色彩这件小事|离婚这件小事全文免费阅读
时间：2019-04-04 03:17:41 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
视觉艺术中，色彩的重要性不言而喻，许多影片因色彩的精妙运用而成为经典，《辛德勒的名单》中穿红衣的小女孩，《海底总动员》中绚烂斑驳的水下世界，《红高粱》中大片的高粱地以及“我奶奶”的红棉袄，《黄土地》中古老寂寞的黄土高原……或许我们一时想不起某部电影的名字，但会对其中独特的色彩运用记忆犹新。
摄影与电影本就难舍难分，再加上当今各类高科技领航，摄影师又何尝不是运筹帷幄之中的导演呢？仅色彩这个环节，便足够忙乱一阵了，拍摄时要捕捉亮眼的色彩，后期制作要精心调色，打印输出更要盯准色彩，每个环节都考验摄影师对色彩的敏感度。虽然数字技术无所不能，但其实是一把双刃剑，既为摄影师带来前所未有的掌控色彩的自由度，也有接踵而至的尴尬。例如，要通过色彩表现风光无限美，总觉得镜头拍的不如鼠标击的，但其中的度如何把握，层次性如何确定，不仅需要过硬的技术，还考验摄影师敏感而精准的视觉判断能力；再有，通过色彩表达情绪，小清新还是深沉前卫，或多或少都会涉及到色彩心理学，这堂课还是不能缺，纵然我们空有高超的PS功夫，也不能出空拳吧？
行摄路上，还是要擦亮双眼，不能被熟知的东西所蒙蔽。
1 《简约也可以时尚》—Ross Garrett
现居约翰内斯堡的南非摄影师Ross Garrett擅长时尚及肖像摄影，他的时尚摄影作品精致细腻，充满雕塑般的古典美感，画面的色调与模特的造型相得益彰。其实，简约也可以很好地诠释时尚理念，而在色彩这个环节上也要与简约主题相吻合，其实净色往往是最难驾驭的色彩语言。
2 《华丽的复古》—Alexia Sinclair
大多数艺术家都喜欢将摄影与数字技术相结合，从而产生视觉效果更震撼的作品，来自澳大利亚的女摄影师Alexia Sinclair也不例外，她的摄影作品一反传统意义上的古典审美，通过艳丽的色彩与大胆的想象力呈现一种与众不同的视觉效果，进而表达自己的复古理念。
3《末世，初始》—Frank Herfort
德国摄影师Frank Herfort的作品在色彩上颇费心思，灰暗的背景给人带来一种末世感，但他又会在细节上弱化这种感觉。例如，人物的亮色着装、汽车的暖色彩以及车顶鲜艳的卡通游泳用具，这些都会提亮画面的色调，色彩的巧妙运用带给我们广阔的想象空间，也赋予了作品丰富的内涵。
4《极致光影》—Inobras
现年45岁的俄罗斯摄影师Inobras的作品将色彩与光影完美结合，作品拥有独特的视觉冲击力，从他的每幅作品都可以看到这个效果。但最令我们惊奇的是，即使采用了同样的光影技巧，每幅作品看起来又是那么不同，这些相似又各自不同的画面好似梦境，同时也极易使我们陷入回忆之中。
5《乡村故事》—Andre Arment
印度尼西亚摄影师Andre Arment的作品大多拍摄于乡村，画面充满浓郁的生活气息，色彩饱和艳丽，又有点奇幻风格，看起来似真似幻，熟悉又陌生。摄影师对色彩的掌控很准确，既有乡村小镇的自然景致，又营造出一种超脱于自然之外的理想氛围。
6《巴哈马蓝洞》—Wes C. Skiles
这组作品是美国《国家地理》摄影师Wes C. Skiles于2010年在佛罗里达附近海域探索水下野生动物时拍摄的。他所拍摄的巴哈马群岛蓝洞的这个“串屋”摄于水面下80英尺（约24米）深处，其中几张拍摄的是存在了几万年的石笋。此外还有富含细菌的水层，在9至11米的水下，大量的细菌聚集在一起，使海水呈现一定的颜色，非常漂亮。遗憾的是，Wes C. Skiles在拍摄这组作品的过程中不幸遇难。
