【钢琴音乐创作民族化的发展与前景】 关于德彪西的钢琴音乐创作
时间：2018-12-27 03:31:05 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要： 本文作者分析了我国各个时期的钢琴代表作的创作手法和特点，对未来我国钢琴音乐创作的民族化，以及中西音乐文化的结合提出了自己的看法。 关键词： 钢琴艺术 发展 钢琴曲创作
钢琴音乐以其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，已经达到了非常丰富、完美的高度和境界。钢琴艺术发展史从某种意义上来说就是世界音乐发展史的缩影。
钢琴作为西方文化传入中国不过百余年，也就是说，当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期，中国才从欧洲传入第一架钢琴。这以后，中国钢琴音乐的发展经历了一番曲折而艰难的历程，并逐渐形成具有中国特色的中国钢琴音乐。
在中国钢琴艺术发展的初期，一个重要特点是：当还没有出现能独立举办钢琴独奏会的中国钢琴家之前，一些音乐家们已开始写作中国自己的钢琴音乐作品了。目前留有资料的中国第一首出版发表的钢琴曲，是1915年《科学杂志》第一期上赵元任所作的《和平进行曲》。当时这类钢琴曲构思简单，曲式短小，专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度，且都是能在钢琴和风琴上弹奏的小品。
1934年，由俄罗斯著名作曲家亚历山大・车列浦宁（中国名：齐尔品）倡议并出资举办了“中国风味钢琴曲创作征奖比赛”。这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来的钢琴音乐的发展，具有深远的意义，贺绿汀的《牧童短笛》获一等奖。从技术上看，这首乐曲只是简单的二声部五声性曲调的对位，颇有巴赫“创意曲”之风，中段也只是对竹笛吹奏的模仿，但是它是纯的，是真的，是彻底的中国风味，毫不矫揉造作。作曲家追求清晰透明的旋律线和简洁的曲式结构，没有大段沉重的和弦连接倾向。曲中清晰的声部摹仿和明确的标题性，是整个中国音乐，特别是器乐创作的典型特点。可以说，《牧童短笛》是中国钢琴音乐创作史上，由早期的探索阶段进入真正艺术创作阶段的里程碑。
这以后直到解放，中国的钢琴家、作曲家为中国钢琴音乐的发展进行了不断的探索和实践，写出了许多风格鲜明的中国钢琴作品。如丁善德的《春之旅组曲》、《F大调奏鸣曲》、《三首序曲》和《中国民歌主题变奏曲》等。丁善德的作品弥补了抗战期间中国钢琴音乐创作的空白，并对这一时期的中国钢琴音乐文化的发展起了很大的推动作用。1946年在延安鲁迅艺术学院音乐系工作的瞿维创作了一首极富乡土生活气息的钢琴独奏曲《花鼓》，优美欢快的民间旋律，朴素的和声与单纯而活力的钢琴织体结合得自然而流畅，并且富于明朗向上的时代精神。这种写法为后来表现新时代风貌的钢琴曲的创作树立了风格上的典范。1948年桑桐创作的《在那遥远的地方》，是中国钢琴音乐史上第一次将民歌进行了无调性处理，并取得了强烈的深沉的艺术效果，是中国钢琴曲创作的全新尝试。
新中国成立后的前17年是中国钢琴曲创作空前繁荣的时期，无论是钢琴新作的数量还是质量都是前所未有的。正式出版的钢琴作品，据不完全统计，适于演出使用的大小作品累计在235首以上。这个时期的作品表现了解放后中国人民大众的生活，也表现了中国各民族的风俗与情感。其基本特点是：题材广泛而风格多样，内容丰富新颖而群众化，感情纯朴而充满乐观向上、明朗的新时代精神气质；在创作技法上，民族音调的使用鲜明、突出，对和声的民族化有较多新的探索。桑桐的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》和蒋祖馨的《庙会组曲》代表中国参加了1957年举办的“第六届世界青年学生和平联欢节”的作曲比赛，两首作品均获得三等奖（铜质奖章），这两首作品的获奖标志着中国在钢琴音乐极度落后于世界的状况下，已开始走向新的历程，它们也成为中国钢琴家们的保留节目和钢琴作曲课中的规范性教材。
十年动乱，使正在大步前进的中国钢琴艺术同世界先进水平拉开了距离。在当时的政治环境下，以著名钢琴家殷承宗为代表的中国钢琴家和作曲家在苦苦地寻找钢琴艺术的出路。在钢琴伴唱曲《红灯记》之后，钢琴音乐作品有了新的创作。殷承宗、刘庄、储望华等人集体完成了钢琴协奏曲《黄河》。钢琴协奏曲《黄河》保留了《黄河大合唱》的艺术内容，运用钢琴的技巧和协奏的表现手法，使原来的内容得到扩展，在音乐上较中国任一首钢琴作品都丰富、辉煌，这是中国钢琴音乐创作的又一起点。由于钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》被推上当时的音乐舞台，文革后期，“钢琴改编曲”这种形式在一定条件下被允许生存下来，并成为这一时期中国钢琴曲创作的唯一形式。这一时期的主要代表作有：《北风吹》、《陕北民歌钢琴独奏曲四首》、《浏阳河》、《松花江上》、《序曲和舞曲》、《陕北民歌主题变奏曲》和《台湾同胞我的骨肉兄弟》等。这些作品在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了不少尝试，手法丰富，演奏效果也突出，是受群众普遍欢迎的音乐会演奏曲目，也是标志中国钢琴曲创作已达到新水平的明证。
中国在实行改革开放以来，大大加强了同世界各国的经济与文化交流，在大好形势下，中国钢琴音乐的创作风格也走向了多元化，在题材的开拓和技法的创新诸方面，作曲家的思路越来越宽。诚然，不少作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上进行着民族和声的革新与试验，但进入80年代后，更多的作曲家们则立足于对新风格的大胆探索，追求新的音响结构，采用无调性或十二音体系等现代手法的创作，甚至自创技法体系，产生了不少风格狂放不拘的钢琴音乐作品，音乐艺术哲学观和钢琴曲风格也开始摆脱了单一模式，而进入多元化的年代。中国钢琴音乐的新作品已开始了量与质的新的升华。这时期的主要代表作有：汪立三的《东山魁夷画意》钢琴组曲，蒋祖馨的《第一奏鸣曲》，赵晓生的《太极》，陈铭志的《钢琴复调小品八首》，陈钢的钢琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，黎英海的《阳关三叠》等。
总之，中国钢琴音乐的创作虽然还较薄弱，但经过百年来的几代钢琴家、作曲家的努力，毕竟夯实了基础，已经使中西结合的中国钢琴艺术开始走向繁荣。展望未来，中国钢琴艺术事业无疑将有一个持久稳定的发展和繁荣时期。中国音乐有自己的音阶、调式，有自己的和声和复调用法，因此中国钢琴曲包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法，我们只有通过对中国优秀作品的学习和研究，才能从中国丰富的民族民间音乐中吸收养料，才能通过东西方文化的对比，尽可能多、尽可能全面地了解世界的音乐文化，从而促进中国钢琴音乐的创作。从长远的眼光看，推动中国钢琴艺术的发展，重点在音乐创作上，改革开放为中国作曲家的多元化创作创造了良好的创作环境，只要我们在音乐创作中“洋为中用”，创作出大量优秀的、具有自己民族特色的作品，中国的钢琴音乐就能在世界音乐文化中占有一席之地。
参考文献：
［1］钢琴基础教程.上海音乐出版社，2004.4.
［2］钢琴艺术.人民音乐出版社，2008，（04）.
［3］赵晓生.钢琴演奏之道，1999.7.
