[旧金山的手绘灵魂] 灵魂摆渡第四季
时间：2019-05-07 03:35:35 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
“除了米开朗基罗，谁还坚持用手工绘制巨幅海报？”拜访世界各地的纪录片《The Sign Painter（标识手绘师）》意味深长的开场白令观者陷入了沉思。
但在旧金山街头，你会惊讶于被工业化吞噬的今天，商业区里大多数新潮服饰店或餐厅依然以手绘招牌、手绘看板或手绘橱窗装饰做为门脸，以突显出店家的个性，而这也成为一道独特的风景。实际上，一些喜欢手工制作标识的客户仍有需求，他们让一群手绘工匠们靠老式的工艺在今天依然有生存的空间，尽管已十分狭小。位于旧金山索玛街道的New Bohemia Signs工作室就是其一。
上一次见手绘招牌是何时
“会有人前来吗？我们是不是在自娱自乐？”New Bohemia Signs的老板Damon Styer（达蒙·斯太尔）正在Peek Gallery（匹克画廊）举办一场手绘标识艺术展，160幅作品以醒目、直接的字眼Genuine（纯正）、Authentic（真实）、Real Life（现实生活）及Realness（实事求是）为设计主角，提出对传统与新潮的思索。尽管从事手绘标识行业十余年之久，但他依然对社会的接受度感到担心和疑惑。
试想一下，上一次见手绘招牌是何时？无论在世界哪个地方，出现在人们眼前的总是由镭射印刷或电脑制作的招牌、店名，用笔刷、油漆和双手绘制的招牌几乎被完全取代。“它们没有灵魂，是视觉艺术的耻辱，因为标识的绝大部分美感取决于文字的设计，镭射字只有功能取向，它们的艺术价值被忽略了。”于是，Styer集结9位手绘标识艺术家的作品开启了这场手绘艺术之旅，用传统工艺探讨何谓“真实”？
Styer以前是位根雕贸易商，后来在New Bohemia Signs学习绘制和截线等文字设计技法，虽然工作时间延长了，但这是他想要的生活，能接触到手绘艺术的灵魂。他不仅亲自手绘，还收集古老的手绘招牌，从中获取灵感和分析手绘艺术的历史发展。纪录片《The Sign Painter》拍到哪儿，他就会努力和不同地方的手绘师取得联系，让大家不再散落各地，壮大手绘标识的群体。Styer说：“手绘标识的魅力在呼唤我，也是我唯一努力的动力。”
但Styer 也认为，有天传统标识的制作方法可能会消失，但他仍很高兴如今有越来越多的年轻艺术家投入这项产业，让传统手绘回归现代商业潮流。就像艺术展上第一天，9位艺术家的作品被销售过半，是Styer没有料想到的。
让传统手绘耳目一新
在头脑中搜索见过的手绘标识，除了明黄或红色外，只记得褪色和脱落的陈旧之感，但这群手绘师的作品，却令人耳目一新。
Styer正在设计附近一家餐馆的标识，为了制造出与众不同的意大利风格，他参考了意大利面食的包装盒子、橄榄油壶和意大利苦杏酒罐的元素，尽显古老的乡村气息。外面的标识则是将23K黄金、杂色铜和人造白金结合，采用背面绘制玻璃标识技艺。这项技艺，就是New Bohemia Signs传承多年的手绘玻璃镀金技艺。
尽管这群手绘师的数量屈指可数，但每一位都有自己独特的技法或风格，甚至是各自喜欢的字母。Bob Behounek是两兄弟开的手绘工作室，他们擅长怀旧风，无论是工作室还是工具箱，甚至每一笔落点处都透着哀怨的过去；33岁的Candice Obayashi的拿手活儿是看似漫不经心的字体，尤其是字母“R”已成为她的“招牌”；而设计师Aaron Cruse则喜欢带尾巴的字母；Corinne Matesich喜欢用油墨和碎铅笔尖手绘，她总能找准“M”和“N”急转弯的最佳位置；Heather Hardison则专攻手绘信件，一张张单调的信纸被细心地描上一角，便觉这仿若是世间最美……
这群三四十岁的年轻艺术家，用传统的手绘技艺结合新鲜的风格改变着手绘标识在记忆中的模样，努力着让它不成为工业时代的牺牲品，于是在旧金山街头，我们看到这些蔓延在城市大街小巷、传递精致与独特的手绘标识。
妥协的力量
也有人问：“手绘标识是否就一定代表‘纯正’，怎样才是原汁原味的手绘标识？”因为几乎每一个手绘师都遇到客户拿着电脑设计好的数码图案，让他们照着“手绘”。那手绘标识蕴含的原创精神还能被展现吗？
以前为了增强灵感，手绘师通常会参考艺术设计图表《早期广告艺术》，钟情于复杂细节的创意和素材，但最近他们开始向电脑妥协了，“我们的工作量增长了很多，我几乎不能自己进行设计和制作，有时间也是将关于文字和图表的所有知识都传授给徒弟们。我们的精力不能比拟喷绘机、设计软件等新的标识制作设备和材料，它们甚至不会造成一丁点手工会出现的小偏差，但是，手绘过程却是把人文的情感融入到标识系统中去，是现代工具所不能做到的。”毕竟，手绘蕴含着机器没有的艺术情感，就像走在旧金山街头，那些看似机器生产般精细的手绘标识和手绘橱窗，却始终透着一股道不出的细腻情感。
