浅淡装饰工艺与新彩陶瓷人物画
时间：2021-01-07 16:01:17 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
锦上添花，诠释装饰行业一语中的。随着人类精神文明不断地提高和物质文明不断地丰富，装饰行业应运而生。从此，人们获得物质满足的同时又欣赏到物品的装饰艺术之美。
笔者认为，陶瓷装饰绘画，既是学问又是艺术。论资历，颜色釉是陶瓷装饰的“老大哥”了。颜色釉装饰陶瓷，在汉代已形成规模。此后，经过陶瓷艺人年复一年，世代相承，不断地反复更改配料、调整烧成温度，革新制作工艺，几经起落，直到清代，史谓“康乾”盛世，颜色釉装饰陶瓷，渐上复兴之路。以“郎窑红”为代表作的面世，推动了颜色釉装饰陶瓷的工艺发展，相继产出了一批名贵品种。《三阳开泰》乃其中之一。
如果颜色釉是装饰陶瓷的“老大哥”，那么青花装饰陶瓷该是“小老弟”。湛蓝的鲜花在清澈透亮釉下“开放”,青翠欲滴，青白交辉。而且色泽不变，寓意忠贞。奇货可居。
景德镇的陶瓷令中外名人、大腕爱不释手，赞曰：“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”。别说，还真的“应物象形”。若在其润肌莹肤的釉上画帧“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”予装饰：山层峦叠嶂，青云霭雾；水，小河波光粼粼；护岸垂柳迎风拂波，枝头娇莺婉啭，象对“山歌”又似窃窃私语；卧波月牙桥柳半掩，桥下水流依依，照花握柳缓缓东去。低注汪汪一片沼泽，水浅藻丰，小鱼嫩虾之天堂，于此处食饱喝足的一群白鹭，它们一阵戏闹，几声呼鸣展双翅，敛修脚，腾！腾！直飞晴空。始悟中外巨富豪商被景瓷倾倒之谜。
新彩，乃清朝末年从德、日等国引入的陶瓷装饰的新工艺，，冠名“洋彩”。经过勤劳智慧的景德镇陶瓷艺人的应用、消化和升华，溶“洋彩”的“明暗法”与景德镇传统的画瓷技术于一炉，打造出独树一帜、崭新的陶瓷装饰工艺——新彩！从此携手粉彩、青花、颜色釉等争奇斗艳于陶瓷装饰的百花苑。
一位画坛名家感叹：“绘画不分中西，人物最难”。儒家学说人有喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲七情。人，在特是的不同环境中，会情不自禁地暴发和流露出来。还真是：“剑外忽闻收蓟北，初间涕泪满衣裳”。喜极而泣，怒发冲冠，凭栏处...”,怒不可揭;“执手相看，泪眼竟语凝噎”爱何至此?在日常的生活里，人们的“七情”行为，文艺表演家谓为“肢体语言”，画家称其是“人物动态”。
古往今来，无论是国画大师、油画名家还是陶瓷绘画匠都明白：人物画创作的关键是人物动态的真实传神。如东晋顾恺之的《洛神图》他着重地描绘了洛神的“衣带飘举，凝眸回顾，凌波微步，罗袜生尘”栩栩如生的动态而成为传世之作；再如南唐杜霄的《扑蝶图》；一婀娜少女，手持绢扇，屏往呼吸朝落在草梢，敛翅小憩的蝴蝶扑去的瞬间传神动态，杜霄的《扑蝶图》已是临摹画贴。新彩的技术精髓是“明暗法”。光与影是也。著名的国际油画大师论光的作用使色产生美：“黑色在阴暗中最美，白色在亮光中最美。青、绿、棕在中等阴影里最美，黄和红在亮光中最美，金色在反射光中最美，碧绿在中间影中最美。”大师的论述，人们更加清楚色与光的作用关系，尤其是从事新彩绘瓷的画师和画匠深受启迪，进一步认识到，配制绘瓷颜料的态度必须科学严谨，执行工艺流程必须一丝不苟，做好了事半功倍。
新彩绘画陶瓷人物，在陶瓷装饰业内可谓工艺独到，技法奇特，既可轻描淡写又能浓料重彩，有工笔的细腻，还能泼料渲染。不仅如此，新彩的工艺，还允许画师依据其作品中的人物性别，年龄，职业以及场景，环境和气候变化的情况，可自由地调配，稀释颜料与颜色，这样，不仅画工有充分用料的灵活性，而且拓宽了画家构图，调色的想象空间，有利于画家创作出鲜活，传神的人物形象。
锦绣的中华大地，正落实科学发展观。在核心技术不断地拥有，专利产品不断地注册，新材料新工艺不断地应用日新月异的今天，享誉中外的瓷都景德镇与伟大祖国同命运，共呼吸。五洲四海的巨商大贾摩肩接踵；大江南北抵景观光旅游的同胞络绎不绝。千姿百态，珠光宝气的陶瓷产品陈列于大厦商店，琳琅满目令人目不暇接。
创新无止境。没有最好，只有更好、更高、更新！百余年来、新彩在陶瓷装饰实践过程中，不断地创新，提高再创新，新彩早已成为景德镇陶瓷装饰业内的佼佼者。新彩、粉彩是景德镇陶瓷装饰行业两大支柱，绘瓷的技术和工艺各有优点。如果用时髦说法，把新彩、粉彩“强强”联合起来，打造二彩合一崭新的景德镇陶瓷釉上装饰新技术，新工艺，装饰出既俱“明暗自然”、“色彩鲜艳”、“亮丽明快”新彩工艺的特点，又显“色彩丰富”、“粉润柔和”、“光泽透亮”粉彩艺术的独到。广告词亦能打动人并引起共鸣：“超越因为有梦，成长因为有你”！景德镇陶瓷人的技术改革之梦必实现。
创新，是时代的召唤；创新，是推动物质文明前进的动力；创新，就是落实科学发展观；创新，是陶瓷装饰人物画创作的灵魂。
