戏曲打击乐在教学中的运用_戏曲打击乐

时间：2019-05-04 03:25:53　来源：雅意学习网本文已影响人

　　戏曲打击乐器品种之繁多可谓世界之最。作为一个戏曲打击乐的专业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个别到全能、从一般到件件精通，这需要对教学做科学的、合理和精心的安排，并在技能与艺术表现力的训练和培育中，用事物对立统一的辩证关系，层层诱导，抓住主次。从我担任打击乐专业教师以来，积累了一些经验。
　　一、练基本功应该怎样安排好时间？
　　这不是指每次练功需多长时间，而是说练功开始后是断断停停、想想敲敲地练，还是一鼓作气连续地练？
　　练功时，大多数人在流汗、苍蝇等客观干扰下会停下来擦汗、赶苍蝇，在感到练功不顺手、不对劲时会停下来思考，更有人与同练者聊天，思想不集中，这是一种不良的练功习惯，会影响练功的效果。练基本功应把练功的内容（如练什么？要达到的目的等）事先中增长功力。要知道，你安排三十分钟练功，而在中间停歇五次十次，就大大减少了总练功时间，而这种时间的消耗往往是你不打容易觉察到的。
　　练功要有一套适应自己的基本练功套点，它每次必练的。如我几十年如一日，对九条基本练习曲作随心变化，最后作快速度的冲刺。当你觉得手腕和全身越来越松弛，而打鼓的用力越来越有力时，那你这天的练功就收到了实效。
　　在练完基本功后，可练习完整的鼓段或乐曲中高度难度的片段。
　　二、要处理好主学乐器与多能乐器的关系。
　　这种关系表现在三个层面上：1、独奏合奏的关系；2、不同类乐器中的主次关系；3、同类乐器中的主次关系。
　　我们培养的学生，大多数是到各个团体中任演奏员，无论哪一类，我们都必须让他们演奏乐队中使用的常规打击乐器，以适应工作的需要。对打击乐器人才的培养要求更高，他们除了一般大打击乐演奏技巧以外。还要掌握好戏曲的司鼓艺术，具有能训练乐队的指挥乐队的能力。我国各种戏曲的乐队中，使用的打击乐器有鼓类、锣类、钹类和其他林林总总的各种打击乐器。其中，鼓类乐器是“八音之领袖”；我们要选鼓为第一主修器，次及锣类、钹类和其他乐器。
　　在我国戏曲打击乐传艺中，学锣类往往是从小锣（梆子）开始，让学习者先敲击乐奏较为简单的乐器，能有精力去了解锣鼓合奏的整体音响和其他乐器的节奏。学习打鼓要在学会了锣类、钹类等打击乐器，对戏曲锣鼓的全貌了解，对整个锣鼓熟悉了，才上升到鼓位学习打鼓。这种戏曲打击乐传艺中的“循序渐进”，是在我国历史条件下形成的，具有一定的科学性。
　　我们今天的教学手段已不是以前的口传心授，有教材的、乐谱、有音像等等，所以可以缩短学习的进程，合理调整学习程序。
　　三、以学习戏曲打击乐为主，还要学外国的打击乐器。
　　我个人认为，打击乐器的形制和音色，有着本民族的独特与亲和力。因为打击乐器的表现力，其节奏性是首要的，所有不同国家、不同民族的打击乐器综合使用，在音乐的节奏要素协合下，混合音色反而会带给听众新趣。另外，外国打击乐器运用它们民族的演奏方法，有许多奇特奥妙之处，可作我们借鉴之用。总之，有选择地引用外国打击乐器，不但可丰富打击乐的音色和表现力，还可对发燕尾服戏曲打击乐器起促进作用。不过，我们要花大力气对自己的打击乐器从乐器的制作工艺和演奏方法方面加以发展和提高，不能简单地以引用外国打击乐器来取代自己。
　　外国打击乐团选用中国打击乐器，我们选用外国打击乐器已成为一种时尚和时代潮流，我们要抓住时机，努力发展自己，为戏曲打击乐做出更大的贡献。
　　四、学以致用是中外共通的原则。
　　我们打开洋洋洒洒一本有一本练习曲，编者总希望将各种节奏和演奏法编入其中以无务用。殊不知，作曲家的创作是千变万化的，无论是节奏和演奏技法方面，编者是无法未卜先知的，将可能产生的一切囊括其中。练习基本功是熟习和掌握常用的演奏技法，更为重要的是要培养学生能举一反三的活用能力。我国民间的打击乐传艺中，往往不是先练习好基本功才参加演奏，而是掌握一些最基本的演奏法就通辑演奏了，在用中学技。
　　在用中求学，在直对听众和师辈们的演奏中，能激发学生的学习主动性。民间传艺中在初步掌握演奏技巧的情况下就上场，以学习启蒙曲把演奏技巧的和音乐表现紧密结合起来。戏曲打击乐的开始，如京剧锣鼓的《打通》、苏南吹打的《二十八六四二》，这些锣鼓套由本乐种常用的鼓点组成，怎样灵活套接，音乐层次安排的结构章法尽在其中，所以艺人称它为“胆”。民间这种做法的目的十分明白，以用带学、以乐代技。这一点，在音乐专门的现代教学中应给予充分的重视。
　　五、基本功训练必须严格。
　　不以规矩、不成方圆。训练好基本功为提是用，而且要能很好地灵活引运用。各种乐器的演奏法必须加以规范化，使之具有科学性。在训练基本功时，第一要求是严格的。如打单皮鼓时，班鼓应先放在三拆式的鼓架上，打鼓者坐在鼓架后面，右足蹬在低撑上（小凳子）使腿部与鼓面相平，以食、中、母三指握住鼓签的下端，击打时运用腕力，使两手要平正，用鼓签的前端接触鼓面，当打鼓心时，两手不要离开腿面以作为支点。身体需要要直，不可因手臂活动而使身体、头部摇晃。当临场演奏时两眼需平视前方，以自然大方为好。
　　怎样才能把鼓的音响打得准确？打的好呢？一是力点均衡；二是支点不移；三是重点集中。这种严格训练是为了使演奏动作达到规范化、标准化的良好程度，使之能发出最佳的理想的声音。
　　我们演奏法的训练也是同理。如果我们的基本功训练只求规范化，不注意培养灵活运用，很可能产生僵死的弊病。实际上，音乐是异常丰富的，光靠一规范化的演奏动作是不够的，要求演奏者灵活多变，在演奏时是技法的综合运用。
　　六、娴熟的技法是演奏者音乐表现的重要甚而。
　　无论是在学习期间，或是走上工作岗位，时时要把握住技与艺的辩证关系。要在练功中琢磨音乐表现，在表现时重技法处理，达到技与艺的完美结合。
　　当你在练锣鼓点时，要投入其中，要琢磨它的节奏特征和情质表现特性。在艺术表现时，要重视技术的精度，使自己达到技精艺深的境地，心与手高度一致。为此，要求学生把锣鼓点当乐曲来练，要投入。还应要求学生把诸多锣鼓点组成练习套曲，要有结构安排，音乐层次。这样做，可把练功练活了，提高练功的兴趣和效果，同时还可获得一些编写能力的锻炼。
　　七、视奏十分重要。
　　现在开音乐会多模仿外国乐团的做法，两星期排一台节目，而不是中国人以前的“十年磨一戏”，精雕细刻，所以一个演奏员视奏不好，就不能适应工作需要，视奏要求演员反应快，更重要的是要技术完备、音乐特好。使自己按谱录音，以最快的速度，把作曲的谱上的要求做出来，指挥在排练时的对谱，最多给演奏员两三次，如还不行，则要引起大家的嘘声。由于这样，学校把培养学生的视奏能力作为头等大事，而把背谱能力的培养忽视了，现在，如果排演一部传统戏要求大家都背谱很难行得通，这主要是排练过程短，演奏员没有背谱的时间。尽管这样，我认为演奏传统曲打击乐演奏员的背谱仍是十分重要的。
　　音乐表演是创造性劳动，作曲原创的曲谱只有通过表演者的二度创作才能成为可听的音乐。而演奏者创造只有建立在对作品的深刻理解上，才能用各种表现手段给以深刻的诠释。而背谱能有效持帮助演奏者对作品的深刻理解上，才能用各种表现手段给以深刻的诠释。背谱还能减少练功和演奏时的分心，达到专心致志的投入。
　　对打击乐演奏者来说，背谱能对传统锣鼓合奏的整个音响，以及自己声部在合奏中的主次地位有透彻的了解，使你将自己的声部能融于整体之中，这是有利而无弊之举。其实，背谱也不是很繁难的事，有的指挥也喜欢背谱，如你能锻炼过目不忘的记谱能力，你何乐不为！

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