【当代架上绘画中新技术的应用与探索】 探索新技术
时间：2018-12-28 03:33:12 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 架上绘画的发展与进步得益于科技的发展创新，科技的发展给架上绘画技术的提升和革新带来了可能，同时使绘画作品得到了更广泛的传播，如何协调绘画和新技术的关系，是当下艺术工作者们不得不面对的一个问题。
关键词： 架上绘画 新技术 应用
一、架上绘画的发端和发展
架上绘画始于西方，顾名思义就是指在画架上绘制的画作，最初多指版画和油画。13世纪作为祭坛画的木板画，是架上绘画的发端。在15世纪的尼德兰，架上绘画已初具雏形。17世纪荷兰小画派出现后，架上绘画进入了繁荣时期。文艺复兴时期，表现宗教题材、神话内容的大型壁画和装饰插图已经不能满足市民阶级对室内装饰的需要，所以尺寸较小、便于移动和悬挂的架上绘画应运而生，由此绘画从接受教会、宫廷的委托绘制开始走向艺术市场，在私宅、公共建筑、商业服务设施和办公室内，架上绘画成为不可缺少的装饰品。画架、画框、画板、画布乃至画室的出现，促进了油画的产生和发展，架上绘画反过来又推动了它们的改进和完善。由J.凡・爱克（Jan van Eyck，？～1441，文艺复兴时期尼德兰的画家）等人在油－胶粉画法的基础上改进形成的用松节油调制的颜料，取代了绘制壁画的蛋清颜料而成为绘制架上绘画的主要颜料，使作画时颜色易于调和，便于用笔，可层层覆盖，画面色彩鲜亮且富于变化，有利于对瞬间情感氛围的表现，使画面效果更适合于当时社会的审美要求，绘画技巧也由此得到了很大的发展。架上绘画的产生使肖像画、静物画、风景画乃至风俗画得以独立出现，它还使美术教学从早期壁画的师徒传授方式转向画室和学院教学，到19世纪，学院教学的方法、手段、目的均以架上绘画形式为主。架上绘画的产生是绘画功能、材料、技巧、形式、教学方法和美学意义上的一次革命性转折。
西方绘画就是以架上绘画形式传入中国的，它成为国内油画等创作与教学的主要方式。上世纪初，西方绘画艺术涌入中国时，“国画”像一道高墙，带着强烈的本土文化气息和民族主义色彩与“洋画”形成一种抗衡的态势。然而到了本世纪初，我们又看到一个类似的现象出现了：面对装置、行为、影像、多媒体等新艺术形式，传统的“国、油、版、雕”本能地联合起来形成了“架上艺术”。于是“架上绘画”的概念变得更广泛而具体，从某种意义上变成了传统主流艺术形式的集合体，与“另类”的装置、行为、影像、多媒体等新艺术形式区别开来。
二、新技术在架上绘画中的全面应用
从上世纪90年代至今，科技的迅猛发展带动了架上绘画艺术的表现手法和形式的不断翻新。图像编辑软件（如Photoshop等）、绘画辅助工具（如投影仪等）、新绘画工具（如喷枪等）和材料（如丙烯、蜡、油墨、木材和金属材料等）等所有人们能够想象到的新技术、新材料都应用到了架上绘画领域，此外作品的推介手段和艺术家的宣传方式也渐渐由平面纸质媒介转变为网络和电视媒介，大大地加快了讯息传递的速度和影响力。
艺术的新传播途径本文不多做介绍，本文着重探究架上绘画过程中的新技术应用。以下用一幅架上绘画作品的“制作”过程来说。
首先，确定主题和寻找表现形式阶段。作画者一般在进行艺术创作的时候会综合多方面因素来做绘制的前期准备，当明确主题以后，一般会绘制一些“小稿”，以逐步完善作品并可以明确最终“成品”的面貌。今天，相当多的艺术工作者都会利用电脑来完成这一步骤：把想要利用的素材拍摄成图片影像放到电脑上，利用各种软件进行加工修改，比如调整素材的形状、位置、色相和对比度等，效果直观而快捷。这一流程其实就是网络上所说的“PS”（即“Photoshop”的缩写）。相对于素描或色彩小稿，艺术工作者们可以更快捷和直观地通过PS看到其创意最终的大致效果。
随后，主题在付诸实施时，艺术工作者有时会采用投影技术和感光材料。在投影技术诞生伊始人们就发现它可以大大提高绘画起稿的效率，将PS好的小稿通过投影仪投射到画布上，作画者可以在画布上清晰地看到图像呈现在画布上的效果，这时可以对不满意的地方进行修改，如果定稿了就可以方便地在画布上进行描摹，这样就大大减少了作画者“起形”的工作量。另外可以把感光底料平涂在画布上，通过投射到画布上的影像，使其感光而产生颜色变化，更可以省去起形的麻烦。
下一步，进入真正的绘制阶段。当代艺术家纷纷尝试传统材料之外的绘画材料，将丙烯、油墨、纸、砂土、木质和金属材料等可以利用的材料统统搬到了画架上。新材料的加入，直接改变了传统架上绘画作品的面貌，新材料的原始材质属性更好地帮助绘画者表现出作品的意图和主旨，强化了画面的表现力和冲击力，为艺术工作者的创作创新提供了更大的支持。
最后，艺术品的展示和传播手段也和传统方式有着鲜明的变化。传统的展示和传播一般都是纸质平面媒介，即书本画册和平面招贴。如今，多媒体技术和网络成为最广泛而有效的传播途径，艺术工作者只需将作品和简介制作成数码影像放到网络上，就可以在最短的时间内让最多的人了解到，大大压缩了信息的传播速度。
三．新技术的应用之于当下的现实意义
从达达到波普到装置到行为，一个运动接着一个运动，令人目不暇接。上世纪90年代以后，我们很难以某一种风格来概括视觉艺术的现状与趋势。视觉艺术正向着计算机网络、数码图像、影像多媒体艺术等方向发展。如今，我们已经不知不觉地进入了多种媒体和多种感觉的时期：现代声、光、影、像的“魔力”足以使哲理抒情诗萦绕耳际。当人们利用现代传媒随心所欲地制造大量足以乱真的“梦幻泡影”时，人们无须做任何努力，就可在影视传媒中找到符合自己胃口的“精神快餐”。在这样一个摄取变换愈加方便的时代，绘画这一传统的视觉艺术正在失去往昔的地位，架上绘画还能走多远?正因如此，绘画艺术家们开始了艰辛的寻觅和摸索，试图在这个纷繁的光影世界里开辟出本属于他们自己的一片天地。多种多样的突破传统技法束缚的架上绘画新技术新材料被这些艺术家不断尝试并大量应用。综合材料的架上绘画在这个声光电的时代，显然焕发了新的生机活力。
当然，传统架上绘画作品永远拥有着永恒的艺术生命力，经典是亘古不变的，任何技术和材料的更新变化，也永远是在表现主题之后才去思考的问题。能触动人类心灵的艺术作品未必需要翻新技术和材料，哪怕仅仅是直白的叙事。所以，新技术和新材料固然给绘画作品带来了新的生机，但是大肆滥用必然会适得其反。
参考文献：
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