[盒子里的世界] 盒子里的情景世界
时间：2019-05-07 03:12:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
宫式电影《借东西的小人阿丽埃蒂》中，阿丽埃蒂一家的生活显得悲剧而无奈，但结局给出的希望却让人在一次次反思中开始渴望安宁。卡通外的现实里，我们无法像片中的10厘米小人那样逃离大人们的世界，但寻求安宁的途径依然有迹可循。
1920年，美国大都会博物馆曾在埃及的墓穴中发现了23件微型家具，往生者们对在另一个世界继续安享生活的希望令人印象深刻，而这也成为古老袖珍艺术最好的证据。喜欢小东西几乎是人类的天性，面对缩小的世界，人们不会因巨大的未知而不安，也因可以把握此情此景而对一切心怀希望。真实不会改变，生活还将继续，但至少我们有权力为自己创造一个可供逃离的小世界，然后安全地呆在一个没有人能找到的地方。
1.屋盒里的美国回忆
源于德国皇室贵族之间彼此馈赠的礼物，娃娃屋在走出德国贵族城堡大门后，随移民风潮去到了美国，并在此落地生根，成为仅次于集邮与集钱币的第三大民间爱好。数百万爱好者中，James Maselli是引出这次主角，但故事的创造者是他已故的母亲Ann Freeland Maselli。在母亲患癌症过世后，James Maselli将他的思念转化为展示其作品的动力，他继续着Ebay和ETSY上母亲网店的经营和推广，这些努力也让全世界越来越多的人知道了这位可爱的女人。
佛罗里达北郊的田园生活让Ann拥有一双浪漫的眼睛，而成长于巴尔的摩的她在晚年里将她曾生活的小城镇过往亲手重现。佛罗里达州码头上跳水的儿童、靠在古老量鞋器旁的擦鞋小男孩、饼干作坊里烘焙师有趣的工作场景……Ann的作品以十足的复古风情让更多的人得以感受到上世纪 50年代美国平民生活中的细微点滴，简单的生活场景不禁令人向往，而花甲年纪里老人的安宁心境则令人动容。这一切，都记录进了她的书中，这本名为《假日屋顶上袖珍艺术家的工作台》的仅84页的小书，在季节背景的变换下展示出12个微型场景——Ann希望那些热爱小模型的人都能在某一天实现自己的想象。
严格说来，Ann做的娃娃屋属于“屋盒”一类——没有外观而只有室内空间的呈现。这类袖珍艺术以强调内部空间的精致为主。而Ann的屋盒都是古董般的小箱，她花费很长时间来收集这类小箱以及同类风格的小摆件，继而再用好几年的时间用它们拼凑出自己的乡愁，这些记忆朴素、天真，有着无邪的魅力。
喜爱袖珍艺术的男人是犀利的，纽约艺术家Thomas Doyle便如此。与女人的柔情不同，他的作品表达着一个男人的世界观，这些玻璃罩下的作品曾在南美、欧洲和亚洲的美术馆及博物馆展出。在专心于袖珍艺术前，他曾尝试过多年的版画和绘画，后来改行写作，但始终觉得这些都不是他想要的表达方式，直到接触到袖珍艺术才恍然发现，这件从小就有的爱好原来才是他的至爱。
2.玻璃罩下的小人物故事
由于作品常透露出悲感，很多人认为Thomas Doyle有着痛苦的童年，虽然事实并非如此，但从小他便展示出一种孤独的气质，这种来自童年的忧愁自然而然被带进了作品中。他小时候总是会将很多时间花在玩偶、泥土和描绘想象上。他沉迷实景模型、玩人形公仔，并会用鞋盒建造玩具屋。三岁时他完成了第一个作品——一片雪海相连的场景，而用的材料只是一小块木头、蓝白培乐多彩泥和一个塑料小企鹅。丰富的想象力源于白日梦的场景或者是来自于某次发呆，或者是来自很多次的自问。
在最初从事这行的时候，他也面临了很多困难，而当时最大的困难，一是在哪里去寻找作品所需的材料，二是在完成了模型的框架后，要怎样填充内容，彻底地完成作品。在开始学习艺术的时候，他曾在大学里上过很多颜色和构图的课程，却没学过如何建造模型——所以当决定做一行时，他不得不从从头开始学习这方面的知识。
制作微型模型会用到很多材料，最核心的是石膏、泡沫和混泥纸浆。这些材料全来自五金店、铁道模型、趣味店以及垃圾桶——是的，垃圾桶，Thomas总会在垃圾桶里收集到塑料和纸张，他说某天它们总会在作品里发挥作用。
如果说他的作品带有某种“讯息”，那一定对这个世界的不解，比如他认为这世间的一切事物都可以既美好又恐怖又闹腾，这本身便充满了矛盾和复杂。
对话Thomas：
GRACE：你有小孩吗？你想让他们生活在一个怎样的世界里？
Thomas：我有一个女儿，我经常都会幻想她以及我们的未来世界。但是我却对未来感觉糟糕，不过我期望每一代人都能适应其被给予的世界环境。
GRACE：你之前来过中国吗？在你以后的作品中是否能有机会加入一些中国元素？
Thomas：我从没去过中国，很遗憾。我的经历和环境是我创作的基础，所以我重点关注的是美国小城镇的设定。我乐意想象出我们所标注的“美国任何地方”——一种你在这个国家的任何地方都能看见的房子。但这个世界变得越来越小，也许某天中国建筑会出现在我的作品中。
GRACE：你最喜欢的作品是哪一个？为什么喜欢？它表达的是什么意思？
Thomas：我真正最喜欢的是“沉淀”这个作品。去年夏天我在纽约博物艺术馆将其组装好，那也是迄今为止我最大的作品，它布满了博物馆第五层楼和第四楼的天花板。能有机会在大楼里创造作品感觉太爽了。“沉淀”是关于一个热情炽热的人，在晚上开车经过一个小镇时发现，小镇上的居民都被困在雪与冰中。我喜欢这种对比的感觉，它的主题和其他的作品大同小异，但它的体积很大。
GRACE：在空余时间喜欢做什么？
Thomas：曾经的爱好现在成了我的创造动力，我很享受这种感觉。我没有什么空余时间去做其他的事情，但是有空的话我就会看书，接着睡着，醒来，继续重复。
瑞士伯尔尼郊外一间农舍里，住着一对夫妇、一只哈巴狗、两只猫和三只小鸡。女主人Annina正在自己的娃娃屋（Dollhouse）里享受个人时光，从众人眼中美术总监的身份中脱离出来后，她开始创造另一个袖珍世界。
3.我看见了屋子的性格
小时父母不愿意给子女们买太多玩偶，却在五岁时为Annina与姊妹建起一个娃娃屋，但建到一半时工程便缓慢下来，继续完善的过程里，孩子们参与了进来，自己制作小玩艺放进娃娃屋的的过程让Annina第一次接触到袖珍模型，虽然对这件手工活的热爱是近几年才发现的事。“几年前偶然发现的一本书再次激起了我儿时的兴致。那本书中有不少漂亮的图片，描绘着生活中各种独特的场景，我爱上了那些场景，因为它们与真实世界如此接近，每个细节都被呈现得生动至极，那些小物件制造出非常特别的氛围。”于是从一个工具箱开始，Annina正式做起小屋模型，当时还住在布莱顿的她，第一个袖珍屋就是那时自己书房的缩影，三年后，她完成了这第一件作品。
Annina的娃娃屋里从不出现人物，但通过其中生活气息而体现出的性格却不言而喻，“我一直会想象谁住在这间屋里，他们正在忙于何事。比如他们是爱好整洁的还是过得一团乱的，他们富裕或是用着廉价的家具？”每一个场景的创造都始于某个想象，做平面设计的Annina习惯于以视觉的方式捕获并表达灵感。
实物在以1：12的比例缩小后会给袖珍模型制作带来难度，比如真实场景中那些会自然塌软的纤维织物，在缩小后却变得硬挺起来。“我会用针线固定它们的造型，并喷上很多的强力发胶，‘羽绒被’和枕头则用沙子填充，然后它们便会很漂亮地‘塌软’起来，而且你可以一次又一次地按你喜欢的方式做出各种皱褶。”Annina很享受尽量将模型做到完美的过程，而且材料很容易找到现成的，比如一个管帽可以简单地变成一个花盆。
对话Annina：
GRACE：做一个小屋要花多长时间呢？
Annina：有时做一件小家具就会花上几天，我也会花上好几个星期去完成几个小小的花枕头，但有时摆出一个场景只用半小时，不过我一般会以“非常缓慢”来形容整个过程。我通常在真实的生活中得到灵感然后将它们变为模型，所以创作的开始往往始于丈量尺寸。
GRACE：谈谈最开始时的困难？
Annina：开始时很难，因为需要买很多材料和工具，不少东西最初无法料想，从胶水、手工刀到细小的木块。不过多年以来我已经累积了许许多多稀奇古怪的小玩艺，所以我也已经不需要在每次做东西时都要往商店跑了。
GRACE：这件爱好你的意义在哪里呢？
Annina：作为平衡生活的方式，爱好对每个人都有重要意义。做袖珍屋的时光里，我可以做平时无法想和做的事，它让我能为自己创造出一整个世界！在对着电脑工作一天后，去做一件会把手弄脏的事让我很舒服，此记得我感觉我在让身体说话。
GRACE：描绘一下你想要的生活吧。
Annina：我梦寐以求的是种一片自己的菜园，然后将生活过得再慢一点。我已经有了第一个孩子，但我不会停下爱好。我会继续扩展我的网店，也可能会做一些商业袖珍模型项目。而我最大的梦想是有一个大大的房间去放我的袖珍屋！
