【把握机遇,创新模式,趁势而进】把握机遇
时间：2020-03-12 07:30:13 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
今年是中国动画85周年，从1926年中国电影动画《大闹画室》的问世，到上世纪六十年代初《大闹天宫》的拍摄成功，被后来外国同行称为“中国学派”已经形成；从1981年中国电视动画处女作《小黑驴与小花鹿》，到新世纪之初52集大型电视动画连续片《西游记》、《哪咤传奇》的相继成功播出，标志着中国电视动画的兴起；从2004年国家广电总局制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系列扶持政策后，我国动画原创从年产2万多分钟，迅速提升到去年的年产22万分钟，推出了像《喜羊羊与灰太狼》那样超人气的国产动画片。就目前的发展规模而言，我国已毫无疑问地进入世界动画大国。但在综合实力看，我们与美、日等动画强国比，还有不小的差距。
在目前的政策导向下，动画产业可以说不缺关注和投资，但是想让动画产业创造出更好的经济效益，仅靠投资拉动是不够的，必须要求它有清晰而创新的盈利模式。
为了更好地研究中国动画产业的盈利模式，中国动画学会与北京大学文化产业研究院合作进行了专项调研。采用以问卷调研为主、深度访谈为辅的方式共发放问卷213份，回收有效问卷178份，调研范围以动画企业为主，涉及多达21个省市。此外，本次调查还选择了21家动画企业进行了深度访谈。
根据调研，可以看到我国动画企业整体继续向规模化方向发展，企业的固定资产、销售收入、利润等指标均稳中有升。从固定资产来看，2010年我国动画企业固定资产均值约为403.07万元，较2009年增长0.46%；从销售收入来看，2010年我国动画企业销售均值约为3836.21万元，较2009年增长21.68%；从企业利润来看，2010年我国动画企业年平均利润约为640.34万元，较2009年平均增长15.12%。截止2011年9月的调研数据显示，2011年我国盈利性动画企业是调研企业的73.60%，较2010年同比增长2.25%；2011年我国盈利平衡的动画企业占调研企业的8.99%，较2010年同比减少1.12%；2011年我国亏损的动画企业占调研企业的17.42%，较2010年同比减少1.12%。同时，调研中发现，截止2011年9月，我国年利润超1000万的动画企业仅占调研企业15.38%，较2010年增长6.28%。这说明我国动画企业规模在不断壮大的同时，企业盈利能力仍不足，有待进一步提升。
通过调研我们发现，国内已有一批动画企业以动画产业链的不同环节为突破口，形成了各具特色的盈利模式。其中，有六种比较主要的盈利模式：
一是原创动画驱动型。
这种模式主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发行播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条动画产业链，实现产业链每个环节的盈利。这类模式在原创环节十分关键，创意能否通过故事情境、人物塑型等，最终形成被市场接受和认可的形象，决定了该模式的成败。调研数据显示，这类模式占全调研企业的61.23%，这标志着我国动画企业正在由“代工时代”逐步过渡到“原创生产”时代。广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》就是成功原创动画驱动型商业模式的代表。
二是品牌授权型。
这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。对于一条完整的产业链来说，品牌授权是能够起到延续作品生命力、提升形象知名度、维系产业链的稳定发展等关键性作用。调研中发现，广州艺洲人等部分动画企业已成功确立了品牌驱动型的模式，占12.92%。这说明我国动画企业逐步看重品牌对于企业生命力延续的重要作用。
三是渠道驱动型。
调研显示，这种模式占调研企业的12.36%。其最大特点在于，从产业链中间的渠道环节入手，将重心放在“渠道”上，主要通过播出、代理等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推，另一方面向产业链的下游进行开拓分销渠道，从而贯通整条动画产业链。这类商业模式主要是以卡酷全卡通为代表。以动画卫星频道为核心，辅以连锁和加盟动漫形象产品商城等产业渠道建设，形成了上有原创动画，下有销售渠道的“三点一线”的发展模式，在业内已形成了明显优势。
四是衍生品驱动型。
这种模式主要是以动画衍生产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的产业发展模式。这类企业一般是从其他动漫相关产业关联发展而来，通过生产制作动画衍生品，逐步打开市场，进而向产业链源头的原创环节拓展，生产自己的动画产品。调研中发现，有6.74%的企业形成了这种模式，其中，以主题公园发展而来的企业占这类模式的16.67%。这类商业模式主要是以广东奥飞、深圳华强为企业代表。
五是新媒体驱动型。
这种模式主要是以新媒体内容与渠道为发展动力点。随着以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，网络、手机等新媒介便捷、个性、受众广等明显特点，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。此模式正是得益于这一优越的发展环境，通过各类新式媒体渠道生产传播动画产品，可谓是一个热门的全新产业模式。调研数据显示，已有2.25%企业已成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。
六是代工养原创型。
这是一种以“代理加工”为初始盈利的传统模式，通过“代工”走上“原创”之路。由于原创动漫的投资成本大、收益慢，采用这种商业模式在承接外包的同时，可以用“打工钱”补贴原创，可以用代工中学到的经验发展原创。这也是一些动漫企业起初的普遍做法。而江通卡通是这类模式的典型企业代表。调研中显示，目前仅有2.81%的企业停留在代工为主的发展阶段。同时，调研中还发现，以原创为主的企业中仍由71.38%从事代加工内容，以代加工反哺原创生产，依然是现代动画企业的典型生存方式之一。
上述各种模式，都是在中国动画产业在发展过程中自发产生、经历了时间考验的典型模式，是值得大家学习、借鉴和研究的案例。但是我们也应该看到，中国动画产业在短短几年的发展过程中，大部分的企业还没有找到符合自身发展的盈利模式，盈利难依然是制约中国动画企业发展的核心问题。怎样才能让动画企业的盈利模式可持续和更加清晰起来，就是我们特别需要探讨和研究的话题。这里我仅谈几点建议。
1.借鉴外国先进经验
要创新中国动画产业的发展模式，我们首先要学习和借鉴日本、欧洲、美国等比较发达的动画产业的相关经验。我们总结了外国动画产业三种典型的发展模式：
第一，日本的制片委员会模式。
上世纪90年代，日本开始了一种新的制作委员会的模式，即由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或机构先组成一个影片制作委员会，大家有钱的出钱，有作品的出作品，有渠道的出渠道，形成一个利益共同体。制作委员会的方式虽然让每个成员单位所分得的影片收入有所减少，但是却大大降低了每个单位所承担的风险。它让多家投资商共同运作一部影片成为可能，也可以方便地吸纳海外资源从策划阶段就渗入影片制作，以帮助影片未来的海外发展。
制片委员会的模式本质上说并不是一种盈利模式，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。并不是说在影片策划阶段成立了制片委员会，这部影片就一定能够盈利，只是说因为制片委员会汇集了影片想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益相关者，大家为了这部影片的成功而协同工作，风险的降低其实也就等于是让影片盈利的可能性大大增加。
一些玩具厂商在参加制作委员会的时候，往往会在影片策划时就向制作公司提出建议，增加某个人物、场景、道具或者宠物等等，以方便其推出后续衍生品。这种后期渗入前期的做法，让影片的市场开发更具有针对性。这比影片制作完成后，再单纯授权给玩具厂商进行玩具开发，成功地可能性要大得多。
第二，美国的“高概念”模式。
美国尤以动画电影见长。去年美国票房排名前10位影片中，有6部都是动画电影。而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，可以说没有高投入就不会有“高概念”，因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广也才能铺天盖地一样展开。所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。和日本制片委员会抱团取暖式的降低风险方式不同。当然，对于美国“高概念”的盈利模式，我国动画业者也不能盲目效仿。
第三，欧洲的预售模式。
欧洲动画既没有美国的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，但是欧洲动画却在自己的小情境下生存得很好。这都得益于其“预售”体系的完善。欧洲动画片在初期，一般都会先制作一部样片，参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯，就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。
在完善的“预售”体系下，如果一部动画系列片获得了市场的认可，电视台会找制作公司继续生产一至两季该作品的续集。如果一部动画系列片的市场反响不好，电视台也会停止投资它的续集的制作。对于动画公司而言，“预售”体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠地盈利模式。
除了上述三种在日本、美国和欧洲典型的盈利模式以外，近年来我们还可以观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向。或许这些新趋势能给我们中国的动画业者一些启示。
第一，合作共赢的趋势。
在今年的MIP峰会上，不少动画企业的管理者都谈到这种趋势。如果说在2008年的金融危机发生以前，动画行业的整体思维是版权独享优先的话，那么金融危机所造成的财源紧缩，让整个行业的思维扭转了180度，变成了合作共赢优先。资方可以和创意方分享版权，大公司也愿意和小公司分享版权。因为大家都意识到：只有合作，才能共同把市场需求刺激起来；也只有合作，才能让双方的利益最大化实现。
第二，注重新媒体领域发展的趋势。
以手机、网络、智能终端为代表的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道，近年来越发受到全世界业者的关注。这种关注不仅仅是出于制作公司拓展业务的自身需要，更是一种对受众观看习惯迅速改变的市场环境所必须做出的反应。跨媒体运营将是一个新趋势。
第三，虚拟的趋势。
就像网络游戏中已经诞生了一个个令人向往的虚拟世界一样，随着网络媒体的发展，全球动画正在经历由实体向虚拟的一种转变。虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园相继诞生。当实体动画公司、实体动画节、实体动画主题公园需要大量的房租、水电费、设备投资等成本的时候，网络上的虚拟公司、虚拟动画节和虚拟主题公园已经展现出其在成本方面的竞争优势。
2.更新经营管理理念
在借鉴外国动画企业先进经验的同时，我们还需要不断更新自己的经营管理理念，让自己的理念更适应现代动画产业发展的需求。
首先，要更新牵引力理念，明确动画产业的盈利最终要靠消费市场，而不是政策市场或者投资。“十一五”期间，我国出台了多项扶持政策鼓励原创动画的发展，但是客观上也造成了一些原创企业把精力集中于打政府关系、吃政府补贴、靠政府投资生存的状况。中国动画想要构建清晰可持续的盈利模式，一定要从政策拉动、投资拉动，转向到消费拉动上来。要多考虑消费者的喜好，多考虑受众的需要。
其次，要更新文化理念，明确动画产业的盈利不只要靠动画公司的努力，更重要的是营造一个全民懂动画、爱动画、看动画、消费动画的文化氛围。日本、美国的经验都告诉我们，只有在一个动画能成为全社会都认同的大众文化的环境中，动画产业的市场空间才能真正打开。接下来我们要做的工作，除了不断推出优秀原创动画作品以外，还应配合政府完成公民动画文化观的建设工作。
再次，要更新竞争理念，明确动画产业的盈利将主要来自于差异化的良性竞争而不是同质化的恶性竞争。我们有些人喜欢模仿，看到别人做什么成功了，第一个想法就是复制它。事实证明，差异化能最大程度地开发市场，让文化创意产业发挥真正的魅力，而简单模仿的同质化，只能让所有人把路越走越窄，把一个优秀的创意做烂，做废。
以上谈动画企业的盈利模式，核心的观念应该是创新。复制已有的模式不一定能成功，只有围绕市场、围绕消费者的需求、围绕动画的运营规律，不断创新，才能走出属于自己的道路，创造属于自己的盈利模式。
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