乘上维也纳的列车_维也纳发生轻轨列车相撞事故
时间：2020-02-14 07:34:01 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中国在音乐教学方面往往技术多于音乐，会吹难曲子是我们的骄傲。而在几位西方大师看来，真正感受到音乐的美妙才是最重要的。 天津音乐学院大三的学生朱珊珊坐在中国音乐学院的教室里。这天下午，阳光透过窗子，照在她翠绿的衣衫上，让人隐约感到春天的温暖，但朱珊珊却紧张得要命，因为今天她将轮到第一个上维也纳音乐大师班的课。这个日子，对朱珊珊来说，或许将影响到她的一生。
为她授课的，是长笛大师维尔纳・特里佩博士。起初，博士悠闲地坐在一旁欣赏着，突然他的眉头紧皱，蹦出一句话，翻译说：“再来一遍！”珊珊一紧张嘴角就发颤，吹出来的声音看来并不让大师满意。“就像一个石头扔到水里，开始它的波澜很大，后来就小了。”接着教室里又传来了普罗科菲耶夫那段熟悉的旋律。博士已经站在了她身边，手也没闲着，做起了指挥，满头白发的他显得很有精神。他又摇头了，一把抓住珊珊的手放在他的大肚子上，虽然珊珊的脸有点红，可博士却很自然地吹起了长笛，教她呼气要平稳。“你要想你是在面对广大观众，不要紧张。”珊珊这次显然好了许多，乐曲也渐入高潮，博士情不自禁地打起了拍子，吹完时，博士高兴地拍着她的肩膀说：“非常好！一位音乐家曾说过，最美的颤音来自最紧张的时候。”
“奥地利维也纳音乐大师班”已经在世界音乐界享誉30多年。它的创始人是钢琴家约瑟夫・迪西乐博士和歌唱家佐藤贵美子，于1970年成立于奥地利的维也纳。每年暑假的时候，世界各地学习音乐的学生们会怀着朝圣般的心情涌入维也纳，和世界上最有名的大师学习音乐，交流思想。时隔33年，让人意想不到，大师班竟然开始了她的东方之旅：世界著名声乐教育家法兰士・卢卡绍夫斯基教授、世界著名钢琴家彼德・埃夫勒教授、国际著名长笛演奏及教育家维尔纳・特里佩博士和著名单簧管/萨克斯演奏家库尔特・法兰士，四名大师首次把课堂设在越来越开放的中国。2003年2月15日到21日，四位大师在中国音乐学院授课一周。
轻松的大师
校园中来往人们的神情似乎比平日激动了许多。
在声乐大师法兰士・卢卡绍夫斯基的教室里，他正专注地弹着钢琴，女高音的演唱让人血液流动加快了许多。对于这位教授来说，他的第一次中国之旅应该是很愉快的。他说自己在荷兰、日本、韩国都举办过音乐大师班，一般12个学生中只有3个音色很美，而令他异常惊讶的是在他11个中国学生中竟然有10个音色优美。他还夸奖中国学生的反应能力很快。在给一位中年女歌唱演员授课时他停了下来：“你的嗓音很美，唱的时候要勇敢一些。不要让语音妨碍你。”“你唱的是一个宗教题材的歌剧，不要囿于它的形式，要像讲故事一样告诉别人。明白了吗？”说着他拿起水咕咚咕咚喝下了小半瓶，撸起袖子又进入了他的音乐世界。一位来自吉林艺术学校的学生说：“教授告诉我们唱歌是最重要的，你只要高兴地、放松地把它唱出来就好了，一切为歌曲服务。”
显然，这种轻松的课堂气氛让人没了约束感。难怪一个声乐班的学生说：“大师就像是我们的朋友。”
结束授课的朱珊珊捂着自己的脸，一溜小跑趴在了桌子上。“别问我，我吹得不好！”她不愿回答记者的提问。平静下来后，她由衷地说：“大师很细心，很会教学生。”其实，她应该说表现得很出色，因为这次授课，她得到了大师颁发的优秀学员证书，她的班里只有4个人得到这个证书。
在中国，所有学习音乐的孩子大约都会经历这样一个过程：拜一个在当地小有名气的老师，每天在老师严格的指导下完成繁复的基本功训练，然后经过激烈的竞争考入专业的音乐学院，踏上职业音乐人之路。学音乐，是件很辛苦的事。但是在来自西方的几位音乐大师眼中，学习音乐，首先应该是一种享受。
他们眼中的中国
“这是第一次以奥地利维也纳音乐大师班的名义在外进行授课，一般大师班的课堂都在维也纳。虽然以前在其他国家也会有大师讲学，但大多属于私人性质。”奥地利奥中关系促进会秘书长金贞善说。
维也纳音乐大师班的学生最初主要来自日本，如今每年约有25个国家的250名学生到维也纳跟大师学习。大师班的授课内容有钢琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯等。一般大师的全年计划都是早早安排好的，学生都得提前报名，有的课程，比如指挥，经常很早就预定完了，因为在这里优秀的学生有机会与交响乐团合作来小试牛刀。
在库尔特・法兰士・施密德教授的钱包里，有张照片――一个中国小男孩神情专注地在吹着单簧管。教授兴致盎然地告诉中国《新闻周刊》，两年前他去青岛演出，那是一个非常美的地方。每当他吹完一曲，下面一个小男孩总是拼命地鼓掌。演出完毕以后，他找到了这个小孩，并通过他的母亲用英语进行交流，至今还保持着联系。“这是我看见的第一个中国的单簧管演奏者。”这件事让他深深地改变了对中国的看法，因为以前他见到的只是中国的民乐演奏。
谈到自己的授课，教授说：“毕竟这些都是西方的东西，在理解上当然会有一定困难。我的中国学生技术和音色都很棒，但是在风格和连贯性上有些欠缺。总之，知道哪些地方该改进是最重要的。音乐需要交流。”
而声乐大师法兰士・卢卡绍夫斯基教授则说：“声乐与器乐有很大不同，它靠你的身体来发音。许多学生说语言对唱歌障碍很大，但我觉得这不是最主要的，语言只是一种辅助工具，虽然中国人的舌头说德语很困难。另外对于欧洲的音乐，如果不了解相关背景等知识，即使技巧、声音再好也是不够的。”
音乐教育：不光是会吹难曲子
大师们带给我们的不仅仅是优美的音乐。
“我觉得中国老师的强制性很大，你哪错了他要你一点一点地改，直到和他一模一样为止，很痛苦。但艺术是主张个性的，否则你吹得再好也是个翻版。而大师却很尊重我们个人的想法，他会从各个方面启发你，不会像中国老师那样一犯错就打击你，让你没有信心。”朱珊珊说。
“其实不应该把责任全部推给老师。”解放军军乐团的邢睿夫说。“我自己也带学生。一方面我们老师就是这样苦练出来的，自己的经验当然会传给学生。但往往在教学中打击了一些学生的积极性。另一方面，家长一开始的期望值就过高，他们完全可以抛开学生的基础课程不管，就让他们练琴，这样老师的压力就往学生身上转移了。”
“每当一个人弹钢琴的时候，我很放松，很快乐，觉得这真是一种享受。但一想到父母在自己身上的投入，就不得不强迫自己好好练习，觉得不学出点儿东西来就对不起他们。而且现在音乐学院招生太少，加上学的人又多，就业压力很大。”这个学生说的很实在。
或许还是东方交响乐团的徐戈说得有道理：“大师对我们要求很严格，任何一个小的细节都不能含糊。他还会讲许多地理文化背景让我们理解曲子，让我们好像身临其境。而我们在音乐教学方面往往技术多于音乐，会吹难曲子是我们的骄傲。可是音乐培养的人才不只是会比赛的独奏明星，金字塔尖儿只有一个。在这个高层模式以外还得走大众化的路子，让音乐走向市场，让人真正感受到音乐的美妙。”
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