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    留白与布景_布景

    时间:2019-01-02 03:30:15 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要: 鞍马是中国画中一个重要的表现题a材,本文作者撷取中国鞍马画中最能打动自己的几幅作品,通过艺术作品画面图式及技法空间、审美情趣等角度的分析,解读画家如何运用不同的处理方法来创造出自己需要的意境、氛围,从绘画本体上分析画家对有背景的马和没有背景的马所作的不同处理方法,并结合创作实践分析这些作品对作者的影响。
      关键词: 鞍马画 留白 色块 背景 象征性
      
      一、引言
      
      绘画创作者在面对自然时,选择适合传达自我感情的题材,而在画的过程中应该怎样把握和处理就成了最关键的一步。
      汉代及南北朝时期绘画中的马作为背景频频出现在中国传统人物、山水画中,雕塑中也常有马的形象。而到唐代鞍马画正式独立成科,后经历元、清、近代几次高潮,此间名家辈出、佳作不断、技法纷呈。从鞍马画的发展历程中我们能体会到自古至今画家自然观的变化,他们以马的美表现自身的情感。我拟解读中国鞍马画中几幅最能打动我的作品,从绘画本体上分析画家对有背景的马和没有背景的马所作处理方法的不同,包括技法、构图方式、颜色处理等,并结合自己的创作实践分析这些作品对我的影响。
      
      二、没有背景的鞍马画
      
      (一)《牧马图》
      《牧马图》(图1)是韩�极具代表性的画作,图中绘一奚官骑白马与另一黑马并髻缓行,背景不作任何渲染,主体物勾勒之后着色。画家用线虽细但坚挺,勾染均极为细腻,马的结构都交代得非常清楚。图中二马体态硕壮,高贵勇武,骑在马背上的奚官也刻画得生动到位,他眼睛平视前方,神情坦然,与二马的气息合而为一。奚官牧马而归,呈现出一种闲适的大唐太平气象。
      因为背景的留白,画家在黑马填实之后,白马和奚官就选择了勾勒之后淡墨分染的处理方式,这样一种近乎透明的处理方式,使作品中的马与背景融为一体。
      
      图1 韩干《牧马图》
      整幅画面素净而又富有韵律,色块直接的处理也是非常微妙的,奚官帽子上的黑色又与黑马的大块黑颜色相呼应,黑马身配朱地花纹锦鞍,红黑相配,高雅富贵。黑马身上鞍、蹬带等相互穿插,即有对比,又分割了黑马大面积的黑色块,使其整体中有变化,并强化了黑马丰满的结构。白马披挂黑鞍,凸显了白马腰部形体,拉开了白马与背景之距离,同时衬托出奚官白色的衣服。画面色彩沉着大气,看似不经意间,但却恰到好处。
      (二)《五马图》
      
      图2 李公麟《五马图》(局部)
      李公麟是宋代文人士大夫画家的代表人物,他的《五马图》(图2)是这一时期最杰出的鞍马画作品之一,图中绘风头骢、好头赤、照夜白、锦膊骢、满川花五匹名驹。画家在对整个画面的视觉元素进行组合时,没有用凸显的手法描绘画面的视觉中心,也没有用过多的形式语言,而是用线条这一单纯的符号元素去作一种抽象的制作。五马和人均是白描勾勒,然后着淡淡的墨色,运用线条刚柔、轻重、虚实的节奏变化,加上墨色华润含蓄的层次,绘出一幅单纯却又饱满的画面。
      (三)《调良图》
      《调良图》(图3)是元代画家赵孟�的代表作品,图绘奚官牵一匹黑马立于风中,马尾与马鬓被大风吹起,人的衣袖及衣裳下摆亦随之飘动,而这股风力与马夫回首的目光恰巧抵消,形成看似纷乱却巧妙的构图。“萧艄尾鬣一身秋,还解追风似旧不?赖有奚奴怜骏骨,袖笼乌帽为回头”。①
      
      图3 赵孟�《调良图》
      画中笔法细腻,颜色处理方法与《牧马图》有点相似,黑色的马身和奚官身穿的白衣形成对比,马夫的帽子、靴子着墨又与马蹄的留白相呼应。背景没有着一丝笔墨,却给人一种灵动的空间感。
      在《调良图》里,画者不强调马匹的肌肉或者外貌,亦不特别描写动物和人身内在的能力和体能,而是注重画面所要传达出来的情感,令人联想起画家的诗句“清风吹我衣,入袂寒飕飕”,②给人一种凄凄惨惨、冷冷清清的感觉,生命在寒风里萧瑟,实际上充满了盎然的生意。
      赵孟�不是单纯的模仿前人,而是为传统画马注入了新的生命,正如李铸晋在《鹊华秋色》里所言:“赵孟�所带给文人画的是美的品质,是对形体、韵和诗意感的重视,这在文人画发展中确立了一个新天地。”③画面中有了更多个人感情色彩的介入,人的主观能动性得到提升,这也正是元代画家自然观的变化。
      三、有背景的鞍马画
      (一)《神骏图》
      《神骏图》(图4)绘支遁爱马的历史故事画,图中为了顺应画面的需要,作者把线条和晕染的颜色相揉合,成为一体,画面用色古朴雅致,笔法细致。整幅画面以左侧为中心,这一部分也是最打动我的地方,右侧人物大多盯着左侧骑白马翩然踏水而至的童子,画面有机统一于一体。
      把目光投向白马所在的左侧(图4),细长的波纹隐约可见,马蹄踏处有细碎的浪花,这些都不跳将出来,而是统一在水面这一整块很深的冷灰色调中。白马结构刻画到位,敷粉之后用暖色稍加分染,与水色形成冷暖对比,冷暖之间的强度不是非常大,用色微妙玲珑。马因为有水面背景的深灰色调衬托,而成为整幅画面中最亮的一部分,但又不显得突兀。马上童子上衣用朱砂着色,隐约有石绿色内衣从上衣下摆里透出来,童子皮肤较马的颜色稍暗一点,看似简单,实则是经过苦心经营,有着而丰富的内涵。
      
      图4 韩干(传)《神骏图》
      马的造型圆润丰满,俊朗英挺,呼之欲出,一如图的名字“神骏”,白马和童子皆目视岸上支遁的方向,款款而行,人与马都走进画面营造的自然氛围里,画上的场景那么不经意地出现在历史的某个瞬间,画家与这个瞬间不期而遇,无心泊处,记录下了这美好的画面。
      (二)《浴马图》
      《浴马图》(图5)画溪水一湾,清澈透明,梧桐垂柳,绿荫成趣,骏马数匹,马官九人。画中马的姿态各异,神态生动,有的立于水中,有的饮水吃草,有的昂首嘶鸣,有的卧立顾盼,分别施以黑色、赭色、白色、花白等不同的色彩。奚官们牵马临溪,身着朱砂色、石青色的衣袍,或冲浴马身,或在岸边小憩,或揽缰绳步行与岸边,丰富浓郁而又清丽,做到了色不掩笔。溪水只用线条勾出纹路,并以淡墨渲染,马和人的颜色各异,背景因为时间的沉积而变成赭色,这与画面中的山石、平地的石绿色正好形成统一的色调,这样就不会显得画面杂乱无章。
      
      图5 赵孟�《浴马图》
      此图用笔精细,色调浓润,风格清新秀丽,是代表了赵孟�人物鞍马画中的典型风貌,是一幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
      四、这些绘画对笔者创作的影响
      跟中国画艺术中其他的画科一样,在表现方式上,中国的鞍马艺术家们注重线条的韵律,色墨之间的相互配合,空间上的留白穿插,以及书法语言的参与。每位画家的表现手法均不同,他们对这些元素进行组合创新,描绘出一幅幅生动的画面。我在创作中借鉴了这些作品中空间上的处理方式,块与线之间的处理,以及图式的象征性意义。
      (一)《艾力》
      《艾力》(图6)是我在2007年春天绘制的作品。那一年画室里养了两只兔子,小的取名艾力,大的唤作小白,一黑一白,黑的活泼,白的安静。平日里菜场买了青菜萝卜,或是去古林公园拔了野草野花来喂,半月之后,两只都长得肥胖可爱。画画闲暇看兔子在腿边争相追逐,抱了小白在午后的阳光里喝茶,朋友之间交流绘画心得,创作的 焦虑变成生活的乐趣,初春的画室显得格外温暖。
      
      在对色彩和空间的处理方法上我借鉴了《调良图》,用单一的墨与线作为表现手法,画画中的主体物兔子用墨色渲染,作为一个大的黑色块,而草则采用白描勾染留白的方式,加上底部大的灰色块,这样画面就比较单纯,整个画面的色调也显得比较统一。
         
      
      图6 王君《艾力》
      中国古代画家主张“计白当黑”,以此体现虚实空间,追求的是主客交融的意象空间,并且具有流动性的特点,《调良图》中背景没有一丝的渲染,但飘起的衣袖、马尾却让我们感觉到了风的方向,以及奚官回首所具有的情节性,正是“萧艄尾鬣一身秋,还解追风似旧不?赖有奚奴怜骏骨,袖笼乌帽为回头”。让人产生无限的遐想。
      
      
      图7 王君《在水一方》
      在对《艾力》画面的处理上,我也没有画很多背景,只是为了画面的平衡性加了一片大的灰色块,一种似真实,又似幻想的假设空间,艾力在我臆像中的境遇里款款而行,蓦然回首,已不知身在何处,传达出一种怅然若失的感情,给观众留下更多的想象、思考空间。
      (二)《在水一方》
      “蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。”④
      《在水一方》(图7)画名取于此处。这幅图其实是组画中的一张,我借鉴了中国绘画中的比兴手法,图中暗含着人的情感。恰好《蒹葭》也是描绘男女爱情的诗句,与图中想要表达的情感因素不谋而合。年轻的恋人们面对社会的残酷、感情总是特别的脆弱,往往在现实面前不堪一击,图中白色的兔子安安静静,抬头张望,似是守候恋人的到来,他已独自等待很久,那人却依旧在水一方,徘徊不前,缘去缘归,本就说不明白。
      在画面色彩的处理上我借鉴了《浴马图》与《骏马图》。白色的兔子敷粉之后用暖色稍加分染,与背景的暗绿色调形成冷暖对比,图中的草也是如此,为了画面需要,我把他们处理成了白色,叶筋处用赭色稍稍晕染,已经不是现实中草的颜色了,冷暖之间的强度又不是非常大,用色微妙玲珑。兔子因为有水面背景的深灰色调衬托,而成为整幅画面中最亮的一部分,但因为有旁边的草又不显得突兀,追求画画的单纯性。
      五、结语
      自然界中的事物是美好的,每种题材都具有其不同的特点,创作者在面对自然时,选择适合传达自我感情的题材,而在具体画的过程中应该怎样去把握和处理客体会成为最关键的一步。中国艺术的博大精深,我国的古代画家在绘画艺术上积累了丰富的经验,他们的作品体现了他们的审美情趣,我们应该积极地从传统中汲取养份。就像马这种漂亮的动物,因为每个画家的时代背景、处理习惯不一样,因此画家在营造氛围时,处理画面方式的不一样,画面最后的效果也因此大相径庭,但却皆达到一种和谐的美感,最终是异曲同工的结果。题材只是创作者表达感情的工具,怎样运用好所选的题材传达自己的感情,描绘出恰当的画面氛围,对创作者来说最为重要。
      
      注释:
      ①陈高华.元代画家史料[M].宋禧.庸庵集(卷九).上海:上海人民美术出版社,2004:130.
      ②林璎.天马[M].北京.外文出版社,2002:161.
      ③李铸晋.鹊华秋色[M].北京:三联出版社,2008:266.
      ④刘加云译注.诗经通译[M].南京:江苏人民出版社,2008:177.
      
      参考文献:
      [1]余辉.中国美术图典・人马画[M].广州:岭南美术出版社,1996.
      [2]林璎.天马[M].北京:外文出版社,2002.
      [3]李铸晋.鹊华秋色[M].北京:三联出版社,2008.
      [4]潘运告编著.宣和画谱[G].卷七.长沙:湖南美术出版社出版,1999.
      [5]上海书画出版社编.骏马轻骑[M].上海:上海书画出版社,2003.
      [6]王伯敏.中国美术通史[M].济南:山东教育出版社,1988.
      [7]陈高华.元代画家史料[G].上海:上海人民美术出版社,2004.

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