传统瓷面语汇在当代艺术陶瓷创作中的话语探究
时间：2021-01-07 16:04:12 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
陶瓷瓷面的语汇更像是一种“有意味的形式”，相对与画面内容而言，更加注重对于创作本体内心感受的表达。瓷面语汇作为一种特殊的艺术符号，是创作本体心灵的物化和显现，突出反映了创作本体的生活状态。中国陶瓷的艺术创作，往往融合了中国传统艺术门类的特点和表现手法，将传统文化中的代表性精髓作为创作的主体元素：中国画（线条、色彩、构图）、诗词、书法、雕塑（空间的处理手法）等巧妙的融合到自身的创作之中。
艺术陶瓷，属于造型艺术的范畴，是陶瓷艺术这门综合艺术中的重要组成部分，其瓷面语汇是构成完整艺术陶瓷的重要因素。艺术陶瓷造型作用，在于把瓷面画面中的色彩、线条、形体通过创作者的主题意念，按照一定的形式美的法则有机的结合在一起并最终以其或者生动或者逼真或者典型的艺术风貌呈现在观者面前，并用这种多维的可视的形象来触动、感染受众。创作的主体往往将日常生活中的所见、所闻、所感用形象化的、或具象、或抽象的艺术形象，通过瓷面和器型以及色彩展示给观众。
一、植根于文化的艺术创作——历史渊源和东西差异
中国与陶瓷艺术渊源深厚，作为陶瓷生产古国以及世界陶瓷出口第一大国，中国陶瓷在世界范围享有较高的声誉，对世界陶瓷的发展而言功不可没。在近几年的陶瓷行业发展现状及趋势分析中我们可以看到，中国陶瓷业在不断发挥创新意识的前提下，将欧洲陶瓷强国的设计理念以及先进技术引入自身的产业中。与西方崇尚自由个性的文化氛围截然不同的是，以中国为代表的东方文明更多的倡导平和、和谐的精神追求。这使得二者在艺术领域的发展和创作上呈现各异的风格特色：西方文明价值体系使其在艺术创造上大都呈现相当的自由和激情，中华文化的悠远历史传承同样折射在各类型的艺术领域，比如极富东方神韵的代表造型艺术——陶瓷艺术。作为构成陶瓷艺术的重要因子之一的陶瓷瓷面绘画，亦是极富中国特色的艺术表现。
自上世纪70年代以来，中国的陶瓷艺术对现代陶瓷艺术有了朦胧的意识，直至2000年中国美术家协会陶瓷委员会的成立，使其成为一个相对独立的艺术门类。或者说是一种新的文化形态（形式）。当代的陶瓷艺术是指陶瓷艺术家以陶瓷作为载体进行创作的，用以表达情感以及个性的艺术作品。与传统陶瓷艺术的大多数实用以及装饰为主的创作意图截然不同的是，现代的陶艺以表达艺术家壮美的艺术感受为中心，在艺术作品的表达上冲破了以往的整体造型含蓄内敛的风格，转为形式上的强烈个性和创作上的实验性探索。
二、当代陶瓷瓷面语汇艺术发展现状
现代陶瓷艺术史在20世纪40年代后期以新晋的艺术形态出现，一大批来自世界各地的陶瓷艺术大家如美国的沃克思、日本的八木一夫等对陶瓷艺术提出全新的见解：究竟是否与传统陶瓷艺术反其道而行之，将陶瓷材料作为一种媒介的艺术形式来创作，完全排除早期陶瓷产生时期的实用的形式，仅仅作为一种艺术手段来呈现。现代陶瓷艺术就是在这样的背景下拉开发展序幕。现代陶瓷艺术在我国本土的发展的主要变化是在80年代改革开放以后，随着海外文化交流的日益频繁逐渐发展起来的。在80年代后期一味跟风外国作品之后。陶瓷艺术家纷纷陷入反思，发现创作失败的根源并非我们的技术和绘画技法，而在于作品的精神内涵和艺术底蕴。
景德镇作为当代陶瓷艺术的重镇，在行业发展具有排头兵的地位，作为陶瓷艺术的集大成之地，涌现出一部分有着较高艺术追求和素养的艺术家。他们一方面不忘与技术结合，结合物理化学方面特性进行自己的创作，另一方面，更是从创作理念上进化自己的作品。不再仅仅是采取传统陶瓷的艺术形式，从中国绘画方面吸取创作的精髓，将其应用和融合在陶瓷艺术的创作之中，如大都是采用颜色釉，或高温彩色釉为基础，用粉彩、新彩来点缀而进行创作和综合利用。
三、当代陶瓷语汇的话语探究
近几年我国本土的陶瓷艺术家尝试将陶瓷艺术的新理念与中国传统文化相结合，充分发挥陶瓷材料的物性，糅合中华民族的特色、文化符号等要素融入到自己崭新的艺术创作中出来，使得作品焕发出勃勃生机。不單只是陶瓷技艺的体现，更是中华文明和优秀文化的象征。只有陶瓷艺术家在创作过程中能保证充分的个性和创造力，建筑在这个理念上所创作出的现代陶瓷艺术作品才能与世界陶瓷艺术家们齐聚一堂，畅所欲言，否则二者的功力差距很大，无法谈得上对话和交流，更加无法促成思想上的火花并最终推动行业向着更深层次发展了。
陶瓷绘画与传统的绘画形式如国画、油画相比，形式更加多样，分为青花、釉里红、青花釉里红、斗彩、釉下五彩、粉彩、新彩。艺术创作主体往往根据自己创作的题材和主题来确定用以表达的瓷面语汇形式。如大气磅礴的山水写意在青花的演绎下更现本色。传统花鸟在粉彩的诠释下彰显温婉气质。除此之外还可通过器型塑造多种形式，用来呈现精彩纷呈的创作意念。另外陶瓷特殊的工艺使其在烧制的完成以前无法估量到其发生的变化以及最终的艺术效果，因此更加增加了其精彩和不确定的成分，也是可以实现其更高艺术价值的可靠保障。机械化大生产，大大提高了产量的同时，无法兼顾手工陶瓷创作的情感表达和艺术追求。因而艺术陶瓷具备独特的无可取代的艺术价值和审美魅力。
西方的艺术家也把自己敏锐的艺术触角深入中国本土文化的土壤之中，企图建立一种全新的艺术建构。苏格兰皇家水彩协会主席大卫先生在中国创作的西方现代技法与中国陶瓷的结合，向世人昭示了哪怕是拥有丰厚东方文明的陶瓷艺术，也能在或传统和或现代的或东方或西方的创作指引下，寻找到崭新的时代定位和文化价值。
对于国内现代陶瓷艺术的看法，业内专家何炳钦教授谈过一些自己的看法：现代陶瓷艺术更多强调的有三个方面：一是唯物的，即艺术家以物质材料为基础进行探索，用现代的物质材料来制作、创造一个新的有视觉冲击力的新作；二是唯理的，对现代社会某种现象和实践既可以歌颂、赞扬，也可以抨击、讽刺。三是唯美的，作品要做的美，这种美是建立在一种新观点上的。美国的彼得沃克斯感觉中国人的陶瓷作品太秀气，缺乏强烈的个性和视觉冲击力，他的名言就是要创造有视觉冲击力的作品。从某种层面上可以解读成需要强烈个性和重大的突破，这对艺术家的创作的观点和感性思维提出了挑战和要求，也促成了很多年轻的学者、艺术家通过国内外的信息化交流和学术艺术交流，在自己的艺术研究和创作领域呈现了相当大的变化。
