【浅析中国书画鉴赏中的笔墨结构与气韵】气韵思景笔墨

时间：2019-01-23 03:18:46　来源：雅意学习网本文已影响人

　　中国书画鉴赏的目的是“去伪存真、去粗取精”。何为鉴赏？鉴，为鉴定，就是辩伪和识别，求得作品的真伪；赏，含赏识之意，即评出作品优劣。鉴以定其真伪，赏以定其高下，做好鉴赏需了解书画家创作的过程及其贯穿作品的笔墨结构与气韵。
　　书画家的作品所展现出的是作品的内容、构图、笔墨、线条、颜色等。但其创作的来源是对自然物象的认识，再通过高超的书画技法将其认识表现出来。书画家的认识是首要因素，对于物象有了充分的认识，通过认识有了不同的思想感受，这个不同感受就是书画家创作风格产生的根源，在其感受的指导下探索出适合自己感受的表现方法，并将此感受转达给观众，即而完成对物象的认识和表现过程。就像书法家对于文字结构的认识，人物画家对于人体结构的认识，花鸟画家对于花卉飞鸟的认识，动物画家对于动物结构的认识等等。其认识和表现过程是书画家思想水平的体现，它将成为书画家固有的艺术风格和资本。
　　中国书画最大的特点是将复杂的物象简单化，取物象之精华，变其为笔墨结构。它的表现形式是笔墨，笔墨再现物象是由结构组成的。结构是书画家作画时的用笔规律，结构是被精练了的复杂的物象形态，是物象的表现形式。结构的过程是书画家用笔的起结过程。书画家观察物象的形态，观察越细致，理解越透彻，体会物象的结构越深入，再施以笔墨表现，逐步形成笔墨的结构，完善笔墨的结构，再而精确笔墨的结构，形成自己的笔墨结构体系，形成自己的创作风格。结构是笔墨的依据，笔墨依结构而生，笔墨依结构而活，笔墨依结构才能出神采。笔墨结构是书画家用心去体会物象内在质量的重要步骤，是书画家风格体现的重要标志。它体现在书画家对物象的观察、认识、体会、表现的过程中。书画家以高超的技艺把握物象的笔墨结构，欣赏者以笔墨结构判断作品的优劣，鉴定者则通过笔墨结构鉴定作品的真伪。所以笔墨结构是书画的重要组成部分，是衡量一个书画家作品真伪和优劣的根本保证。
　　南齐谢赫《古画品录•序》所举品评书画的六项标准为：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，其中“气韵生动”是一个完整的概念。气，乃神气；韵，韵味也；动，为灵动。“气韵”中的气是一种运动的感觉，韵是在气这种运动的规律和节奏中体现出来的音乐感。韵和动是气的表现形式，气和生是韵的内容，同时二者还是不可分割的神气本身。神气来自书画家对物象的认识，来自书画家表现物象的高超技法和艺术手段，它体现在书画家用笔时笔的速度变化和用笔的连贯性，是认识物象和艺术手段的综合体现；韵味则是书画家在表现物象时融入感情的结果，带有书画家个人的感情色彩，它表现在书画家用笔的力度变化，感情随力的变化而产生提按，既而形成笔墨的韵律和节奏的变化。神气依附在形的基础上，形是书画家由特殊物象形成的笔墨结构，没有特殊的结构就不会有书画家特殊的风格。形是书画家外在的面目，神则是书画家内在的精神，是书画家思想和情绪的反应。神本无形，它是书画家用特殊的眼力才能发现的。书画家充分利用中国画的特殊绘画手段，取物象之形似，取物象之神气，神脱离形无处发挥，形脱离神则是无生命的躯壳，神形兼备才是书画作品真迹的体现。而神和韵皆以笔墨结构为依托，神气是客观给予画家的影响，而韵则是书画家主观意识的体现，它们是可以看见和感知的绘画生命，是客观存在于纸上的。书画家用笔的巧拙直接影响到气韵的质量，气韵的质量决定了作品的优劣，决定了作品真伪的性质。所以南齐谢赫《古画品录•序》所举品评书画的六项标准中“气韵生动”应为第一义，若气韵不周，空陈形似。以气韵评画之优劣，以气韵鉴画之真伪，这是中国书画鉴赏的标准。
　　笔墨结构和气韵有着密不可分的关系。气韵如同人的血液，结构如同血管，结构正常气韵正常，结构不正常气韵就无法畅通。作品的局部气韵贯通是保证整体气韵贯通的重要因素，贯通的质量决定了气韵生动的优劣。这种关系的存在体现于书画作品当中，如果处理得当就可以发现作品无不蕴涵着一种气势，整体看来画面淋漓苍劲、顺畅豁达、气韵生动，令人陶醉。细看飞鸟走兽，精神逼真；山水林泉，清开幽旷；云烟出没，野径迂回。反之，就会觉得作品有笔意无位置，有笔势不相连，有结构无锋芒。人物如尸似塑，花如瓶中所插；石止一面，树少四枝，使人乏味。所以作为鉴赏者不能只注重作品的表面而忽视了其内在的关系，从而造成不准确的鉴定。
　　中国书画的鉴赏应当从鉴的本质上来理解。“鉴”必须对书画家及其书画作品风格特征有所研究；“赏”要有欣赏能力，与作者产生共鸣、神交，达到精神上的交融。对于书画作品的鉴定可以从多方面入手。其一，看书画家作品的风格特征。风格特征是作者在长期的创作过程中所形成的笔墨结构和用笔习惯。鉴定时看作品中是否具备这些风格特征，能否达到气韵生动的境界，书画家的精神是否通过笔墨结构体现出来，这是确定作品真伪的重要依据。其二，看书画家在创作过程中存在的随意性。随意性是由作者用笔时思想感情的变化形成的。当书画家受到情绪、工具、场合等客观不利因素的影响，导致某些作品局部质量不高，但这些质量问题都是在技法的范围之中得不到有利的控制造成的，而不是书画家对于物象结构的认识出了问题。这种控制应当是小范围的局部的，而非作品的整体，这些并不影响作品的真伪和优劣。比如有时欣赏吴昌硕画的墨荷时，从墨痕中可以看到本来有画好的花朵或是枝干，而在此上面又改为墨叶，隐隐约约看的见在这上面有涂改的痕迹，如果盯住这一局部不放甚至对这件作品的真伪产生怀疑，这就会犯原则性错误。所以对于所谓应酬之作的鉴定，应看是局部的笔墨技法出了问题，还是书画家的认识上出了问题，应从大处着眼，不在小处计较，不拘小处瑕疵，排除书画中的草率部分，重立趣，且不可一见好即许为真，亦不可见不好即定为不真。这是中国书画鉴赏的基本原则。其三，看书画家风格特征和随意性是否融为一体，融为一体才是真迹的体现。有些作伪者作伪时多注重书画作品的风格特征，没有把握作者创作时的随意性，造成作品气韵不畅，有形而无神，无精打采。另一些作伪者则是以随意性作伪，他们造假时用笔随意，挥洒自如，画面看似气韵顺畅，但其结构失真，整体看来脱离了书画家的基本风格特征。另外，从古至今作伪高手多为鉴定之高手，因其对造假方法和手段的熟悉掌握，他们更容易辨别出真伪品。反之，作伪高手一旦成为鉴定高手，作伪时更清楚地知道怎样去躲避真鉴者的鉴定。即便如此，也难免会露出一些“马脚”。因为他们在作伪时须以前人之本，揣摩前人之心思，还原前人之所想，在揣摩还原前人心思的同时，或多或少都会融入一些自己的思想成分，毕竟人人都有自己的思想，自己的心思决不可能百分之百的代替作者当时的思想状况。所以对于真鉴者来说就应当从作伪者露出的这些“马脚”中进行分析，通过现象找到本质，然后再做出准确的真伪鉴定。
　　中国书画的鉴赏在鉴定过程中除了要看作品的笔墨结构和气韵外，还有其他很多依据和辅助的条件，如作者的落款、印章、用墨和用纸，装裱的款式及用料，后人的题跋、收藏、著录情况等等。这些依据和条件每一项都不是孤立的，而是相辅相成的，要进行综合分析和研究才能做出准确的判断。
　　总之，中国书画的鉴赏是一门科学，只有具备一定的书画理论知识和丰富的实践经验，才会领悟到中国书画的博大精深，才能成为一名真鉴者和真赏者。
　　作者单位：郑州美术馆

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