[宁静永恒质朴的美感] 宁静质朴
时间：2020-03-13 07:34:04 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：莫兰迪作为20世纪意大利具象绘画范畴沉思者中最杰出的油画家和版画家之一，他的绘画涉猎多种类型，如油画、水彩、素描、蚀刻版画等，他的油画从静物出发，壶、花瓶、咖啡杯等并置，一再重现，他不断探求自己的彤而上学，创造初一种宁静永恒质朴的独特画境。本文重点从莫兰迪生平、创作阶段及其绘画风格出发，简述其艺术生涯和绘画风格的特点，证实了莫兰迪绘画的永恒性与不朽性。
关键词：莫兰迪；绘画艺术；宁静永恒质朴
“那个画一排瓶子的意大利画家”，当人们谈起乔治・莫兰迪时会这么说。面对20世纪喧闹复杂的艺术界，莫兰迪却能保持独立的风格，让自己沉浸在具象绘画的领域，成功创造出既有现代艺术自由气息，又饱含传统艺术深厚底蕴的艺术风格。在我们敬仰莫兰迪的杰出艺术成就的同时，对构筑他艺术王国的基础的独特作一定程度的分析，无疑是件有意义的工作。
乔治・莫兰迪(Giorgio Morandi，1890-1964)出生于意大利地处于亚平宁半岛的波洛尼亚，这座城市位于意大利中北部埃米里・罗曼那地区的东边，约在威尼斯和佛罗伦萨之间。它不如米兰、威尼斯等那样具备浓厚的教会、政治氛围，也不如周郊一些小城市那样拥有深厚的宗教底蕴，但是文艺复兴带来的“新鲜血液”――各种学科的新思潮使得当地人比其他地方的拉丁人更懂得欣赏理性。在波洛尼亚，莫兰迪就是这样一个典型，他习惯于面对那些看起来简单，实质却可能异常严谨的东西，他能够几十年如一日，研究瓶瓶罐罐，不觉枯燥，他用宁静质朴的笔墨，用画笔在平凡的东西中找到了永恒不变的美感。
莫兰迪终生定居故乡波洛尼亚，长期住在封达查街，夏天避暑到格里查纳山居，一生只旅行到佛罗伦萨、威尼斯、罗马等意大利城市。他长期在波伦亚美术学院教授版画和油画，年轻时的他，因为经济条件的限制，没有足够的学费到巴黎学画，但是在波洛尼亚可以买到欧洲的各种报章杂志，至于艺术新闻、评论文章与最现代作品的印刷图片都可以买到。从莫兰迪最早的作品中很明显地看出他很有机会自第一手资料或者印刷品中接触到最前卫的艺术。就这样，他全凭阅读艺术杂志和报章美术评论了解了当代艺术发展趋势。教课之余，他经常与朋友们聚集在咖啡馆，通过交流和探讨，不断弥补波洛尼亚艺术环境资讯的不足，及时了解当时欧洲最新的艺术动向。
莫兰迪质朴谦虚，生性平和宽厚，淡泊高远。他终身未婚，几乎没出过远门，一生都过着近于修士般古板的生活。他简朴平淡、安静祥和，他的一生没有多少变故，他一直以一种“大隐于市”的方式生活着，还带着一些自重矜持、谦逊羞涩，很多人都认为他有些“苦行僧”的风度，因此画坛上有人称其为“僧侣画家”。
莫兰迪在艺术上畅抒胸臆，且百般挑剔、孜孜以求。他的性格。充分反映在了画面和取材上，他的画风含蓄内敛、孤独寂静。他热衷于从商店和旧货市场收集来形状各异并且有些粗陋的瓶瓶罐罐，他流连与徜徉与瓶瓶罐罐中，这些瓶瓶罐罐充实着他的画室，也默默地伴随着他。他热衷于和那些瓶罐对话，呕心沥血的描摹它们。他跟当时波洛尼亚的艺术界有些格格不入，无论是学院派的保守人士，还是先锋派的时髦者，都不能引起他的兴趣。
探寻莫兰迪艺术发展的轨迹，我们可以将其大致将划分为三个阶段：
――初期，即从他的学生时代至上世纪二十年代初，这是莫兰迪形而上的绘画阶段。年轻时的他，所处的时代正是意大利未来主义与形而上画派起落之时，他只略略涉足，没有全身投入。莫兰迪在绘画上并无多少革新的意愿，他只画他对世界静静的关照，十分意大利式的，属于乔托、佛朗切斯卡、马萨乔传统的。在这个阶段，莫兰迪创作了数幅近于形而上绘画的静物。他画帽商用的半身模特、烟斗、量角器、谜样的几何体模型，还有他长话的瓶子、盒子等。这些都有严整的轮廓、立体的姿态、沉浸在斜面或者半斜面照射过来的光中，抛出长长的阴影。他曾自己陈述，静物画是超越时间之事，是不动物体的相遇对峙，是它们天生之美上做祥宁的沉思，并赋以时光永恒之感。
――中期，即上世纪二十年代中期至三十年代初。1920年，莫兰迪看到威尼斯双年展法国馆塞尚专室的展览。经验了一小段塞尚式的静物写绘，随即朝向一生发展的个人风貌走去。在此之后，莫兰迪的静物，沉浸在似幽似明的光线中，画面焕然一新，显示出新的物理性与新的内涵。
――后期，从上世纪三十年代中期开始，莫兰迪个人绘画风格日趋成熟。他逐渐开始从事铜板、锌板的蚀刻版画，如织品般的密集的细线，间以留白的空间，耐人一看再看。莫兰迪是20世纪最好的版画家之一。
从上世纪三十年代起，莫兰迪的画几乎都是油画写生，他摒弃了其他题材，只关注于静物和家乡的风景。风景本身并不特殊美妙，却在莫兰迪的画笔下引人入胜。在多幅中央集中构图的静物与敞向四面布展的风景画中，初看似多重复，近观察则见细致的变化。在位于波洛尼亚市的莫兰迪博物馆中，有一间房间按照他在封达查街画室的原貌摆放着各式各样的瓶瓶罐罐，几乎摆满了物架和房间的各个角落。这些静物没有任何超现实的、形而上的心理暗示，作品题目也被他简单地命名为《静物》或《风景》，画中的瓶瓶罐罐并不灿烂夺目，也没有宏大气势，在宁静和隐秘的氛围中向我们娓娓道来的，是一片安静祥和，给予观者永恒宁静质朴的美感。
莫兰迪的造型极为简约，他舍弃纷繁细节，只留物体的基本形态，他是20世纪意大利具象绘画范畴沉思者中最杰出的画家之一。他的旨趣在于借物传情、借形表意。他重在把握静态美，主要表现为线、形、色的构图，布局生形成有机制的节奏，意趣横生，随意中却不随意的显示着“严谨”的形态。
莫兰迪的色彩朴素稳重，他从文艺复兴时期精美绝伦的壁画中吸收了丰富的“营养”。他的画面调色充满晕染，每一个色块都是含蓄的，从灰暗的中间色，如土黄色、灰色、米白色、粉橘色等，对色阶进行细微的调整，他不喜用色彩饱和度高的鲜亮颜色，每种颜色都像画在潮湿的石灰打底的墙上，淡而不躁、灰而不闷。这些孤立看来都毫无神气的颜色，随笔的带动牵引着创意，如呼吸般起伏。莫兰迪将其巧妙地组合、对比、整合，画面无不显示着炫示的美感，让观者的看似单调无聊的图像中发现层层笼罩的迷雾，在质朴、谦逊、淡泊的画面上看到宁和、清明、幽静的光辉，丝毫没有做作之感。莫兰迪通过恬淡的颜色，显示着物与物之间、物体和空间环境的调和，在色彩的微妙变化里，蕴涵着丰富的节奏和层次，衬托出色调的透明和雅致。朴素含蓄的色彩营造出的温润宁谧、高雅精致，这些正是莫兰迪内心世界的色相，也是他恬淡超逸的修养体现。
任何艺术作品只要有“韵味”，就必须具备一定的“情调”，然而有“韵味”还不能称之大师之作，真正的大师是能够在作品的“情调”和“韵味”中表达出高水平的精神境界。境界是有差异的，层次水平有高低之分，它与作者的精神境界有关。永恒宁静质朴，是莫兰迪绘画的精神特质，他把对生活的热爱和他对环境所追求的那种“宁静永恒”带入画面，用油画、蚀刻版画、水彩或者素描呈现出来，在画面上显示的是卓越的造型对比关系与笔墨交融的效应。画面中晕染的色调和明暗对比，还有那经过精心提炼的画面形状，无不传达出宁静质朴的境界。莫兰迪的“宁静”近于“永恒”的境界，“宁静”代表着西方传统艺术的最高境界，莫兰迪深谙其意。正如他所说的：“我本质上是那种画静物画的画家，传达一点宁静和隐秘的氛围，我从来都把这种氛围放在其他因素之上。”
莫兰迪生前没有成为名噪一时的艺术家，直到去世后，他的价值才慢慢被人们认清。这位艺术家自约、自敛、终其一生的孜孜工作，他吸纳新的绘画探索成果一一即语言立体主义的平面结构意识，同时传承着古典艺术精髓，他用一生的时光在平静的生活中守卫着平静质朴的心态。他在绘画生涯中永不满足、上下求索、反复锤炼，在画面上倾注自己的理想与追求，在画面上保留住性情中最本真的一面，在创造出一个悠广深远艺术天地时，实现了具像绘画艺术语言现代性转型，正是这些因素，使他的作品散发着不朽永恒的艺术魅力。
参考文献：
[1]何政广.莫兰迪[M]河北教育出版社，2005
[2]啸声.《世界油画之林――莫兰迪》[M]江西美术出版社，2000年版
[3]晨鹏.《20世纪意大利美术》[M].湖南美术出版社，2002年版
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