音乐创作的重要性【想象在音乐创作中的重要性】
时间：2019-01-29 03:20:20 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
音乐创作是一门综合性的学科,它与其他的学科存在着本质的区别,也可以说它更是一门独立的学科。在音乐创作的形成过程中,它受到很多因素的影响,而想象对它的影响则是十分重要的。
一、想象的定义及特征
想象是指人脑对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程。它不是散落无序的,而是有一定的过程性和结果性。除此之外,想象还有几个更为主要的特征:无限性、虚拟性、逻辑性。
1.无限性
在想象的过程中,无限性是它的主要特征之一。想象不像其他的创作因素把主线和内容都局限在一个小小的范围内。它可以无限地去想,甚至还可以通过想象来挖掘创作中更加深刻全面的精髓。亦或激发创作者的创作灵感。正是想象的无限性为音乐创作奠定了广阔的空间想象性和内容的广泛性。
2.虚拟性
现实生活中,任何事物的发生,发展都是真实的,有些事情的因果则更是一种必然。但是在音乐创作中,想象可以摆脱现实的枷锁和是否具有真实性,它可以摆脱现实自己去虚拟一个“理想”的空间。而并不是用肢体和行为在这个空间活动。而生存于这个空间的机体只有人脑的运动。这就是想象的虚拟性为音乐创作提供一种完美的思想寓意。同时,想象的虚拟性是具有超越现实的特点。它的虚拟程度完全局限在主观思维上。
3.逻辑性
在想象的过程中,逻辑性是直接作用于音乐创作的客体上的,它同时也是通过大脑的逻辑思维反映到音乐创作中。想象的逻辑性要具备一定的知识积累性和专业的技能广泛性,并且用想象的逻辑思维来表现音乐作品的合理性。想象的逻辑性虽然是在思维空间中进行,但它却不能脱离现实的因果和事物的发展规律而独立。所以,想象的逻辑性必然参照现实的逻辑性。
除想象的三种特性外,在想象的过程中还包括想象的创造性和再造性。它们是想象不同形式的进行,但在想象中是不可缺少的。
二、音乐创作中的各种心理因素
音乐创作是指艺术家把头脑中形成的“结构”通过音乐的各种要素表现出来的艺术形式。
在音乐创作过程中,仅靠单纯的技能和逻辑创作音乐是不够全面的。在它的形成和完成过程中,音乐创作的心理因素是不容忽视的,它有时承载了音乐作品中超乎人思维的一种启发,它的作用,使音乐作品得到一种理性与感性的双重升华。音乐创作的因素主要有想象、联想、假设、灵感及其他。
1.想象
想象就是“想出来一个象”这个象可能是对外部事物或现象的再现,也可能是将某种理论的东西加以形象化,还可以是凭空将此物想成是彼物,将无物想成是有物,将常物想成异物。这三种情形往往都会被艺术家用于构思之中。想象又分为知觉想象和创造性想象。知觉想象是根据语言的描述或图形,音响的示意,在头脑中在造出相应的新形象的过程。创造性想象则是不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程,在艺术家创作的过程中,主要是依靠创造性想象。想象力是一种创作性思维能力。是音乐创作中最关键的环节,同时想象力也是在音乐创作过程中艺术家的一种特殊的能力。它既是分析、又是综合。不经过推理而直接透视事物的本质。
2.联想
联想是一种由一个事物想到另一个事物,是想象的一种,它能扩展事物的发展程度,但却不能脱离事物本质而独立存在。在音乐创作中,联想的心理因素是有前提的、有对照的、有对比的,看到孩子我们会想到童年,看到落叶我们会联想到秋天。所以,联想在心理活动中占有重要的地位。联想还可以分为相似联想、因果联想,对比联想、发散联想、狭隘联想等。联想在音乐创作中是不可缺少的心理因素之一。
3.假想
假想是带有一种主观虚拟的心理过程,它通常是把事物发展的恶性循环想象成一种积极向上的发展。假如这个世界上没有离别,假如这个时代没有竞争,假如人的感情没有失落惆怅。一切的假如都是与事物发展规律相反的结果。正是有假想的因素在音乐创作中,使音乐作品带有了许多的神秘色彩和不真实色彩。或多或少会给人一种心灵上的温馨感。所以说,假想也是一种别样的心理因素之一。
4.灵感及其他
灵感是具有瞬间性,是在人脑毫无准备和征兆的情况下“闪”过的一种感想或感觉。它的发生没有规律性,但通过“灵感”创作出来的作品都是精华之作。如许多的艺术歌曲很多都是创作者一时的灵感所作。而他们的作品也一直流传至今。如廊桥遗梦、化蝶等,在音乐创作过程中,还会有很多的心理因素的渗透。这些都是必须具备的。例如构思、意识等心理因素也会融汇到音乐创作当中。
三、音乐创作中想象的重要性
1.有利于情感的表达
音乐创作中,作品的形成是一种形式和内容的统一。而情感的表现是一种内在的感觉,使音乐作品带给你一种心理上或精神上的享受。如果单凭视觉,听觉的直接因素,未免会使内容单调乏味,在音乐创作中,想象能有利于情感的表达。例如:当我们在聆听一首音乐的时候,在优美流畅的旋律的带动下,可以通过想象把我们听到的和我们心理想象的联系到一起,那是一种美,是一种心灵与音乐的美,是一种只有在音乐中才能享受到的意境。而同时,我们可以通过想象把自己置身于一个“真实”的场境。你所感受到的音乐就更加的真切清晰,你就更加地能体会到它要表现一种什么样的思想感情,一种舒缓?一种急促?还是一种悠扬?再加之想象你都会更深刻地理解艺术家的心理起伏状况,所以说,音乐创作的想象更有利于情感的表达。
2.有利于思想的传达
音乐作品的形成是反映一个现象或是一个思想。想象则是传达思想的途径之一。有些艺术作品思想内容的呈示并不是那么直接的,当我们在欣赏一段乐曲时,作曲家是用音符的跳动和节奏的交叉来表达思想感情。或许我们可以通过音符与节奏的相融来想象创作者当时的心情。当我们欣赏钢琴曲贝多芬的《暴风雨》时,节奏的急促,音色的黯淡,给人一种感觉与心灵的震撼。但是贝多芬并不是单纯地把音符演奏在键盘上,通过想象我们可以想到主人公在暴风雨来临的恐惧,并希望很快雨过天晴。这也是在赞美大自然的神奇,给人一种生活随时都会出现意外,当困难来临的时候我们不要毫无准备地不知所措,要勇于接受挑战。这就是想象对思想的传达起到一个非常重要的作用。
3.有利于内容的生动灵活
有些音乐作品是单一的,从表面上看它只是一种艺术手段,缺少生动性,但是,它们的灵魂都赋予很深的内涵。只不过它是创作者的一种表现手法。例如:以动衬静,以点概面,以虚拟映现实。而这些作品的内在美只有通过想象才能使其变得生动,活泼,才能更完整地去理解作品的真谛。《伏尔加河船夫曲》是用音乐来表现许多的人艰难地拉着船在前进。在我们的头脑中或许只是想这是一个拉纤的动作,可是在这首曲子的背后则是有许多的寓意,我们可以通过想象,那些可怜的人为了生活出卖自己,他们的生活是多么的艰难,或许他们是为了让妻子儿女能有一顿饱饭,或许是被迫作苦工,更或许是为了让自己能够活下去。或许……许多个或许都是被欣赏者想象着,此时,这段音乐变得生动灵活了,就好像纤夫就在你眼前,或许你已经想象于其中了。这就是想象更有利于内容的生动灵活。
4.有利于创作的“一物多维”性
想象本身就不是固定的,它是无限的,它的思维方式也是发散的,把想象的发散应用到音乐创作中就有利于创作的发散思维。一个老师在黑板上画了一个圈,问同学们这是什么?有的说是扣子,有的说是石头,有的说是太阳,还有的说是鸡蛋。答案有很多种,就单单的一个圈能被人想象成这么多的实物,而我们还不能否定这些答案,在音乐创作中,一件作品的完成,并不是完全定格在表象上,通过想象,我们可以想象到很多的“意象”,这就是有利于作品的一物多维性。
5.有利于不受世俗约束,思想的禁锢,寓情移物的充分表现
在音乐创作中,想象是客观的,也是非客观的。在不同的艺术领域,它的表现是不一样的,像音乐短剧中,是通过故事的演绎来反映现实生活,但是它往往在现实的基础上把故事美化。记得有人曾对我说“完美的人生是电视剧中的”,它的完美性在于摆脱世俗的观念,打破传统的束缚,把想象的美好转移到故事中表现一种理想的人生。在音乐作品中,有很多都是描绘天堂、地狱的音乐色彩,而现实中我们根本就不知道,到底有没有天堂和地狱。可是通过想象把我们内心的感受赋注于别的事物来充分表现,这就是想象的独特之美。
音乐作品绝对离不开想象,在艺术领域里,离开了想象,艺术创作也是无法进行的,黑格尔认为最杰出的艺术领域就是想象,别林斯基则把想象看作形象思维的中心,它们都十分强调想象在音乐创作、审美和艺术中的重要性。想象的突出作用就在于创作。鉴赏者必须借助想象才能真正进入欣赏境界,抑或是艺术的最高境界,两者合一――共鸣。而在音乐创作中也只有依靠想象才能充实艺术形象,完全可以说缺少了想象,音乐创作就缺少了很多灵魂。一段优美的旋律奏出惟美浮耳畔,于心悦上头。一段动情的读白传情口中述,暖意在心扉。一幅生动的图画形影归于墨,其韵现于心。而音乐创作的独韵则是乐由心生,情现心意。
参考文献
[1]彭吉象.艺术概论.北京:北京大学出版社.
[2]艺术概论教程.上海:上海音乐学院出版社.
作者单位:
山西太原师范学院音乐系
