣赏礼仪，比如欣赏时全场必须安静，关掉手机、呼机，演奏过程中不能走动，不能谈论，鼓掌必须在一个曲目结束后才能进行，中间的乐章转换也不能鼓掌。如果不小心迟到，就一定要等到一个曲目结束时才能进场。
了解了交响乐队的构成，以及欣赏交响乐时的一些注意事项后，我们还需要了解一下交响音乐的形式。交响音乐的形式是多种多样的，我们通常说的“交响曲”是其中最主要的形式，此外还有“协奏曲”、“交响诗”、“交响音画”、“狂想曲”、“随想曲”等体裁。
“交响曲”一般由四个乐章组成（不是绝对的），通常第一乐章是奏鸣曲式，第二乐章是如歌的慢板，第三乐章是谐谑曲或小步舞曲，第四乐章以奏鸣曲或奏鸣回旋曲式写成的终曲。
“协奏曲”主要是由一件独奏乐器与乐队一起采取竞奏形式演奏。协奏曲结构上与交响曲较为相似，一般是由三个乐章组成（不是绝对的），其中第一乐章也是奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章是辉煌的快板终曲。
“交响诗”、“交响序曲”、“交响音画”、“交响狂想曲”、“交响随想曲”结构上是以单乐章为主的，它们都是在交响音乐的发展中逐渐衍化形成的。其中“交响音画”实际上是“交响诗”的一个分支，“交响诗”重于文学性的描述，“交响音画”则着重于绘画性的描述，其它的也大同小异。以上这些众多的形式结合在一起，构成了交响音乐丰富而又庞大的艺术家族。
二、如何欣赏交响乐
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门就不难，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。下面介绍几种不同的交响乐，并简单地谈谈欣赏的方法。
1.“音画”以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而是狂风怒号，时而是巨浪拍岸，时而是波光浮动，时而是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想――大自然多么美好、生活多么有趣，万物生长不息。
2.“舞曲”的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲易于理解。如奥地利的约翰・斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等，都属于交响舞曲。
3.有故事情节，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基・考萨考夫的《天方夜谭》（组曲）从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》取材于“梁山伯与祝英台”的民间故事。
这些乐曲并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。
4.无故事情节，也不描写景色，但通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》、《命运》、《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》、《悲怆》交响乐等。
欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者的所处时代、环境、经历、遭遇、身世等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机，以及乐曲的基本内容（最好了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要达到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770―1827）的著名交响乐《命运》，贝多芬根据自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发了自己和命运之神作斗争的意志，反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争、热烈的希望。
三、交响乐的表现要素
在欣赏交响乐时，简单了解了音乐的基本表现要素，那么欣赏就可得到更丰富的知识和美的享受，而音乐的表现要素有哪些呢？
1.旋律
旋律作为统一的、完整的音乐形式，是最重要的表现手段之一，其鲜明的主题性格、独立的动机音型和音调素质，成为欣赏者所能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们的心理共鸣。一些好听的旋律常常能被欣赏者记住或者哼唱。旋律由各种音程的连续而构成，其进行是多种多样的，旋律依靠自己的内部逻辑，将不同的进行方式富有个性地综合在一首作品当中，由音乐所要表达的具体情感内容和需要来决定。一般而言，上行的旋律，尤其是时间较长、音域较宽的上行，常用于表现情绪的高涨或兴奋；下行的旋律，常用于表现情绪的松弛或低落；横向的进行，尤其是小幅度的波状进行，往往表现情绪的安慰平和。
需要明确的是，旋律不是一个脱离于其他表现要素而单独存在的要素，而是各种表现要素的统一体，它表达作品内容的能力不仅仅是通过音高的关系，而且是通过各种要素的有机组合、相互作用来实现的，它与其他表现要素的关系是整体与个别的复杂关系。
2.调式、调性
两者是音乐表现的重要基础要素之一。调式是在长期的音乐历史发展中形成的音高关系的体系，其表现力体现在该体系中的各个音级的运动个性之中。在调式体系中，有的音具有活跃而不稳定的性质，如下属音和导音；有的音具有稳定或者较稳定的性质，如主音和属音，前者在音乐进行中意味着音乐构思的继续，后者意味着结束或者暂时的结束。从不稳定到稳定，又从稳定到不稳定，这种运动的性质就构成了调式在音乐表现中的基础。在音乐历史发展的过程中，不同的时期和阶段形成了众多各不相同的丰富多彩的调式，这些调式的形成往往反映着一个时代或者民族的音乐风格特征。
调性作为调式的高度，在音乐中的使用往往造成音乐中的新的紧张性和矛盾性。不同的调性对比能够造成各种色彩的对比和变化，为音乐的运动增加活力，是推动音乐向前变化发展的重要动力。
3.和声
和声是在调式的基础上产生的一种重要的表现要素，是指两个以上的音按一定的规律同时发声。如果说旋律构成了音乐的横向方面，那么和声就构成了音乐的纵向方面。和声使音乐富有色彩，极大地丰富了音乐的表现力，是音乐唤起审美情感反应的最有效、最富于弹性的要素之一。它能够根据需要，表现出各种不同的音响，对音乐具有强烈的渲染、烘托作用，在构成音乐的思维逻辑方面也具有重要的意义，其功能是任何表现要素都不可代替的。
4.节奏、节拍
节奏也是音乐中最重要的表现要素之一，是一种能够使人的空间知觉组织化和序列化的原则。音乐的节奏，就是组织起来的音的长短关系，是一种撇开音高关系的各种时值音的有序的运动。它是音乐的骨骼，是旋律发展的内在动力，并赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象的塑造更加生动。具有强烈特点的节奏使人易于感受和记忆，不同的节奏有着不同的表现作用。节奏的产生不是人为的，它存在于统一的天体和大自然中，更存在于生命之中。音乐的节奏与大自然同步，与生命运动同步，与人的情感活动同步。
节拍是音乐的节奏按照强弱轻重的规律性周期交替将音乐分组构成的组合形式。在每一小节中的强拍上的音往往有支持或引导的作用。
节奏和节拍是密不可分的。不同的节奏和节拍为音乐的表现提供了强烈的动力和感情色彩。音乐表现不同的审美情感时，会采用相应的节奏和节拍，平静时多用平缓的节奏或者长时值的音；激动时多用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。
5.速度
速度泛指音乐进行的快慢，是音乐运动的时间因素。它直接影响音乐情感的变化和音乐形象的刻画。音乐作品的表现内容丰富多样，要求有多种不同的演奏速度。一般来说，快的速度通常和欢快、紧张、激动等情绪联系在一起的，慢的速度则与平静、祥和、沉思等情绪相关。在音乐的陈述中，音乐不会自始至终采用一种速度，而是随着作品的思想感情的变化而变化。在音乐的表演过程中，掌握好速度有助于增强音乐的艺术感染力和表现力。
6.力度
力度是指音乐中音响的强弱程度。它与作品形象的塑造、内容的表达有着密切的关系。力度越大，越使人感觉到音乐的紧张性和震撼力；力度越小，作品的震撼力和紧张度随之减弱。在通常情况下，旋律上行时力度随之渐强，旋律下行时力度随之减弱。因此，音乐的高潮往往是在旋律的不断上行中同时伴随着力度的渐强产生的。
7.音色、音区
音色是指声音的色彩和特性，它取决于发声体的质地和形状。不同质地形状的发声体呈现出丰富多彩和巨大的表现力。音色的表现作用还存在于其所体现的特殊的民族色彩，民族的演唱者和乐器特有的音色，使得其音乐的民族风格更为显著、鲜明。
音区作为一种表现要素，通常是指音域中的某一部分。一般来说，音区分为三个部分：高音区、中音区和低音区。不同的音区会给人不同的感受。高音区音色明亮脆耳，多表现愉悦的心情；中音区成熟稳定，适合表现祥和的心绪、甜美的意境；低音区音色浑厚暗淡，常用于表现沉重的心情或者暗示着不祥。音区造成的色彩的变化，使音乐形象的塑造和审美情感的体验产生了影响。
8.织体
织体是指音乐中陈述音的组织的具体方式，也就是音乐横向与纵向的关系和平衡。织体可以分为单声部织体和多声部织体两大类。所有的单声部曲调都是以单声部织体作为陈述形式的。比如说民歌、单声部歌曲和一些独奏乐器等。
多声部织体可以分为主调和复调两大类。
主调是指在织体中占主要地位的旋律。这一旋律可以在织体的任何一层中出现，也可以从一个声部换到另一个声部，其他的声部则都处于伴随或者从属的地位，起着烘托和陪衬的作用。
复调是指两条以上的旋律在不同的层次中同时进行，相互配合而又独立发展。
主调和复调织体在大部分音乐作品中往往是混合运用的。这种织体的运用为多声部音乐形式带来了丰富多彩的表达陈述途径，使音乐思维更开阔、内涵更深刻。
以上是音乐的主要表现要素。这些要素在音乐作品中是密不可分的。只有相互配合，才会具有千变万化的表现力。一首好的交响作品是离不开这些要素的，只有我们了解了这些要素，才会领会到作品的意思，给自己以美的享受。
参考文献：
［１］音乐欣赏.西南师范大学出版社，2002.
