时间记忆舞台剧_当记忆成为舞台剧
时间：2019-04-04 03:17:44 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
朱炯：你的画面内情节复杂，现实生活中的人物与想象的人物情节常常具有一种戏剧性的相互关联。想象的世界真的能够在现实场景中出现吗？你用了那么长时间做后期，PS最擅长的功能就是合成，你大量使用PS， 是将不同地方拍摄的人物合成在同一空间吗？
白尚仁：不，我从不这样做。这样会完全破坏摄影的写实主义，破坏它的诗性，尤其是破坏与在同一场所遇到的那些人建立起的那种情感。因此，所有照片都是实景拍摄的，所有人物都是真的在场，位于背景中。只是有些元素、物体或动物，是后来补上去的。
整个照明也都是自然光，只有几道光是用笔后加上去的。
润色工作主要是选择人物的面孔和姿态，重现当时的氛围、阴影和光线，或者加强光线与阴影效果。有时候还会将一些物体和阴影加以重新布置，以获得空间中更好的均衡。
朱炯：这一组作品中的现实视觉内容，首先是在露天打台球的主体人物，其次是具有临时性或者半荒废的房屋及郊外背景空间。自上世纪八十年代改革开放以来，台球作为一个大众娱乐形式，迅速普及。打台球的多是年轻人，台球桌成为他们挥霍青春、宣泄自我的一个临时聚合地。请问你对中国人打台球是什么看的？你是怎样确定作品的拍摄内容？
白尚仁：自我第一次来中国旅行，是18年前的事情了，我一直记得北京的夏日里人们在打台球，我一直想拍摄下来。
与京剧等戏曲不同，台球源自西方，但在这方面，中国已经有了世界级的冠军，比如说年轻的丁俊晖。中国人将台球如此本土化了，令人不由得遐想，是否在唐朝、宋朝，就已经有人打台球……是否某一天，可以发现一张古画，里面看到一群文人雅士在柳树下打台球，当你看身边的那些广告牌，或者是电视上的广告，就会发现，其实京剧演员，或者是台球运动员，都是在里面不断出现的形象……
朱炯：我们现在已经完全处于数字影像时代了，与银盐影像时代相比，是在两个不同的语境氛围中表达。你2005年在中国、法国拍摄《影子》系列时，就采用了数字影像技术，在当时做艺术展来说，算是走在前面的。不过《影子》系列虽然追求抽象风格，但是摄影手法上还是跟报道摄影一样，注重从现实中进行瞬间提炼，《月亮门》也是采用数字影像技术完成的，但是《夏日的台球》系列，想象空间与现实空间在画面中形成了势均力敌的关系，数字技术的运用是否给你的创作带来了新的途径？你是如何完成这组作品的？
白尚仁：我的摄影方式与报道式的摄影完全相反。报道式的工作，我在初期寻找底稿的时候就做了，就像是拍电影的时候踩点，拍完之后，我会将采集到的照片放大。接下来，就是每天充满耐心的沉淀，就像一位画家，晚上看他的作品，第二天早晨再回到画架边工作，不断润色、改动，直到接近自己所想达到的那种效果，即便不是完全达到。
这已经不再是一件纯粹直觉、本能、瞬间的工作，而是一种长期的探索、内省和寻找的工作，所以对我来说，肯定还必须回到我踩点的地方，再去看那些人，那些场所，再追加拍摄一些作为背景的元素、物体，等等。所以，整个摄影工作持续的时间，与报道摄影不一样，比如这个新系列，两个月的踩点、选人，3周的拍摄，外加3个月来沉淀，不断润色……这一切仅仅为了14幅作品。
阿鲁斯新作展
蒙古族摄影师阿鲁斯一反多年的黑白摄影，在2011年10月尝试彩色摄影。虽然还是一如既往地将镜头对准蒙古大草原，聚集于草原之马。但这一次他用各个厂商的过期彩色胶卷，拍摄出了极其诡异的画面。依旧是暗调，如同蜂巢或者蚁穴般密集的铁锈色斑点和石油覆水时才会呈现的迷离斑纹的萧瑟背景，这让那些彷徨之马具有了超现实主义的意味。与此同时，一种关于工业文明侵蚀草原文明的悲剧式情愫，经由这种仿佛是出自化工原料的腐蚀而造成的斑点与斑纹，予以视觉的强化。此次展出的阿鲁斯的彩色摄影作品摄于秋末的锡林浩特市周围草原。
展览地点：＋3画廊（北京市朝阳区草场地155号A 院内）展览时间：至8月4日
丹尼尔·雷聂克摄影展
此次展出的18幅胶片摄影作品，是捷克著名摄影师丹尼尔·雷聂克自20世纪60年代以来各个时期的代表作，是通过当时的冲洗技术手工制作的精品，我们可以从这些仅40㎝X40㎝左右的原作中，体验极致的视觉享受。
丹尼尔的照片让我们进入童话世界，那里空间不大，但充满魔力。草丛成了穿不过去的原始森林，玻璃碎片变为贵重的首饰或太阳；桌子上的旧玻璃杯后面，一块小小的地方似乎能折射出整个世界。丹尼尔的摄影创作深受其父亲精确印刷的版画的影响，版画上的每个图形、每个细节都有不同寻常的意义，开启了他的另一个想象境界。所以他学会了仔细观察身边的事物，从中发掘出一个个美丽、崭新的世界，并用他的相机记录下来，传递给观众。在他的照片上，草、树枝、树皮或墙上的石灰，经常可见如他父亲版画上那种细微的划痕，他的照片底片上也有多年累积下来的小小的划痕或污点。值得一提的是，他使用的技术就是根据照片的主题重叠两张，这使得我们似乎能看到神秘、美丽的世界，并不断会有新的发现。
展览地点：大库艺术（上海市莫干山路26号）展览时间：至7月8日
“加油奥运，快乐摄影”
第8届“湖南中粮可口可乐”杯全国摄影大赛征稿启事
本届大赛由长沙市体育局、湖南中粮可口可乐饮料有限公司和长沙晚报视觉新闻中心主办，由星辰在线影像事业部承办，拍摄内容包括：可口可乐旗下系列产品与健身、运动、户外等相关的场面或人物，共欢畅的精彩瞬间；可口可乐系列产品在生活中的快乐体现，反映可口可乐无处不在；2012伦敦（或历届）奥运会现场的精彩瞬间的图片或可口可乐与奥运百年文化交融的图片。参赛作品可以是数码创意摄影作品。
比赛分为微博组和专业组，微博组：凡用手机拍摄的，符合征稿要求和规则的图片，通过手机或其他方式上传到新浪微博，并且@湖南中粮可口可乐。专业组：登陆“星辰影像”（pic.省略 ），将作品上传到“加油奥运，快乐摄影”全国摄影大赛专栏；或寄送作品的电子光盘。比赛奖项多样，奖金丰厚。
光盘寄送地址：湖南长沙市晚报大道267号晚报大厦6楼影像事业部邮编:410016
作品征稿日期：至8月15日
内像外
此次影展呈现了邸晋军、姜一鸣、宗宁等五位摄影师的作品，邸晋军的火棉胶玻璃湿版原片正像处理，意在坚持用古老的摄影成像技术达到其内像的外显，藉由湿版术对时间、空间和技术的制约与限定，恰恰要背弃现代摄影术提供的数码方式的随意和便捷，将易于泛滥的“外”皈依本质的“内”；姜一鸣的《六道》主题是佛教轮回宗义在图像上的自述，是“内”模拟出的“外”；而宗宁将多重的语汇（实物、绘画与摄影）拼贴出一个错乱怪诞的空间，犹如塞尚绘画作品中呈现的焊接感，不讳平面与立体，模糊了“内”与“外”的关系。每位摄影师的作品都呈现出自己独有的价值取向和摄做技法，我们通过这些陌生的视觉形象，试着捕捉其中的现实意义以及摄影师的深度思考。
展览地点：全摄影画廊（上海市莫干山路50号13幢2楼）展览时间：至8月31日
老上海人像展
以色列驻上海总领事馆携手上海双年展、上海外滩投资开发集团，共同举办“上海方舟：以色列摄影大师沈石蒂老上海人像展”。该展览作为2012年上海双年展的特别项目，将展出近百幅沈石蒂先生的作品，所有照片均拍摄于上世纪二十至五十年代之间。该展览于2012年6月12日至7月31日免费向公众开放，开放时间为每天下午三点至晚上九点(周一除外)。摄影师沈石蒂于1921年来到上海，1957年离开前往以色列，于1986年在以色列逝世。在上海生活的30多年里，他先后开设了四家照相馆，共拍摄了两万多张人像照片，拍摄的人物包括车夫、外交使节、社会名流、政界及商界精英等，有数位照片中的人物，还仍然居住在上海。
展览地点：美伦大楼一楼（上海市南京东路171号）展览时间：至7月31日
