【“学”的位置与“艺”的归宿】艺女的归宿 演员表
时间：2020-03-02 07:18:13 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2011年对于艺术教育学科而言，是一个极其重要的年份，这一年，千辛万苦努力、千呼万唤期盼的事情终于发生：艺术学另立门户，艺术学成为“门类学科”，不再附属于“文学”。本来，“文学”是语言作为媒介的艺术种类，与完全依靠别的媒介顾盼生媚、摇曳多姿的“艺术”各行其道、各美其美，挺自然的事情。在艺术发展不是很充分、人们意识不到位的情况之下，笼而统之地称“文学艺术”，也就算了。但是，在意识到了问题的存在，纠正一个学科划分的历史遗留问题，依然花费了那么久的时间。
问题不在于人们看不出艺术的中心媒介与文学的不同，是因为艺术给人看到的常常是一些匪夷所思、令人瞠目结舌的技巧、方法的展现。所谓唱唱跳跳、写写画画，似乎，有的是“术”，缺的是“学”。艺术艺术，不就是些特殊的技术、技巧嘛。更有人振振有词地以英文词汇“Art”的原意就是“技术”为依据，强调艺术本是技术活，不必有“学”。艺术学长期得不到名分，深层原因就在这里，就在“艺”与“学”的分辨中，积淀了太深的成见。
实际上，与工学、医学等学科一样，技术基础很重要，但是，绝不仅仅是技术。理论指导下的技术与技术支撑下的理论，是这些实践性很强的学科的自身特点。艺术技能、技巧、技术性的层面与艺术历史、艺术理论、艺术鉴赏、艺术评论、艺术家研究等水乳交融，相辅相成，缺一不可。在艺术形态高度发展、艺术内容空前丰富的今天，我们应认识到这一点。
云南艺术学院获得云南省省级重点学科“戏剧戏曲学”、云南省重点专业“戏剧影视文学”、省级精品课程戏剧概论和戏剧影视表演――形象塑造之后，又获得了“博士点省级建设单位”的认可和支持。在各项建设工作的大力推进中，延聘国内重量级学者、艺术家前来讲学，主办、召开全国学术研讨会，学术团队的建设和研究生培养，成为我们“博士点省级建设单位”的重要建设内容。名家荟萃，大腕云集，使得这个建设点的“学”色彩越来越浓。并且，我们持续地组织“戏剧戏曲学”研究生优秀论文出版，将全国戏剧学术研讨会的论文集结出版，是想证明世人的偏见与学科的坚实。但是，借此机会笔者最想说的话和最想辨析的问题是：教育活动当中学术评价的标准与艺术教育的归宿。延伸到艺术院校办学当中，演变成“学”的位置与“艺”的归宿。
一、问题的提出
问题的缘起，得从艺术院校办学的尴尬说起。
从事艺术教育的工作者们，平日里大概常常感受到一些人对艺术教育心存偏见和成见，更有甚者，秉持“无知者无畏”的勇气将他们的偏见、成见化为对艺术、艺术教育的调侃、轻慢和评价，这样的人，在教育界内和教育界外都有，因为“道不同不相与谋”，说说而已，闲话，就不必计较。偏见、成见要慢慢消除，笔者并无奢望要想在一两次辩论或几次苦口婆心的解释、知识普及当中去解决心存偏见、成见的人们已成痼疾的认识问题。
但是，两件事情令笔者意识到，这绝不是一个可以从略不计的个人偏见或成见的问题，而是关乎我们国家的教育发展大计，如何看待艺术教育的问题，这涉及教育发展平衡、公民素质全面和民族文明结构的问题。往深里说，这实际上还是一个对世界、对人的本质认识的重大问题，这个问题不解决，中国的教育发展不平衡、人才观不正确的情况，还会持续下去，会影响民族的复兴和国家的强大。
这就要从本科教育水平评估和学位授予单位的评审这两件国家行政行为当中传递出的对艺术教育的疏忽、失察和轻慢态度说起。
首先讲到的是每个本科院校都十分重视、格外尽心地准备并加强建设的本科教学水平评估事件。事实上，5年一轮的本科教学水平评估，以评促建、促管、促改，“评、建结合”的目的是好的，通过教学水平评估活动，促动各大学的主管部门重视投入、重视尊重办学规律、促进学校研究教学、提高质量、规范管理、科学发展。但是，艺术院校在评估当中遇到的尴尬是：没有艺术教育办学的相关评估标准，临时性条款或参照医学院、体育学院的信息，使艺术教育者很泄气，因为“无标准”或“参照尺度”的事实说明，艺术教育如何办、质量评估标准之类似乎应该明确的事情，在相关部门那里是“心中无底”的。
其次是，艺术教育领域，涉及的学科、交叉出去与容纳进来的学科很多，涉及面很广。但是，长期以来，遭受偏见与误解的影响。分明是艺术，却要归属文学门类；而且，以为艺术就是唱唱跳跳。所以，学科建设、专业发展、学位授予、项目评审等等，似乎在一切方面，艺术学科的有些发展都“低人一等”。只要看看艺术院校在每个省份的教育格局里，或者在国家教育发展的格局里所占据的位置，所配给的发展资源，所得到的经费支持，校舍所显现的“体格面相”，就知道，艺术教育是教育发展格局里享受“口惠而实不至”待遇的教学单位。
这样，问题就出来了。划拨经费低标准，是因为艺术教育看起来“不影响国计民生”，所以不重要；建设配套无标准，是因为没有认真想过这种“点缀”性质的学校如何办，因此有人办就行了，标准无所谓；检查评估是要求高标准，因为办学要追求质量了，所以，按国家重点投资、重点建设的学校的质量标准来检查衡量，高要求总是好事。而且，听起来道理上是对的：“学术面前，校校平等。”但是，起点不同，结果会平等吗？标准不同，如何平等？更重要的问题是，在学科分类的前提下，可以追求平等吗？“学术”是什么？云南艺术学院在争取博士点建设资格的时候展示了在国际国内各种艺术赛事当中获得的金奖、银奖、大奖，但是，有评委说那些都不作数，国际的诺贝尔奖，国内的国家科技进步奖、科技发明奖和自然科学奖算数。作为答辩者，笔者感到这样的“学术权威”的“权威性”就实在是可以质疑的了。艺术院校办学，研究艺术史、艺术家、艺术流派、艺术创造工程、艺术原理、艺术美学的著作、论文，艺术家们在戏剧、电影、电视、演唱会、画展、工业设计等领域里为社会做出的巨大贡献，是另外一个知识系统和价值系统对人类社会与文明发展做出的贡献，用“脚的功能”作为评价来判断“手的价值”的标准，笔者认为有些荒唐了。
但是，心存这样偏见的人，不在少数。在中国教育界，组织评估往往是重点大学评一般区域大学，一般区域大学评地方大学，地方大学评地、市、社区大学。从资源分配的多寡和获得发展机会的多少来思考综合办学实力，“从中央到地方”，学术能力上“下评一级”是有一定合理性的。但是，将这种思路运用在不同类型的学校身上，就未必合适了。新西兰教育当中有一个“行业评估”的经验值得注意：行业、行会的权威是最可信赖、最应该膺服的权威。在那里，根本不可能有“行业以外的专家为行业制定标准、确立学术尺度”的现象发生。而这样的情况，在中国学术界、教育界却依然存在。
用什么样的学术标准去衡量艺术教育？这不是一个小问题。艺术教育的教育质量标准应该由艺术教育家们来共同制定，艺术作品的水平衡量，应该让艺术家们去研究琢磨，让时间淘洗，由市场挑选。而不是一些有头衔的人，用自己有限的、不一定靠得住的业余生活艺术见闻去判断一个门类学科、一种专业。
二、“学”的位置
以自然科学的实验眼光、研究方式和成果运用作为一整套“学术标准”去衡量艺术创造活动与艺术教育，艺术家的行为，并不科学，艺术教育的人才培养，投入成本大，但是成效不明显，很多时候，数据表格难以统计，量化指标无法显示。一些人，常常就武断地认为，艺术这么捉摸不定的对象，似乎只讲天才、灵感、技巧，无法讲学术。
“无法讲”，常常在偏见和误解中演变为“没有”。
为什么会这样？
首先，认识上觉得艺术教育教人一技之长，唱唱跳跳，无非是生活温饱之后才想到的事情，是生活当中的消费层面的事，不影响国计民生。觉得这样的教育不足以成“学”，无非是技艺，是雕虫小技的玩意儿。所以，发展的教育格局当中，点缀性质的有一点就行了，可以在轻重缓急当中将艺术教育放在“轻”和“缓”的位置上。
另外，艺术历史上从来与“手艺人”“工匠”“歌师舞姬”连在一起，这些人，的确是靠身怀绝技，“一招鲜，吃遍天”，没有太多的文化素养，更没有深厚学识。所以，通常认为艺术家有“艺”无“学”。
必须指出，这样的想法有其历史根源与认识背景。但是，历史早已经沧桑巨变，认识应该尽快跟上这种变化。没有跟上，就是落伍；没有转变，就是顽固。
艺术作为一种学科内容，早在19世纪就已经确立，到20世纪初，就更广泛地被人接受。这从大学里开设艺术史、艺术欣赏、艺术专业开始，就将艺术提升到了“学”的位置上。人类发现和处理与身外环境、世界、他人关系的方式，除了科学之外，至少还有多种渠道。如果说，原始人最早的能力就是依靠体力和智力、天然力量适应、顺应和改造自然的话；在一切方面都还显得弱小的时候，体能、智能基础上产生的是原始宗教、宗教对世界的认识和把握，调适人与自然、人与社会、人与环境的关系。艺术审美，几乎就在这时产生了其积极的作用，只是在艺术这个大的门类当中，不同艺术品种在不同的人类文明阶段所占地位、所产生的作用、所具有的意义不同，但是，它们对人类认识世界和处理与世界的关系，是十分重要的渠道。在漫长的时期，宗教和艺术，甚至是人类认识世界和处理与世界关系最重要的认知和调适渠道。
科学突飞猛进地发展之后，科学的实证性，改变自然和物质创造的能力使人类的自信心倍增，甚至到了傲慢的地步。人类与世界的关系，被表述为与“命运”、与“天”的关系。掌控命运，人定胜天，变为人类的信条。科学无所不能，科学所向披靡，这种认识一旦在人们心目中生下根来，就成了“科学迷信”。今天，人类的科学发展取得了辉煌成就，同时制造了前所未有的巨大灾难。平心而论，就是思维单一、科学迷信地处理“人与世界、人与他人、人与自身”的关系造成的。实际上，科学方式之外，宗教方式、艺术方式、文学方式、哲学方式、经济学方式、传播学方式、文化学方式、民俗学方式、社会学方式……认识、管理、调适人与世界的方式多种多样，相互作用，由此获得平衡，使世界和谐、社会和谐、人类内心和谐是非常重要的。可惜，这样的认识，仍旧被淹没在“科学迷信”的喧嚣中。
科学，只是人类认识和处理自身与世界的关系的一种方法，动物的头脑里是非常难于植入这样的慧根的。因为，其他方法没有那么强大的力量和那么迅捷的效果，可以迅速索取到自然资源和物质成果，没有办法迅速致富。如何走出科学迷信的认识误区和行动歧途，是当今人类共同面对的课题。
那么，艺术作为人类认识与把握世界，由此调适自身，追求生活和谐、社会安宁与世界完美的一种方法，就要在“科学迷信”的偏见当中，理直气壮地站直身子，确立自己的地位。它当然成“学”成“科”，它对人类的思维发展，人类的身心健康，人类认识能力的提高，人类对自身、对环境、对世界的平衡状态的警觉，都具有无可替代的作用。发展好艺术学科，就要深入研究其内部规律和外部规律，要建立坚实的研究框架，开展广泛深入的研究，获得更多成果，让它在人类文明发展中发挥更大的作用。
用自然科学的学术标准去对待艺术教育、艺术学科，方法是刻舟求剑，结果是南辕北辙；艺术教育有自身规律，艺术学科有自由尺度。“艺术学”应该有自己的位置和自己的尊严，这是第一位的。然后，才能够在艺术教育与艺术学科发展当中确立恰当的学术标准，找到自己的正确归宿。
三、“艺”的归宿
艺术的归宿，既有学，也有艺。学，已经说过；艺，还需阐发。
艺与技能、技巧联系在一起，艺，往往是某种手艺、某种技能，或者就是手艺、技巧、技能的泛指；但是，艺术就不仅仅是这些了。它可能既有“艺”的狭义指称，也有“艺术学”的活动和意义的刚毅内涵。艺，技能、技巧是“这般那样”；艺术，在今天的运用里，实际上从特殊的、与美学相关、美化生活的实用目的相关的技能技巧出发，从其发生、发展、繁荣、传播、流变、革新的历史过程出发，研究、阐释、总结为何、如何、怎会、将会“这般那样”，这就成为“学”。
人类文明发展的历史上出现过的许多文化产物，随后都会分门别类，认祖归宗，各立山头。艺的技巧技能，最后走向艺术文明，发展成为艺术学，有其历史阶段过程和发展的必然性。艺术不仅仅是唱唱跳跳，它包括艺术史、艺术基础理论、艺术创造心理学、艺术欣赏心理学、艺术美学、艺术文献学、艺术发生学、艺术文化学、艺术传播学、艺术社会学、艺术经济学……要在艺术技艺基础上认真做好研究工作，研究艺术的必然王国，才能更好地走向自由王国。
正是在这样的认识上，云南艺术学院希望在“艺”与“学”并重下办好学。我们鼓励各个二级学院的教学单位清醒地意识到这种“并重”的重要性，既不能沉湎于“技能上达”“技高一筹”的状态，将艺术大学办成技能训练所，把学校办得“匠气”十足；也不能在“学术追求”“课题指标”的痴迷里，将艺术大学办成“研究所”“博物馆”，没有了生命原态的鲜活，只有样品的展览或标本的陈列。而艺术院校，研究“艺术”只是使命的一部分，更重要的是艺术热情的诱导、艺术认知方法的传授、艺术创造能力的营养和艺术人群的规范等内容集合成的艺术人才的培养。而且，必须认识到，艺术教育者自己就是原创能力旺盛的艺术创造者，艺术院校，同时还是艺术产品生产、创造的重要部门。
云南艺术学院的戏剧戏曲学作为省级重点学科、硕士学位授权点和博士学位授权点省级培育建设单位，50年来一直是一个立足于剧场艺术的实践、理论、历史基础的人才培养单位。在招收硕士研究生的过程中，希望在授权点的建设当中更好地带动“学”的发展，希望通过理论研究成果，更好、更有效地总结教学成果、连通实践与理论的“知行”立交桥，提高教学水平和人才培养质量。注目于研究生导师队伍的建设，旨归在学科质量的提升，在每一届研究生毕业的论文中，可以“窥斑见豹”地反映学科点的努力和成效。云南艺术学院的省级重点学科“戏剧戏曲学”学科点，后来成为云南省支持的“博士点建设培育单位”，不但陆续出版了教师的个人研究著作，核心教材，教师博士、硕士论文集，还有每一届毕业研究生的优秀论文集。我们鼓励学科点选择和结集出版每一届毕业研究生答辩论文中的优秀篇目。一方面，留下研究的攀登痕迹，以示后人；另一方面，也想标记学科建设情况，记录“工程”进度，展示前进的里程。用“学”的清醒来引领“艺”的清晰发展，用“艺”的鲜活去充实“学”的存在基础。
还必须强调，在艺术教育当中，“学”的高度，不可也无法取代“艺”的位置。没有“艺”，就没有“艺术学”。自然，没有“学”，就无法了解“艺”，就只能停留在师徒相传、口传心授的原始阶段。
当面对专家的质询：是否应该改变艺术院校技术成果多于、大于研究成果、理论成就的时候，笔者不假思索地回答：可以调适，但不想改变。因为，艺术院校从学生到教师，实践能力和成果是他们证明自己价值和对社会、对生活、对人类贡献的重要标志，甚至是更重要的成果。还因为，两种成果，“艺”和“学”的比例控制，是一种什么样的关系，无法计量，只能在实践当中两相并重地去发展。艺术院校不是艺术研究所，艺术院校要认清自我，准确定位。千万不可以受诱导，将教学过程变成一个培养学生“研究艺术”的过程，那只是人才培养内容的一部分。既要培养学生的艺术创造素养――表演、表现的能力和创造美的能力，也要培养学生研究艺术创造的能力――表演、表现的历史、现状、原理、规律。
笔者想强调，“学”与“艺”，在艺术学科里，要有恰当的位置与合适的归属，偏废任何一个，艺术院校的办学都会出现问题，办学者就会自食苦果。
让艺术更像艺术，让艺术教育更能遵循艺术教育的规律发展，是笔者作为一个教书人和管理者的内心祈愿。当然，这种祈愿，一直贯穿于自己的教育活动和管理行为。希望有更多的同道与同行来关心这个课题，大家努力，获得社会共识，清理我们学界、教育界的一些怪现象。对于自己10多年来在云南艺术学院强调学术、重视研究成果的导向，笔者想要申明的是，我们积极开展研究，不是屈从于偏见，丢弃实践，为研究而研究，蹀躞于“学”的统领。而是要让明确的理论思维，丰富鲜活的实践总结，成为与“艺”并驾齐驱的骏马，两相并重，蹄下生风。
作者系云南艺术学院院长
（责任编辑：鞠向玲）
推荐访问:归宿 位置 “学”的位置与“艺”的归宿 教学的起点与归宿 戏剧学硕士优秀论文集
