画家个人简历()

　达芬奇：作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

　凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。

　丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

　毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力.他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:蓝色时期玫瑰红时期黑人时期。

　高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。

　列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为 19 世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个 20 世纪。

　卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　米勒米勒是 19 世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　怀斯安德柳·怀斯是美国 20 世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

　雷诺阿雷诺阿是着名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　夏加尔夏加尔是 20 世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

　康丁斯基 1910 年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， 柯罗在法国艺术史上，柯罗是 19 世纪最出色的风景画家，与 17 世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

　杜菲作为 20 世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍着名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

　德加生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　马蒂斯马蒂斯与毕加索同为 20 世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了 20 世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

　勃拉克勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

　蒙德里安 20 世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于 1917 年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

　莫奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

　塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

　丢勒丢勒德国画家.1471 年 5 月 21 日生于纽伦堡,1528 年 4 月 6 日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家 m.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰,与 c.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论, 乌埃乌埃.s.法国画家.17 世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表.他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.

　霍贝玛霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛. 夏尔丹 782 年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活. 委拉士贵支委拉士贵支在 1649 年第二次去意大利时在那里完成了一幅着名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力.画家巧妙地抓住了这一点。

　克拉姆斯科依克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础,画像以非常忠实与极其朴素的手法,把伟大的狮子的形象给后代人保存下来. 葛饰北斋葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作,富岳三十六景一组版画即是名闻遐迩的代表作. 让·阿普又名汉斯·阿普(1887 年生于斯特)十了奇特的人物之一.怪物可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他篇二：近现代画家个人简介 近现代画家个人简介 ----徐悲鸿 一、作家简介徐悲鸿（1895 年 7 月 19 日~1953 年 9 月 26 日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912 年 17 岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916 年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927 年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933 年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

　二、生平经历自幼习画艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于 1895 年 7 月 19 日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿 9 岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10 岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13 岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17 岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20 岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派 的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、

　李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。

　徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。

　旅欧深造孜孜不倦 徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了着名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的 同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学 4 年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。

　当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。

　徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达 8 年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

　技融中西名垂画史 学有所成的徐悲鸿在 32 岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931 年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933 年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940 年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949 年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到 山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。

　艺术特点 徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、

　《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。

　三、关于他的马 在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家逾户晓，之所以如此为人熟悉，是与他善于画马有关。徐悲鸿笔下的马，超凡脱俗，豪迈奔放，在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。

　徐悲鸿喜欢画马，在欧洲留学的时候，就认真地画过马的素描，三、四十年代又画了许多速写，对于马的动态、结构、习性均了如指掌。同时，他解决了笔墨和马的块面结构如何谐和一致的课题，从而可以得心应手地塑造出马的形象，以表现表现他的审美理想。

　他不象古人那样热衷于画鞍马，他喜欢画野马，喜欢野马的自由和那豪放不羁的气质，更便于抒泻自己的情怀。所以，1940 年他在克什米尔的时候，见到当地的骏马格外兴奋，也就在这一年他创作了精品之作——《群马》。

　《群马》与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。画家在此画中，没有画马的奔腾之姿，那几匹背向的马仿佛听到了什么，正竖耳警觉地凝视着远方，表面是那样平静，但却蕴含着内在的动力。他以粗重有力的线条表现出马匹坚硬的骨骼和挺劲的马腿，以生动的的墨色表现出风中拂动的马鬃和马尾，更强化了那静中之动的魅力。他纯用墨笔画马，画面下部以湿笔花青点染草地，渐远渐淡，也象马的神态那样把观众的视线和思绪引向远方。

　徐悲鸿善于画马，对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他所画的马，鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马，肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例，相对稍长，徐悲鸿认为腿和蹄是马奔跑的工具，长腿跑起来较快。至于蹄，看来好似一两笔简单带过，但却是花费了长时间研究描摹的结果。他曾说过，马蹄比女人的高跟鞋还难画。那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键；拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。徐悲鸿认为毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之钎毫毕露，而呈现出动力的美感。

　徐悲鸿所画的奔马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。篇三：画家艺术简历 画家姜寒荻艺术简历 姜寒荻,鲁美油画本科毕业，央美教师国画班结业，硕士研究生，教授；中国美协会员。师从靳尚谊、王盛烈、周思聪等先生；油画人物肖像及静物。88 年后，主攻禅意题材的国画人物、动物、花鸟等。

　《春望》、《晚秋》、《归来吧——游子》、《秋思》、《思乡》、《捕捉》、《但愿人长久，千里共婵娟》等 30 余件作品在海内外大展赛中获一等奖、银奖、特别奖。国内外 10 余家报刊杂志作过专题介绍，百余件作品被 20 余个国家和地区的友人收藏。入选《当代中国青年名画家辞典》、《中国传统国画大全》、《工笔 300 家》、《科学中国人，中国专家人才库》、《中国国家书画篆刻家年鉴》、《中国国际书画篆刻家大观》、《中国当代群英谱》、《中国专家人名词典》、《世界艺术界人才记录大全》、《跨世纪当代艺术界群星传》、《跨世纪翰墨艺术家作品

　撷英集》、《世界名人录》、《中外书画家简明辞典》、《世界华人文学界名人录》、《东方之子》书画集（第 2 卷）、《中华人物家教大辞典》、《中国书画作品精选》、《当代书画名家作品集》、《当代书画家墨迹选》、《当代书画名家大辞典》、《中堂名人大辞典》、99《澳门回归中国书画精品集》等 50 余部大型典册。近 10 年写实神话和佛教题材的作品被国内外收藏界看好。

　近年来以创作人物、动物、花鸟（工笔和小写意）佛教为题材的吉祥中国画作品为主。

　廿七年来，30 余件国画、油画、设计等作品在 21 个国家和地区参展并获奖。国内外多家报刊、杂志、电视等新闻媒介均作了专题报道。书画作品及美术学术论文 50 余篇幅被入编典、册、刊等；2011 年 6 月被电视台《佛山人物》专访。神佛、吉祥寓意的系列作品引起国内外收藏家及书画经纪人的强烈关注。扎实的艺术功底和造诣，深受专家们的首肯和社会各界的好评。个人着作：《全国美术院校考前三小时训练》（素描速写色彩范画大全），《色彩与肌理锁谈》等。2005 年 10 月创办了 a&d 画室，现在禅城区汾江中路金城街 3 号 501。集训科目：美院中高考应试、中西绘画、书法、少儿美术、设计师手绘考证、研究生应试指导等。

　2011 年元月开办了名扬画馆。主要经纪、展售、征购名家书画原作、艺术品及修复装裱，书画投资咨询，提供艺术资讯，承办名家书画展览推广拍卖，书法国画培训。名扬画馆秉承服务至上，诚信为本的理念专门介绍中国名家书画原作，并提供书画艺术品欣赏等书画知识的介绍。篇四：画家简历 画家简历 1、冯凯 出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国着名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。87 年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得... 2、纪玉生 原装裱纪玉生 1940 年生，山东青岛市人。山东着名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。

　3、张登堂 张登堂：1944 年出生于山东省聊城市，1962 年毕业于济南艺术学校美术科。师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。

　4、上官超英山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。山东菏泽曹州书画院业务副院长。他首创中国超

　大写意画。2006 年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。

　中文名：上官超英 国籍：中国 出生地：山东菏泽 出生日期：1957 年 1 月 职业：画家 毕业院校：山东纺织院 担任山东省美术家协会副主主要成就：席 5 高继铭获“中国花鸟画成就奖”“俄中友谊贡献奖”柬埔寨“国王文化奖”金主要成就：奖“皇家文化奖”金奖“吴哥文化奖”金奖“山东省泰山艺术奖”代表作品：《试比高》 高继铭，1928 年 8 月出生，读塾 8 年。48 年参军任文书、《战士画刊》通讯员。53 年转业武汉任秘书、主任等。57 年进西安市委党校培训后留校任教。90 年离休。五十年代受教于关山月，石鲁、何海霞等。86 年—92 年书画课徒。97 年在日本 52 届国际文化交流画展，所画《苍松》选入《作品集》92 年在日本参加 53 届国际书法展。获头等奖，授予奖状和奖牌。所书《颜楷三字经》习字贴，由西安新华书店出版发行。93 年 8 月在天津电视 6、傅耕野 傅耕野，名功赞，字耕野，别号京华髯翁、长白布衣。满族正白旗人，老姓沙济富察氏。一九二三年生，一九四三年毕业于北京师范大学史学系。幼承家学，嗜爱文史，文喜简洁，不多用一字；耕野书法由描红开始；中年划右，“检查”不断；晚年窗课，专攻行书。师从柳公权、郑板桥、何绍基、黄山谷，七十余年笔讲不辍。耕野中年画竹，学郑板桥兼得王森然先生粗竹技巧，以《朱竹墨蝉》问世；晚年多画《清白世家》图。一九九九年一月，由中国档案出版社出版了《傅耕野书画集》；二 000 年十一月由中国文史出版社出版了《随心集》文集。一九九八年秋，由傅耕野书写的燕京八景之一的《居庸叠翠》石碑，立于居庸关道侧。二 000 年五月，应浙江省人民政府邀请，傅耕野为杭州西湖灵隐寺、西湖龙井御茶园题匾，为浙江省子云轩藏画阁绘《竹石》。同年秋，西湖灵隐寺「五百罗汉堂」建成，悬挂出傅耕野所写的《五百罗汉堂》横匾。2006 年 6 月 13 目中午 12 时,病逝于北京朝阳医院,享年 83 岁 7、陈燕龙：

　陈燕龙先生是国画大师半丁老人的幼子，文革前遵周总理指示入中国画院跟随乃父习画，得老人家传艺术风格，作品功力深湛，作品在日、韩、德国、台湾省、新加坡、香港等地举办个展，深受欢迎。

　8、张孝勇 编辑本段香港文联美术家协会主席 1983 年凭借对艺术的执着与自身的不懈努力，考入德州师专艺术系（现德州学院）。开始接受系统的艺术教育。

　1984 年在德州师专求学期间进京拜李可染，黄润华为师。学习李派山水。

　1985 年大学毕业，分配至齐河县化店乡任团委书记一职。在基层工作期间，利用工作之余，深入农村生活，写生并创作了大批以农民为题材的作品。

　1990 年考入中央美术学院国画系进修班。

　1993 年底经中央美术学院国画系系主任姚有多教授推荐，到日本东京艺术大学研修日本画。

　1996 年张孝勇以艺术家身份移民加拿大。

　1998 年至今香港特别行政区文学艺术界联合会主席。

　2007 年协助中国文联，中央统战部中华海外联谊会，中央政府驻港联络办公室，香港艺术发展局成功举办“庆祝香港回归十周年中华情全球华人书画世纪大联展”。以艺术为祖国喝彩，彰显赤子之心。

　9、赵引简介：

　现为中国书法协会会员中国现代书画摄影艺术家协会会员、中国硬笔书法家协会会员。山东省书法家协会理事、山东美术家协会会员、山东画院高级画师。

　10、长安 田如意,曾用名田万杰,退伍军人,中共党员.生于 1951 年,陕西长安人,自幼酷爱书法,决心以终生精力追求写好楷书为目标,以精品小楷作品示人,力争为书法事业做贡献,为此事业刻苦临习《黄自元间架结构 92 法》5 年,熟练掌握文字结构法则,复临赵佶、欧阳询小楷,颜真卿、柳 公权、康默如、等历代名贴,待大楷作品基本满意后,又临习欧阳询小楷贴《汉汲黯传》后又接受兰田终南山人刘民指点,再临懂其昌、王羲之父子小楷,后又喜得启功先生藏贴影印本小楷贴,钟绍京《灵飞经》夜以日继勤学苦练,临池 30 余年,融会贯通,渐成个人风格,创作诸体咸能,尤以小楷为工,其作品字型结构严紧,以瘦金体为骨架,以唐人小楷为正方造型以灵飞经小楷大小为标准,结构内紧外张,中宫饱满,字势平稳自然威武昂扬充满灵气,自从作品走向社会,深受广大爱好者的喜爱,其作品多次在国内外书画大展中屡获大奖多次,有数十副作品被美国、韩国、日本、加拿大、港、澳、台及东南亚等国友好人士收藏,我国《人民画报》报社等国家级单位收藏,作品多被国内几十个省市有关单位及个人收藏.现为东方书画协会理事、西安黄河书画研究会会员、中国军地书画研究院院士、省书协会员及西安碑林书法协会副秘书长等职. 现已完成小楷书法四百米长卷《二十四史》等作品。

　11、井松岭 井松岭,字秀山,1928 年出生于河北省东明县〈东明县现已划归山东菏泽市管辖〉一个书香世家,其父是一位教育家,也是艺术收藏者,家中所藏古今名人书画丰富.松岭自幼生长在这样的环境中,朝夕与书画为伴,于是对书画艺术产生了的浓厚兴趣. 井颂岭 7 岁起,便在其父的启蒙下读《论语》、学书法、临摹《芥子园画谱》.中学时期,井松岭在当地山水画家李眉川先生的指导下,由明人作品入元而宋,无所不摹,此一时期的刻苦临习,为此后他从事山水画创作与研究奠定了良好的基础. 后来,井颂岭随其父渡海赴台.1952 年,在友人的引见下,入心香室傅狷夫先生门下研习山水画艺术.傅狷夫山水画法,多出自写生,他所绘云海,就是在观察阿里山的实景之后,用自创的点垂法所绘;至于所画的海浪,则是数次在赴大海边,静观海涛变化而创花青画海涛之 独特风格.井松岭在傅狷夫先生的教诲下,尽得其画山水之奥妙.他为拓宽自已的艺术修养,又于 1960 年入室山水画一代宗师黄君璧门下,学习黄派技法.井松岭先后在二位恩师的教诲下,历经二十余年的探索与研究,深得两大家的笔墨神韵,构图要旨.

　井松岭作品自 1957 年入选台湾第四届美展以来,共参加海内外联展六十余次,并从 1962 年起在台北中山纪念馆举办首次个展以来,至今已举办个展二十余次;他还早在 1971 年就荣获台湾省全省教师美展国画组第一名;先后出版有《井松岭画集》、《笔歌墨舞—井松岭八十书画回顾展》专集等. 井颂岭现虽年事已高,但仍多次率领台湾中国大道书画学会会员,赴北京、济南、上海、西安等地参加两岸书画联展及艺术交流活动;他仍用手中的画笔,描绘着美丽的山川,仍在为山水画艺术的创新与发展奋斗不息,探索不止. 12、王仲武 王仲武先生，笔名野鹤、着名书法家，1919 年生于山东无棣县，自幼受儒学教育，富艺术天才，早年从事书法篆刻，五十岁后专攻书法。于真、草、隶、钟鼎、甲骨、样样精湛。1995年由“中国书画艺术名人研究院”及日、韩、新、比、加等世界 21 个艺术单位颁给“当代书画艺术名人”证书，1999 年书法“醉月”获第三界华人艺术大会授给“特别金奖”奖状，评为“世界杰出华人艺术家”。现任山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问，山东省九州书画院院长，山东省中山书画研究会特邀顾问。淮海书画院名誉院长，新加坡“新神州艺术院”高级名誉院士。济南市书法家协会特邀顾问等职。篇五：画家简历 画家简历 苏紫，女，号紫云。1973 年生于广东梅州，自幼嗜好丹青，1990 年考入江苏无锡工业职业技术学院美术系，师从陈之佛、喻继高。1994 年毕业至深圳，从事艺术设计、养生及绘画工作。2008 年拜着名花鸟画家袁野门下，艺业精进。

　画家性情淡薄，遍摹宋代名品，不适名利。作品从不参加当下画展。绘画作品画风高雅飘逸，深得宋人绘画精髓。凡得见其画者，无不汗颜、赞叹。当代女画家群里被誉为隐逸者！画只卖给识者，不入俗流。画家现为：

　国家级心里咨询师。国家高级营养师。中国袁野艺术基金会艺术总监 不加入如何国内如何美术家协会是画家的学术品格。

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