伦敦表演艺术与技术学校【论戏曲“表演艺术”】
时间：2020-08-08 07:45:46 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【关键词】四功五法 表演技巧 中国戏曲传统文化已有几千年的历史。俗话说得好，“戏无情不感人，戏无技不惊人”，这句名言准确地概述了中国传统戏曲艺术的舞台表现要领以及表演技巧与戏曲之间的辩证关系。
戏曲表演中的“四功五法”
戏曲“四功五法”就是“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步”。
其一，当一个演员一出场时张嘴一唱，观众就要凭你唱得如何打分。台上三分表演七分唱，当然演员先天条件要具备。嗓子更为重要。但嗓子好还必须要会运用，唱腔决不可含糊，字眼一定要吐清，每一句每一字都要送到观众的耳朵，使观众听到你在唱什么，什么内容，要想唱好戏，必须在“唱”字上下功夫。
其二，论“做”功。演员表演时，首先要吃透唱词的内涵，然后在表演的做功上下功夫，使每个动作准确到位，并学会去美化动作，使观众看演员表演成为一种享受，只有如此。演员的“做”功才算及格。
其三，论“念白”。台上相互配戏，道白口齿要清楚，要掌握轻重缓急，掌握节奏快慢，当一句道自在急促地说道时，更要吐清字眼，不要让观众听不清你说了什么。必须一字一句吃重吐清字眼，送到观众耳朵里。当然，说起容易做起难。俗话说：台上三分钟，台下十年功，功夫下到了，自然也就成功了。
其四，论“打”。说到打字，不由想起了京剧《三岔口》。当二位演员在台上表演对打中，优美的动作惊心动魄、扣人心弦，令观众鸦雀无声，全身心地观看。这说明“打”字在戏曲表演中非常重要。武打演员要有扎实的功底，也非一日之寒。需要投入大量的精力才能把功夫练到家。
其五，论“手”。当演员在表演比划一个动作时，例如我在历史剧《恩仇记》游春一场戏中，扮演的剧中人施子章被姐丈邓炳如邀去郊外游春，施子章无可奈何，勉强答应前往，来至郊外，前方有一凉亭，施子章用手指凉亭说：“啊，姐丈!你看此处有一凉亭倒也清静，小弟有几句言语与你畅谈一番，你看如何?”这段中，将要赴京赶考的书生施子章，出手动作温文而雅，潇洒大方，动作优美才符合他的身份，在表演时这样作了艺术处理。“手”法作为演员需不懈去追求，不懈地去探讨。
其六，论“眼”法。眼是心灵的窗户，演员在台上扮演一对情侣，这里就少不了要用眼去传情、传神。通过眼互表身世，通过眼谈情说爱，通过眼谈天说地。演人物“眼”到哪里，手到哪里。舞台表演中“眼”是至关重要的，一定要做到“眼”里有神，眼里有戏，所以说演员也要练“眼”功，时常说的眼珠溜溜地转也是练出来的。
其七，论“身”。身段是演员的必备课程。演员的身段必须要下哭功夫，冰冻三尺非一日之寒，只有苦学、苦练方能出人头地。
其八，论“步”。戏剧表演中的步法主要有：生角迈的方步，包括圆场步、醉步；花脸迈的虎形步；老且走的是牛形步；武旦走的鸡形步；方巾丑走象形步：彩旦走鸭形步。总之，各种行当步法都有不同走法，都要有过硬的基本功，走出来方能给观众一种美的享受。
戏曲舞台上表演技巧
当一个演员担任剧中某一个角色时，首先要领会剧中人的人物身份、人物性格，然后将自己刻画成剧中的人物，根据剧情的发展逐步完善。观众希望看到演员对角色有准确体验、把握、表现，他们更希望看到演员有东西去表现角色内涵。应该说表演技巧的运用是中国传统戏曲很有特色又非常独到的表现方法。
戏曲表演是一门综合性艺术，戏曲的形式综合各种艺术门类包括舞蹈杂技武术等表演元素。历代戏曲表演艺术家也不断借鉴吸收别的艺术门类中的表演手段，把别的表演元素有机地融合起来带人戏中，带到人物塑造和情感表达之中。把“热闹”的形态形式化为创造角色，传达感情的手段把“技”升华为“艺”。对“技”和“戏”的把握是优秀戏曲演员应该具备的基本素质。
由戏曲的表演，我们联想到戏曲的魅力，而戏曲的魅力与观众是分不开的。在中国戏曲观众中。很多戏迷朋友们喜欢一些传统名剧，往往一看就是几十年，乐此不瘦地走进剧场反复观赏。由于观众长期观赏对剧情熟悉得倒背如流，甚至还能自己唱上几句，表演两段，例如：《梁山伯与祝英台》一剧中，英台的唱词是“书房门前一支梅，树上的鸟儿对打对”，戏曲爱好者是人人皆知。这些说明戏曲的魅力与演员的表演艺术是分不开的。
“戏无情不动人，戏无技不惊人”。笔者在近四十年的艺术实践中深深地体会到，要想演好戏，必须要虚心学习。苦练基本功，提高自身文化水平。文化水平提高了，吃透戏文里的精神内容，有利于塑造人物性格，使演员放开胆子，更自信地表演、发挥。
一位戏曲专家曾指出：“一出好戏。其中必有情既足，理也顺，又有精湛技艺得以充分发挥的地方。这些个动人心弦之情、令人诚服之理与引人入胜的神怡之技交织点，可称之日‘黄金点”’。而“情、理、技”是戏曲演员表演上出戏的三要素，只要掌握这“三要素”，我们的表演就算成功了。
(作者单位：肥西县庐剧团)
推荐访问:表演艺术 戏曲 论戏曲“表演艺术” 中国戏曲的表演艺术 中国戏曲表演艺术辞典
