培养形象思维,催生灵性之美 形象思维能力测试20题
时间：2019-01-01 03:18:06 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
21世纪需要的是创新型的高素质人才,高素质人才体现为思维敏捷。但有极少数老师,由于对新课标认识不足,课上依旧采用灌输式的教学方法。强制性的灌输,使学生缺少了自由思维的时间和空间,扼杀了学生的想象力,音乐的非具象性、非语义性,答案的非标准性得不到充分体现,这对学生思维能力和创造能力的发展极为不利,长久下去,学生与音乐的距离会越来越远。音乐是以形象思维能力为主的艺术形式,是培养学生形象思维能力的有效途径,音乐教育对学生思维能力的培养具有不可替代的作用。因此,在音乐教学中教师必须对学生加强形象思维能力的训练。
一、音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践
1.培养听觉,发展形象思维能力。
听觉思维是音乐思维的基础。在音乐才能的发展中,听觉是首要的。但在传统音乐教学中,教师往往只重视对学生知识技能的传授,而忽视对学生听觉的培养,使得学生很少有对音乐的感知和体验。
音乐是听觉的艺术,时间的艺术。美国著名现代音乐家艾伦・科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中指出:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听。”对教师而言,课堂聆听情境的创设是引导学生进入音乐情境感知音乐,并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。在音乐课堂教学中,教师应多引导学生“听”,给学生创设一个积极思维、积极参与的空间,通过音响激起他们的情感体验,促使他们展开想象和联想,发展他们的形象思维能力。
2.提高想象力,发展形象思维能力。
提高想象力是发展形象思维能力的重要手段。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间,而学生富于想象,那么,通过打开学生想象的闸门,培养他们的形象思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生与认识社会应是音乐教学的首要目标。在音乐教学中,教师要多给学生提供想象空间,以发展学生的形象思维能力。
这就需要教师做到:不把自己对音乐的诠释强加于学生,不用自己对音乐的理解给学生思维定格。不论教师的语言讲解多么生动、表情多么动人,学生多么被吸引,这种体验始终是教师强加于学生的,而不是学生自主体验到的。每个人的生活经历、音乐经验、文化素质各不相同,这就使得每个人对音乐的理解和感受也不尽相同。同样一首乐曲,有的学生理解为“汹涌的江河”,有的学生理解为“轰鸣的雷声”,因此,教师要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中充分展开联想与想象,允许和鼓励学生对音乐作品有不同的见解,让学生调动他们的积累,利用多种“语言”,表达自己对音乐作品独特的感觉、感受、感情和感悟。教师可以用文学的方式,也可以用思辨的方式,重要的是用音乐语言,或者综合运用视觉与视听结合的艺术语言。总之,教师要让学生用自己最喜爱的方式把人人具有的“爱美灵性”和创造潜能无拘无束地释放出来。
3.开展创造性的活动,发展形象思维能力。
开展创造性的活动对发展学生形象思维能力起着非常重要的作用。
艺术的生命在于创造。生动活泼的音乐活动,能够激发学生的表现欲望和创造冲动,唤起他们的学习热情,促进他们思维能力的发展。教师在课堂教学中应多给学生创造展现创造才能的机会,通过形式多样的活动吸引更多的学生主动参与到音乐体验中。每节课,教师都应该给学生留出一段自主活动时间,让他们从自己的真实感受出发,以自己喜爱的方式投入到音乐活动中。如:可将每节课最后5分钟作为学生的“才艺表演”时间,让学生通过或唱或跳或演奏等形式,尽情展现自我。自主活动使学生的音乐体验极具个性化,充满创造性,学生饶有兴趣地积极参与,因为他们能无拘无束地按自己的意愿表现音乐。教师在设计活动时,要大胆、放手让学生自己实践,要相信学生的能力,使学生在活动中切身体验音乐所包含的情绪、情感和情境,充分感受、体验音乐的魅力。在教学活动中,教师应引导学生采用节奏、律动、图谱、绘画等表达对音乐的理解;通过创编歌词、故事、为乐曲编配伴奏等丰富多彩的创造性尝试,发展学生的形象思维能力。
二、在音乐教学中加强形象思维能力训练的重要意义
1.音乐教学中加强形象思维能力训练有助于审美力的提高。
音乐教学中的形象思维有助于审美力的提高。
美感起于形象。审美的心理过程同形象思维的心理过程有着相同的轨迹,因此发展形象思维能力对提高审美力有很重要的意义。形象是审美的基础,没有形象,审美就没有意义。不同的形象感受可以产生不同的审美感受,不同角度的形象思维可以获得不同的审美感受。在形象思维过程中一直伴随着情感的活动,其中也包括审美的情感,所以形象思维过程中的情感同审美情感是紧密联系的。如:我们在欣赏音乐作品时,会产生独特而复杂的心理活动过程,会经过感知(体验)、感情(联想)和理性(评价)欣赏的三个阶段。在感知阶段会产生初步的情感体验;在感情欣赏阶段,由于联想和想象两种心理活动的加入,情感体验就得到了进一步的发展,此时,主要以形象思维占主导地位;到了理性欣赏阶段,由于深入到音乐的内部,渗透着理性的思考,情感体验又上升到一个新的高度,则必须有一定的逻辑思维的参与,使音乐的审美情感在音乐中逐步升华。
2.音乐教学中加强形象思维能力训练有助于创造力的提高。
瑞士心理学家皮亚杰说:“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人,这种人能有所创造、发明和发现。”21世纪是竞争、发展的时期,对人才素质的要求更高,只有培养出具有创新精神的人才,才能满足时代对教育的期望。
音乐是浪漫的形象思维,科学是严谨的逻辑思维,从表面上看毫不相干,但实际上,他们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使学生科学的幻想插上翅膀,发挥聪明才智,把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾说:“我的科学成就有很多就是从音乐启发而来的。”所以,音乐作为创造性最强的艺术之一,在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新精神和创造能力。在音乐教学中,通过聆听音乐、展开想象、参加各种创造性活动,学生会提高创造力。
教学的价值取向与教育理念的转变最终决定人的发展方向。音乐教育工作者教学生学习音乐,不是要把他们培养成音乐家,而是要通过音乐教育促进他们形象思维能力的全面发展。在课堂教学中,我们要高度重视音乐教育这一特殊手段,有计划、有目的地培养学生的形象思维能力,通过形象思维能力的训练,帮助学生打开心灵之窗,绽放灵性之美,把学生培养成为具有开拓型、创造型的优秀人才。
