李云迪：演绎西洋古典音乐的“中国神话”|中国古典音乐十大名曲
时间：2020-08-16 07:18:09 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中国钢琴界的转折点 在西方，人们称他为“年轻的钢琴大师”,“浪漫派钢琴大师的接班人”,他已成为西洋古典音乐的一个“中国神话”。钢琴才子李云迪，以他与生俱来的音乐天赋和浪漫潇洒的个人气质征服了世界。
2000年10月，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛中，来自中国深圳艺术学校的学生李云迪，以肖邦的一曲《e小调第一钢琴协奏曲》夺得金奖桂冠，成为肖邦钢琴比赛七十三年来最年轻的获奖者，打破了金奖连续两届空缺长达十五年的沉寂。在这个冠军宝座上，曾经写下波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等人的名字，这些名字日后都列入了当代钢琴演奏大师的史册。
决赛时，李云迪的手指刚刚离开琴键，乐队的伴奏尚未结束，观众的掌声就像潮水般响起，李云迪接连四次谢幕。大赛评委会主席在宣布名次时兴奋地说：“我们非常高兴终于评出了第一名，而且二十二名评委对此都没有争议。”
获奖后，李云迪在波兰举办了三场演奏会，每次散场时狂热的人群都迟迟不肯离去。
回忆当年情景，李云迪说当时是抱着学习的心态去参赛的。父母一向希望他努力学习，希望他做自己喜欢的事情，没有给过他任何压力，所以他一直都比较放松：“我年龄还小，以后可以再来，所以不怕得不了奖，因此不太紧张。得奖后有点不敢相信，过了一会儿才反应过来――该给家里打个电话啦。”
十八岁的李云迪从此成了世界乐坛瞩目的焦点。波兰报纸这样赞誉他：“不仅具有完美的技术，而且充满高贵的气质，风度翩翩。听他演奏波兰舞曲，就像是来自天堂的声音。”
作为由中国本土培养出来的钢琴人才，这次获得大奖不仅给李云迪的个人事业带来辉煌前景，而且更为祖国争得了巨大荣誉。李云迪的脱颖而出象征着中国古典音乐的腾飞；他的成功改写了中国古典音乐史，标志着中国钢琴教育事业和钢琴演奏艺术进入一个令国人无比自豪的崭新时代―――证明中国本土培养的选手同样能达到国际最高水准。因此，中国钢琴界把2000年视为一个转折点。
五年一届的肖邦国际钢琴比赛是国际最大艺术赛事之一，以演奏难度大、评判严格著称，前两届的金奖均因此而空缺。历届大赛获奖者大部分都成了世界级音乐大师，我国著名钢琴家傅聪和李名强分别于1955年及1960年获得第三名和第四名。肖邦国际钢琴比赛有“键盘上的奥林匹克”之称，而想要夺得肖邦比赛第一名远比获奥运金牌困难得多。奥运金牌每届都有数百枚之多，而肖邦钢琴大赛冠军每五年仅有一个名额，并且奥运金牌从不空缺，肖邦比赛参赛者若达不到冠军标准，冠军就会空缺。由此可见，能获得肖邦国际钢琴比赛的金奖是一件多么不易，又是多么值得骄傲的事！
陶醉在音乐中的童年
李云迪1982年生于重庆一个普通家庭。他聪慧可爱，而且从小就显示出不同寻常的音乐天赋。刚刚一岁，他就能随着收音机播出的旋律哼唱，两岁时已经会唱几十首歌了。不满四岁时,一天小云迪随妈妈上街来到一家乐器店, 看见一架红色的手风琴，很小，像个玩具，非常精致漂亮。小云迪很喜欢这件乐器，售货员便拿下来给他演示，手风琴能发出那么多不同的声音，他十分好奇。那是他第一次接触键盘乐器，站在那里久久不舍得离开。过了几天便是他的四岁生日，他向爸爸妈妈要的生日礼物是一部手风琴。虽然手风琴价格不菲，妈妈还是狠狠心给他买了。他得到手风琴后天天练习，沉浸在神奇的音乐世界里。
父母十分爱护孩子那萌芽的音乐天性，把他送进重庆市少年宫学习手风琴。几个月后，他就获得重庆少儿手风琴赛幼儿组第一名。
在少年宫上课时，李云迪无意间看见有几个小朋友在弹钢琴。他第一次见到钢琴这种乐器，钢琴发出的声音比手风琴更为宽广、丰富，而且有乐队一般的气势。这令他十分神往，也想去弹钢琴。他体质较弱,每天抱着笨重的手风琴练习非常辛苦，而且重庆夏天气候炎热，当时还没有空调，手风琴使得他身上长满了痱子。父母和爷爷奶奶看着心疼，就同意让他转到了钢琴班。全家人凑够四千元给他买了一架二手钢琴。一接触钢琴，七岁的李云迪便展示出非凡的才华。
一年后，启蒙老师吴勇觉得自己难以继续教授这名天才学生,就将他推荐给当时在四川音乐学院任教的但昭义教授。李云迪八岁开始接受严格的专业训练。但昭义老师不仅教他弹琴，还教他做人，常对他说：“要做音乐家，先得做一个人！”
妈妈对李云迪练琴严厉得几近苛刻。一次他趁妈妈外出买菜时看了一会儿电视，妈妈回来发现后马上将电视机送到亲戚家，尽管儿子在一旁伤心地号啕大哭……
1994年，李云迪到北京参加“华普杯”全国少儿钢琴比赛，获得特等奖。这期间，有一位钢琴专家认为他的双手较小，恐怕将来没有太大发展。可是在但昭义老师非同寻常的严格调教下，他依然成为一名杰出的学生，并以第一名的成绩考入四川音乐学院附中。1995年他参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛,获少年B组第三名。同年，他随但昭义老师转入深圳艺术学校，因年纪太小，母亲辞去工作跟着他到深圳“陪读”。再后来，整个家全都搬到了深圳，于是深圳就成了李云迪的第二故乡。
此后，李云迪在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。仅1999年一年就获得三个奖项：国际李斯特钢琴比赛第三名、第二届中国国际钢琴比赛第三名、美国吉娜・巴考尔青少年艺术家钢琴比赛第一名。
而2000年的华沙折冠，则是李云迪艺术生涯的一个质的飞跃。
从神童到大师
获得大奖后，李云迪显示出超乎同龄人的成熟与冷静,始终保持着平静的心态。他认为获奖本身只是个阶段性的荣誉，在钢琴艺术领域内还有很多东西要去充实、探索。因此他决定到古典音乐之乡德国的汉诺威音乐戏剧学院深造，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里・瓦迪。
自2000年至今，李云迪十分忙碌。他于2001年签约当今国际上最大的古典音乐唱片公司――德国环球(DG)唱片公司,这是有史以来第一位中国钢琴家正式与该公司签订录制古典唱片合约，并出版首张专辑《李云迪：肖邦精选》，成为DG旗下百年来的首位华人钢琴演奏家。
李云迪并没局限在校园内，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台实践中与观众及同行交流互动，才能使艺术家对音乐保持一种活力和激情。因此，他将学习和演出作了平衡，除了上学，其余时间则到世界各地巡演。他始终保持着良好的演奏状态，使每场音乐会都成为精品，并且每年推出一个专辑。
经过几年深入的学习和探讨，李云迪认为自己已经成熟了许多：“《肖邦第一协奏曲》我弹过上千次，但我现在已不是当年得奖的那个状态了。我相信自己能够把更多的情感和体验融入其中。希望能用自己的表达方式带给大家一些新的感受。因为艺术不是重复的，每次音乐情感的表现都会有一些独特的、不同于其他的自身特征。”
《华盛顿邮报》评论他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐――雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”第二张大碟《李云迪・李斯特》一经问世便热销全球，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”。第三张专辑《肖邦谐谑曲・即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，演绎达到几近完美的效果。对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。《纽约时报》首席乐评评论道：“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且是一位更具探索及敏锐的音乐家。”第四张音乐大碟《乐聚维也纳》在维也纳金色大厅现场录制，因此他成为继大名鼎鼎的拉赫玛尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
2006年4月，李云迪圆满完成了北美巡回演出。其中首演是应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这也是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说，都是莫大的成就。音乐会上，李云迪非常准确地抓住了音乐的内涵，演奏技巧令人敬畏，他以卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了观众。音乐界人士这样评价：“他是带着一股绝对的狂热将自己整个地投入音乐,简直不像弹琴,而像是带领着听众做一种仪式,使大家经历一场特殊的生命体验和精神洗礼。”
2006年秋天，李云迪结束了在德国汉诺威音乐戏剧学院五年的学业。同年11月，他带着新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》回到国内。协奏曲在专辑中的出现，说明他对演奏大型音乐作品充满信心，也预示着他即将到来的一系列新动作。
无论是现场演奏还是唱片，李云迪的音乐都被国际媒体给予高度关注，被称赞为“天赋惊人”、“才华横溢”、“天生拥有优越的音乐才能，无须刻意而为，就让观众陶醉于其音乐中。”而李云迪自己却非常平淡地说：“天赋其实就是一种自我积累的不断提升。”
音乐史上，能列入以演奏肖邦而闻名于世的伟大钢琴演奏家有阿图尔・鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、里帕蒂、齐默尔曼等人。西方媒体誉李云迪为继齐默尔曼等大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，在严格、挑剔的西方音乐界，“大师”这一称谓绝非国内媒体随意追捧的形容词，配得上“大师”者，必然具有相当分量的艺术价值和独特的艺术特征。
完美主义者
李云迪在艺术上是个完美主义者，在生活中也酷爱具有完美品质的东西，懂得享受生活：“我喜爱红酒、汽车、摄影、建筑设计，还收藏手表。空闲的时候去画廊，晚上看歌剧。我还热衷美食，每到一个地方都会找当地好吃的餐馆。我的个人爱好非常广泛，这跟艺术都是有紧密的结合度与联系。”
同许多年轻人一样，李云迪非常喜欢时尚的东西，如各种前卫的艺术、前沿的设计、最新的商品，都在他的关注范围之内。而他对周围一切事物的兴趣，几乎都渗透着对音乐的感悟。他认为作为一个艺术家，对生活的体验非常重要，需要具备各种门类的知识。
李云迪说自己最大的优点和最大的缺点就是过于追求完美，并承认个性固执。作为一位追求完美的钢琴家，他认为媒体的包装和炒作下的耀眼光环并不能说明一位艺术家的真正成就，他只在乎、并且一贯地在乎自己的演奏是否最好。
李云迪向媒体坦言：“我认为自己是一个浪漫主义者，因为我只愿意表达自己所真正渴望表达的东西。同时我也是一个完美主义者，对情绪表现的每个细节都非常关注。我非常喜欢那些经典曲目，它们都有不计其数的版本。从追求完美的角度来说，我作了十分细致和深刻的研究，希望留下一个与前人不同的、值得聆听和收藏的版本。”
青春偶像
由于李云迪的个人形象和气质，也因为他诠释肖邦、李斯特的音乐几近完美的精彩，他一直被定位为“浪漫王子”和“钢琴贵族”的形象。李云迪在国内的知名度本来就很高，而且由于他是以乐坛青春偶像的形象推出的，因此吸引了一大批喜爱流行音乐的年轻人，也造就了他空前的知名度。他长得十分俊美，西方音乐界觉得他颇像肖邦，而国内广大青少年观众又认为他酷似日本偶像派当红影星木村拓哉，被喻为“中国的木村拓哉”。
对于“偶像”这个词，李云迪有自己的解释：“古典音乐一直都有偶像，比如卡拉扬、波恩斯坦、阿格里奇等。我刚刚二十多岁，需要大家跟随着我的步伐一起成长，见证这个时代古典音乐的发展过程。现在这个年龄段的观众需要偶像，这和我艺术上的追求完全不矛盾。”
李云迪在音乐上的才华和他俊朗的外形，让他迅速成为全球古典乐迷追捧的对象。越来越高的人气使李云迪的商业价值也随之水涨船高，很多世界顶级品牌也找他担任形象代言、拍摄广告。但是作为古典钢琴演奏家，李云迪是如何看待越来越多的商业活动？他说：“对于我来讲，非常希望商业广告能够涉及音乐，涉及钢琴，非常希望通过这个广告来提高大家对钢琴和古典音乐的感受。”
同样都是偶像，又签约同一家唱片公司，李云迪和“钢琴王子”郎朗两位天才自然引起广泛关注，人们总是拿他俩相比，称他俩是音乐界的“绝代双骄”。但两位钢琴王子有着各自不同的经历和生活背景，并且性格也不相同，自然音乐风格也各异。李云迪对此也很坦然：“就像一个时代有不同的产品一样，有可口可乐，也有百事可乐，喜欢什么是很个人化的东西，一切由大家决定。”
作为优秀人才入境香港
自从李云迪到德国读书便远离父母，独自在海外拼搏。父母对儿子非常放心：“李云迪是个很有想法、很独立的孩子，对他今后的发展我们都十分有信心。”
生长在一个普通家庭里，父母没有急功近利的拔�助长，一切都顺其自然。而李云迪仅凭着自己对音乐的痴情热爱、执著追求和不懈努力，终于创造出奇迹。
2006年11月，李云迪顺利通过了香港入境处在当年6月宣布推出的“优秀人才入境计划”，成为香港居民。他是继郎朗之后优秀人才计划入境的第二人。
由于香港特区护照享有多国免签证待遇，对经常前往世界各地演出的艺术家们更加方便。两位音乐才子既为能保持中国公民身份――他们都十分珍惜自己中国人的身份，又可自由出入境，因此不约而同地选择了香港。
定居香港，无疑对李云迪未来事业的发展更为有利。他在2007年和一些著名乐团、著名指挥家一起展开大规模的全球巡演，与柏林爱乐乐团、小泽征尔、夏伊等指挥大师合作，在美国的卡耐基音乐厅、维也纳的金色大厅展示他的学习所得。
尽管定居香港，李云迪并没忘记第二故乡深圳。2007年7月，他应邀出任 “深圳义工形象大使”，为期五年。在此期间，他将无偿参与公益宣传短片的拍摄和有关的义工公益活动。他希望能通过做些事情来回报社会。■
（责任编辑/吕 静
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