【谈中西水彩风景画之进程】水彩风景画临摹图片

时间：2018-12-24 03:22:53　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：风景画是水彩画的主流题材，在水彩发展史上占有重要的地位。本文旨在讨论中西水彩风景画的发展史，为水彩风景画的学习与创作提供技法研究和相关的理论知识。　　关键词：中西水彩风景画发展史思考
　　
　　1.西方水彩风景画
　　
　　根据西方水彩史，最早绘制水彩风景画的是文艺复兴时期的德国大师丢勒。他运用颜色粉与阿拉伯树胶、蜂蜜、甘油等混合，以水做媒介，创作了著名的《风景》、《小野兔》、《大草坪》、《阿尔卑斯山风景》等作品。既具有较强的写实风格，又充满了诗情画意，充分体现了早期水彩风景画的艺术内涵。
　　探讨水彩风景画，首先必谈英国的水彩风景画。英国水彩画从早期到极盛时期，都以风景为主，它也影响到中国水彩画的题材的选择。“英国的水彩画，就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐成熟形成，并且服务于资本主义的扩张政策而取得了进展”。因此，早期英国殖民开拓者用以绘制地形和记录地貌特征的“风土地形画”，首先从政治方面促进了英国水彩风景画的发展。其次，文艺复兴时期，人们的审美观从宗教的礼拜转向对自然的热爱，对自然风景的热爱和温暖阳光的依恋。于是水彩这种色彩明亮、浪漫动人的绘画方式便成为画家们记录自然的最佳绘画方式。这一时期最有影响力的水彩风景画家当数保罗・桑德比、老柯仁斯等。被誉为“英国水彩之父”的保罗・桑德比，水彩技法写实而高超并不断探索，在水彩颜料和技法方面取得了突出的贡献，把“地形图”绘画推向了“歌颂自然表现美妙境界的风景画”，确立了英国古典主义水彩风景画的风格。老柯仁斯被称为水彩风景画的创立者之一，他的淡彩画典雅、统一，特别是晚年首创的“泼色”之法，更是将水彩画的技法发挥到了淋漓尽致的地步，成为受人尊敬的一代大师。
　　随着众多画家的努力探索和水彩技法的不断完善，到十八世纪中期，英国水彩风景画达到了繁荣的时期，风景成为水彩画的主要题材。“以前风景绘画一直被看成是艺术的一个小分支”，“十八世纪晚期的浪漫主义精神多少起了一些作用，促使这种态度发生了转变，而有一些伟大的艺术家一生的目标就是把这种绘画类型提高到高贵的地位”。这一时期最有影响的画家首推透纳、康斯坦布尔、波宁顿等人。透纳，热衷于对光、色、大气的研究，水彩画取材于广阔的自然景色，天空的色彩变幻，大气的瞬间变化；用色光辉亮丽，技巧高超，被认为推动了印象主义的发展。康斯坦布尔，以故乡田园风光为题材，风景画声势浩大，被看作是开创英国和世界风景画巨匠。波宁顿，年轻的水彩画家，德拉克洛瓦称赞他“运用水彩的精到巧妙，令人称绝”，他的作品格调清新、明丽，手法写意，以描绘海边风光而著称。
　　二十世纪的英国，在印象主义传入后，掀起了艺术的革新，英国的水彩画又进入了新的发展阶段。同时期其他西方国家也涌现了众多著名的水彩风景画家。美国的萨金特以明亮的色彩，奔放的笔触，表现大自然的律动作风。布兰德嘉斯特的小笔缝合，展现简练而细腻的绘画风格，与印象主义表现自然景色的手法相吻合。
　　
　　2.中国水彩风景画
　　
　　中国早期水彩画最初是随着西方传教士的足迹传播到中国的。十八世纪中期至十九世纪中期，水彩风景画崭露头角，这时期的画家以关联昌为代表，他的作品介于工笔与水彩之间，层次分明，结构精确，设色明丽。但这时期的绘画明显没有摆脱中国传统绘画的影子。
　　土山湾画馆的举办，培养了大批的中国早期水彩画家。有代表性的风景水彩画家如刘德斋、徐永青等人。其中徐永青先生是中国水彩画的开创者，被称为“中国水彩画第一人”。他的风景水彩画作品用色鲜明而不艳俗，功力淳厚。他将中国传统绘画运用到水彩的描绘中，编写了最早的水彩技法理论著作《水彩风景写生法》，为早期水彩画的传播作出了重要的贡献。
　　洋务运动中，清政府派遣出国学习的留学生中也产生了著名的水彩风景画家。“北关”、“南李”以及王济远、张眉孙等都是留学专攻水彩画的著名画家，他们将西方的水彩画艺术与中国的传统艺术结合了起来。他们在水彩画方面的成就为中国水彩艺术的开创与发展做出了卓越的贡献。关广志，北京早期最有影响的画家，经过长期实践，创造了分次完成、留空填色的特殊技法，他的水彩风景作品格调清新，设色晶莹透明，具有鲜明的民族特色。张眉孙，崇尚自然，师法造化，善用干笔，注重笔法，具有典型的民族特色，总结有“笔、水、色、形、质、纹”六字，认为“笔不离水，水不离色，色不离质，质不离形，形必有纹，纹必符理，合情合理，才是真实”。这些理论为我们掌握水彩的用笔提供理论依据。李剑晨，我国最著名水彩画家之一。他的水彩风景画秉承了英国的写实主义风格，主要描绘壮丽河山，抒发个人对自然美景的感受，具有鲜明的民族特色。著作《水彩画技法》、《英国水彩画选集》对我国水彩事业的发展起到了巨大的推动作用。
　　新中国成立后，水彩画艺术得到飞速的发展。一九五四年，在北京举办的“全国水彩、速写展”，题材大多是以风景画为主题，歌颂新中国的新气象，这是第一次对中国水彩画创作较全面的检阅。后来的“全国水彩画巡回展”，产生了重大和积极的影响，水彩风景画也得到了更大的发展空间。时至今日，历届“全国水彩、粉画展览”，“全国水彩艺术展”等的举办涌现了大批优秀的水彩风景画家及传世之作，不仅有力地推动了中国水彩画事业的发展，也使水彩这一外来画种焕发了它新的光彩。
　　
　　3.水彩风景画的思考
　　
　　就水彩的本体语言来讲，水彩画的题材、技法、美学观念构成了水彩画不同于其他画种的独特性。而水彩风景作为水彩画创作的重要题材，正是由于其特定的历史背景及地理特征以及水色结合，透明特性，随意性和肌理的创作等特点，决定了在风景画的创作中水彩可以淋漓尽致发挥它的特点和长处，达到画家内心对自然的热爱和赞美，并产生独特的艺术语言。今天的我们徜徉在大师的传世之作中，应研究一切有关于水彩风景画的历史，并从中找到适合继承的元素，将水彩风景画的历史铭记于心，在新艺术时代的历程中，发扬传统，开创新的艺术道路。
　　
　　参考文献：
　　［1］袁振藻.中国水彩画史［M］.上海画报出版社，2000.9.
　　［2］刘汝醴，刘明毅.英国水彩画简史［M］.上海人民美术出版社，1985.
　　［3］蒋跃.水彩艺术［M］.人民美术出版社，1994.

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