重视本组织的形象和声誉属于小学音乐课堂教学应重视形象化教学

时间：2019-04-24 03:19:50　来源：雅意学习网本文已影响人

　　在音乐课堂的艺术活动中，无论是教和学，音乐欣賞和理论这两大块都是最难实施的行为活动，因为音乐是“看不见”“摸不到”的抽象而动情的艺术，而理论是枯燥乏味的。笔者认为要解决这些问题，应运用形象化教学方式，把抽象的音乐作品、音乐元素变得具有“可视性”“可动性”“可知性”，即为“付诸视觉”的意欲。“付诸视觉”的意欲使得人们在音乐创作和音乐审美过程中追求“形象”，形成了形象化音乐审美方式。这对于组织课堂教学，提高教学质量，具有十分重要的意义。
　　一、音乐作品的形象化
　　1.文学作品塑造音乐形象
　　诗与歌向来不分家，可以用朗诵诗歌、散文的形式来塑造音乐作品的内容、意境和音乐形象。
　　例如：有表情地朗诵声乐作品中的歌词；朗诵能表达音乐作品内容和情绪的诗歌、词及散文；更高层次的可为诗、词、散文等文学作品，选择合适的音乐，进行配乐朗诵。朗诵的变化可以有：
　　（1）全体、小组和单独朗诵的变化或交替进行。
　　（2）女孩和男孩朗诵的变化或交替进行。
　　（3）为朗诵编配适合的表演动作等等。
　　2.线条表现音乐形象
　　线条最基本的有直线、曲线、折线、波浪线四种，一般来说，直线可以表现雄壮、庄严，又可以表现　　悲哀、哀伤；曲线既可以表现优柔和恬静，也可以表现欢快与活泼；折线既可以表现险峻、曲折，也可以表现雄伟、刚健；而波浪线则是最美的线条，它可以抒发优美亲切、跌宕起伏的情绪，也表现柔美含蓄的情感。
　　3.形体表达音乐形象
　　用形体动作、人体及自然界的音响表演音乐节奏的形象。在欣賞音乐时以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受，或者让学生用肢体语言和舞蹈动作正确地演绎乐曲的内涵，还可以听音乐用形体表达动作。
　　4.刻画音乐形象
　　即兴编创简单的音乐、文学等作品来表现音乐形象。如听音乐即兴为乐曲编创歌词，为旋律写变奏，为乐曲编配简单的伴奏，并写出自己对音乐的心得体会。在欣賞音乐时以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受，或者让学生用肢体语言和舞蹈动作正确地演绎乐曲的内涵，还可以听音乐分角色表演形体动作。
　　二、音乐元素的形象化
　　1.手语——用手势、手语固定音高、音阶形象，文字——用语言、文字固定唱名、音名，音响——用人体及自然界的音响想象音乐力度、节奏形象，线条——用线条描绘音乐作品的速度、力度等形象。
　　例如，形象化的唱音阶，感高低。众所周知，柯达伊手势法，通过学习手势法，形象化地描述音的特性，学生能初步领会到演唱每一个音的不同的音高感觉，又因为每一个音有其独特的个性，比如“1”（do）是最强劲最稳固的音，“2”（re）是最活跃向上的音，“3”（mi）又是比较平稳又平静的音，“4”（fa）是凄凉、使人畏惧的音，“5”（sol）是庄重又明亮的音，“6”（la）是暗淡、悲伤的音，“7”（si）是尖锐又敏感的音，因而在演唱音阶时随着这样形象化的表述就能产生逐层推进、逐渐激动的感觉。其实，这就是由音阶形成的旋律线的情绪特点。
　　速度是快慢的程度,而力度是指高低强弱的程度,两者都是重要的音乐表现手段。在音乐作品中,快、慢、强、弱记号是不可或缺的,它们构成音乐演唱、演奏的千姿百态,对音乐的表现力、感染力有着十分重要的作用。在演唱或演奏中,速度与力度的变化会给人以不同的感受。
　　三、音乐的理解和记忆形象化
　　1.色彩——用色彩表达情绪；用色彩、线条、图形谱及绘画的方式来勾画音乐旋律的形象。根据色彩给人的不同感受，用红色代表热情、欢快的情绪，蓝色代表优美、抒情的情绪，橙色代表活泼、跳跃的情绪，黑色代表悲伤、凄凉的情绪等。
　　2.图谱——通过图谱把复杂的音乐简化成为有音响特征的图形符号语言来理解音乐。
　　3.简笔画——用一幅简单绘画来加深对音乐的记忆。
　　用图谱、简笔画来表现音乐形象，引导学生通过感官的欣賞到理性的分析、掌握和分析音乐要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式等）、在作品中的作用，鼓励学生进行初步的音乐形象表达，形成一个极易看懂的图形谱，再根据这个图形谱边学习音乐，边理解各种音乐要素。
　　四、音乐形象化教学的效果
　　1.提高了师生共同面对音乐教与学的兴趣
　　音乐形象化教学，不仅改变了教师的教学方式，同样改变了学生的学习方式。在学习过程中，老师巧用形象化的教学方式，轻松传授音乐知识，学生怀着探究的兴趣，主动参与学习音乐活动，通过多种形式的参与活动，提高了教与学的兴趣。
　　2.师生更为准确地理解和表达音乐作品
　　师生能够根据自己的特长和爱好，自主选择学习和表现音乐的方式，创造了一个宽松和谐的艺术教学氛围。形象化教学可使师生由个体到群体，由个人到小组，都可以进行实践活动，在无拘无束、积极主动、自由的学习环境中发展了个性、能力、想象力、创造力，师生摆脱了强行统一的教与学的模式。
　　3.充分满足师生的表现与创作欲望
　　由于音乐形象化可用简单的描述、简单的点线组合、简单的“诵”“画”“演”“写”“图谱”等来表达，且能与音乐本体巧妙吻合，融艺术性和形象性于一身，故能很好地为体验音乐服务。其创作的能力都在师生能力范围内体现，大大满足了师生的创造精神和创造能力。
　　4.音乐记忆的保持与提升
　　运用色彩、图谱、简笔画、文字等方式，形象化教学加强了学生对音乐的记忆能力；在分析、讨论各种音乐要素在作品中的作用的同时，提升了他们的音乐感知能力；用诗歌、语言、舞蹈、美术、表演等相结合的教学方式来欣賞表现音乐，同样也拓宽了学生对其他艺术领域的认知。