职业素养心得体会【论博物馆陈列设计师应有的职业素养】
时间：2019-03-31 03:19:31 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘?要：随着时代的发展，社会对设计师提出了新要求，博物馆的设计师亦是如此。陈列设计师应有的职业素养中，专业是第一位的，当然，敬业和道德也是必不可少的。陈列设计师对专业的认识主要表现在对室内设计、人体工程学、建筑学、色彩学、力学、平面设计、多媒体设计等多方位学科的认识，不能只停留在理论上，更不能“纸上谈兵”。从理论结合实践角度来讲，需要设计师们在实践中不断地去积累经验，从而设计出实际可行而且效果理想的方案。
关键词：博物馆；设计师；职业素养
博物馆陈列设计是一门综合性极强的艺术，它不仅综合了多种学科艺术,还涉及到各种学科,包括历史学、考古学、建筑学、社会心理学、人体工程学、视觉环境学、技术美学等[1]。一名合格的博物馆陈列设计师在专攻自己专业领域的同时，也必须贯通以上学科并用于展览设计中。陈列设计师的首要任务是理解展览的内容，对展出的展品有充分地认识，同时考虑如何将内容文本用形式语言表达出来，从而激发参观者对展览的兴趣，使其有所好, 有所乐,有所学。笔者欲跟大家探讨博物馆陈列设计师们应有的职业素养并用实例来论证，不足之处请予指正。
一?博物馆陈列设计师的专业素养概括如下：
（一）具备室内设计师的专业素养
室内设计包括对建筑内部硬装和软装的设计。设计师需要对建筑内部的空间、色彩、材料、光影、装饰、绿化等做相应设计。博物馆的陈列设计师需要掌握室内设计中的设计要素来设计展览，从空间布局到材料的选择，从灯光设计到氛围的营造，从细部装修到展柜布置，从园林布置到雕塑场景。这些要素在陈列设计中都广泛应用并贯穿其中。因此，室内设计的专业知识是一位合格陈列设计师必须具备的。
（二）具备平面设计师的专业素养
平面设计又称为视觉传达设计。所谓传达设计，主要指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各种元素的设计和这些元素的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图和摄影的采用等；而所有这些内容的核心在于传达信息、指导和劝说等等，它的表现方式主要是通过印刷技术达到的[2]。一般而言，博物馆陈列设计中平面设计占较大工作内容，例如说明牌设计、图文版设计、一级、二级标题的设计以及多媒体版面设计等等。尽管平面通常在整个展览工程中的预算所占比例很小，但展览中大部分信息传达都是靠平面设计来完成的。例如说明牌中可以包括展品的名称、体量、年代、用途、特性等内容。图文版中包括具体的展品内容，可以是由插画、照片、文字等不同形式组成。平面设计中的总体设计则要符合整个展览的基调、色调、特性，这就需要设计师全面把关。
（三）了解多媒体设计相关知识
我们生活在多元空间中，科技进步和全球信息化缩短了人们的时空距离。非物质展示设计的多媒体技术使用，创造出声、光、电、影像、气味等，进而对观众对象的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉产生全方位的刺激，让人们处于梦幻般奇妙的世界中[3]。比如上海中国航海博物馆中渔船场景，当人们走过渔船的时候，船上会传来阵阵的渔歌，使观众能身临其境地感受到渔民打鱼的情景，令人心旷神怡，这就是声音与环境巧妙结合应用的一个范例。
（四）充分掌握人体工程学理论
人体工程学在博物馆展览设计中广泛涉及并贯穿始终。设计师需要把展品视点放在科学范围内。博物馆陈列设计师根据展品的体量、材质、构造的不同而设计展柜、体块、托架；图文的安装等都要遵循此规律。可以这么说，如果一位博物馆陈列设计师不懂得人体工程学，就无法设计出能让观众舒适参观的展览，那么就算展览营造出再好的氛围，设计出再好的效果也无济于事。若每件展品都需要观众抬头欣赏或者弯腰看，显然都是不合适的，也不符合以人为本的原则。当然想要做出完美的作品也就更加无从谈起。
（五）熟练运用力学相关知识
陈列设计师在布展的时候往往会对展品的固定方式动足脑筋，如何在不影响展品展示效果的同时又要保护好展品不会受到任何伤害。当然托架的制作在布展前已经设计完成，设计师在看到展品的时候就要考虑展品挂、站、吊等方式，这就要考虑用什么托架来托展品，展品的吃力点在哪里，展品是否站得住，展品的展示效果如何等诸多问题及解决办法。这就要调动陈列设计师力学这方面的知识。当展品的重量太重而又担心壁龛的承重不够的话就可以考虑把展品与壁龛的接触面放大，增加接触面积，从而来增加承重力。再如挂墙上展品超过25kg的展品（一般木龙骨墙承重为25KG每点），就需要在墙的龙骨中加固，或者增加展品与墙面的受力点使墙面分力增大也是可以的。坦率地讲，力学知识的应用在陈展设计中几乎无处不在，这需要设计师在实际工作过程中不断地去应用、探索。
（六）掌握照明设计相关知识
陈列照明包括整体照明、局部照明、气氛照明等几个方面。整体照明不能太强，局部照明需要高于整体照明，气氛照明可以由设计师自由发挥。博物馆陈列设计的照明不仅仅在照度上提出要求，还需要在展品的材质上考虑，有些展品对光特别敏感，如字画、标本、丝织品等，光照不大于50Lux，而实际达到此照度很难，博物馆可以应用感应灯的方式处理；对光比较敏感的纸类书画、竹器、木器制品、动物标本等，光照应控制在150—180Lux，对光不敏感的陶器、玻璃制品、金属等，光照可以控制在300Lux左右。
（七）了解社会心理学相关知识
博物馆陈列设计需要想观众所想，抓住观众的兴趣点、考虑到观众的注意力、想象力、参观动向和对展览态度等方面。陈列设计师在做展览前，首先要对展览进行定位，考虑好所做的展览针对哪类社会人群来参观或学习之用，是面向艺术爱好者，还是面向大众，找到该人群的兴趣点，并挖掘出相关信息，再匹配相关要素设计。这个过程是个相当长的过程，但也决定了它在设计中有着非常重要的地位。
二?博物馆陈列设计师应有敬业的精神和崇高的道德
作为博物馆陈列设计师的敬业精神主要表现在创造的过程中积极的态度、活跃的思维，对待工作时刻保持激情的一种状态，在工作中还需要有无私奉献的精神，一心扑在设计中才能做好相关设计。对作品像爱护自己的孩子一样去呵护与扶持。
首先，陈列设计师需尊重展品。陈列设计师应该对展品有敬畏之情，因为今天的展品或藏品可能就是明天的文物，很多展品又是独一无二的，这点对于设计师来说尤为重要。展品在搬运、布展过程中应该有一个详细的方案，以避免不必要的损失。
其次，陈列设计师需要对自己的展览负责。每次做展览都是对设计师一次历练的过程，而每次展览都会碰到各种不同的问题，设计师需要运用自己的知识、经验去解决一些实际问题，这就需要设计师们本着对自己展览认真负责的态度，不放松任何环节，精益求精，只有这样才能把展览做好。
从思想层面上来说，陈列设计师应该高瞻远瞩，把每一次展览都当做自己的事情来做，从整个概念设计到深化直至最终布展都要亲力亲为，即使是有招标商介入的话，陈列设计师同样也要把自己当做展览的主人。
另外要有对观众负责的态度。设计师需要站在观众的角度挖掘展览兴趣点，必要时可以运用各种展览手段与观众有充分交流，使观众能真正看懂展览，并对展览留下深刻的印象。
三?实践出真知，博物馆陈列设计重在实践
在设计师精通诸多理论知识之后，实践才是检验真知唯一的途径。一个展览往往从概念设计开始，要经过不断修改直至完成这样一系列繁复的过程，在这个过程中设计师会遇到各种问题，从托架体块到柜内设计，从平面设计到空间设计以及从色彩感觉到照明设计。任何一个设计概念都要通过最终的展览效果呈现出来。作为设计师，只有经历从概念设计到布展工作期间的各种历练，才能最终成为一位合格或优秀的陈列设计师。
因此，博物馆陈列设计是一门综合性极强的工作，对陈列设计师而言，任重而道远，只有多多吸取国内外博物馆设计的优点而不断丰富自己的人生阅历，才能更好地去胜任或完成本职工作。
参考文献：
[1] 李保国 郑广荣：《博物馆形式设计的艺术特征与美学追求》，《中国博物馆》，1994年 01。
[2] 王受之：《世界平面设计史》北京，新世纪出版社，1998年版。
[3] 徐宁：《论信息时代展示设计的发展趋势——非物质展示设计研究》，山东轻工业学院，2010年。
