越剧须强化表演技能|上海越剧表演

时间：2020-03-02 07:17:21　来源：雅意学习网本文已影响人

　　内容摘要：文章以越剧舞台实践与越剧表演教学为切入点，对越剧表演的现状与发展进行探讨，阐述了强化越剧表演技能的重要性，以期对越剧的发展起到促进作用。　　关键词：越剧表演技能
　　越剧作为中国戏曲中一个相对年轻的剧种，在其百余年的发展历程中，形成了个性鲜明的艺术追求，并在老一辈越剧人不断探索、创新、改革、发展过程中逐步形成了具有自身特色的舞台表演风格。越剧历经了100余年的发展现已成为仅次于国粹京剧的中国第二大剧种，但下一个百年乃至更长时期，越剧如何再创辉煌，这是值得我们深思的一个重要课题，也是当代越剧人必须肩负起的一项重要责任。
　　越剧泰斗袁雪芬老师曾对越剧表演做过形象的比喻，把昆曲和话剧比作是越剧的“奶娘”①，越剧从昆曲身上吸取了优美身段的“奶水”，提升了表演的品位，气质得到升华；而从话剧身上学到了诸多现代气息。例如，从塑造人物的内心体验方面讲，越剧学习了前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的“心理技术”和法国戏剧家哥格兰“两个自我”的双重人格论，没有用程式行当去套演人物，在舞台上创造了一大批性格鲜活、栩栩如生的人物形象，给观众留下了深刻的印象。这也是越剧有别于其他过于注重程式化剧种的优势之一。老一辈越剧表演艺术家塑造出许多个性鲜明、形象生动的人物，他们能在各个戏班激烈的竞争中占领舞台，离不开扎实的基本功，离不开不断学习丰富完善自我的精神。在上世纪50年代，傅全香从川剧移植了《情探》，通过向绍剧《女吊》学习台步，创造了一系列轻盈飘忽、疾徐有致的优美身段；范瑞娟在《打金枝》中借鉴了川剧的踢褶子等，这都表明越剧一直坚持从其他剧种中汲取丰富的养料，进一步强化越剧的表演形式。
　　戏曲表演的功力是全方位的。不仅包括“唱、做、念、打”“手、眼、身、法、步”②，还反映在角色内在情感的体验和体现，以及演员的综合素养上。其中“唱、念”是一个剧种最明显的本体特质，“做、打”虽各有风格差异，但大都统一于中国戏曲假定性、虚拟性、程式性的特点。作为中国戏曲第二大剧种的越剧，其“唱、念”虽是优势，但“做、打”也不能忽视，特别是“做功”更是完美塑造人物形象的必要手段。了解戏曲表演的人都知道，演员基本功的深浅，直接影响其表演的好坏。然而，从上世纪80年代中期以来，伴随着电视剧、流行音乐等文化艺术的兴起，传统的舞台艺术受到了空前的冲击。戏曲事业也未能幸免，出现了全面滑坡，渐入低谷，不少戏曲院团都面临表演人才青黄不接的状态。一些越剧培训班学员常常只学习一两年，就被越剧团推上了舞台。“嗓子响亮、脸蛋漂亮”成了衡量一个越剧演员好坏的主要标准，致使一些年轻的越剧演员除了唱腔外，外部表演基本功极其贫乏，连最基本的台步都很难符合要求。“鹞子翻身”“剪刀箍”“扑虎”“抢背”“串鹞子”等常规性舞蹈程式成了演员望而生畏的高难度技巧，更不要说像“倒扎扑虎”“漩子”“上高蛮子”等稍有难度的毯子功技巧。有些演员对塑造人物很有追求，也有自己独到的体验，可到了需要体现时，却总感到缺乏手段，力不从心。这显然是技能和内涵功力不足所致。由此说明，基本功力、表演技能不是可有可无的，而是必不可少的。而且，随着时代审美要求的提高，越剧表演必须符合时代的审美特征，它对表演功力的要求也会更高。
　　实际现状说明，越剧要进一步发扬光大，不仅应该更好地发挥综合艺术的优势，更需要改变忽视当前的功夫的“表演偏科”的现象。应强化表演技能，完善表演手段，培养更多“唱做俱佳”的优秀演员。强化越剧表演技能，需要专业剧团和艺术院校双管齐下，共同努力，使学员精确掌握“唱、念、做、打”的技能，不仅要苦练，还要懂得巧练，只有两相结合才能事半功倍。如小生的扇子功、花旦的水袖，学会扇子、水袖的动作套路虽说比较容易，但苦练跟巧练的结果却完全不一样，尤其是要掌握在什么人物情绪下用什么样的技巧，那就必须要懂得“开窍”，这个过程需要演员用心去感受、思考、分析。这一点，青年越剧表演艺术家茅威涛做出了很好的榜样。例如，在《孔乙己・桃花源》一折中，她塑造的孔乙己满台飞跑且身姿优美，膀不摇，肩不动，快而不乱，稳而不慢，既有敏捷度又有水波感，此人物形象长期以来为观众所津津乐道。然而，她为了练出这番过硬的台步功，训练时在自己小腿上绑上沙包，旨在练就“疾步如飞”的行走姿态，以适应舞台表演要求。这些都是演员成长和成功的必要条件。
　　艺术院校是培养青年越剧演员的基地，承担着为剧团输送优秀越剧表演人才的重任，培养什么样的演员直接关系到越剧表演艺术的发展前景。因此，艺术院校的越剧表演专业人才培养，应该从越剧事业长远发展着手，设置有利于学生全面发展的课程结构，在人才培养上改变越剧表演的薄弱环节，使学生走上越剧舞台后，能够发挥丰富表演艺术的作用。目前，多数艺术院校的越剧表演专业的课程设置都是以唱腔、形体和剧目为骨干课程，浙江艺术职业学院也很早就把表演确定为骨干课程，在培养学生内外结合的表演能力上开辟了一条新路。然而，受剧种本身表演的局限，以及越剧舞台表演“偏科”观念的影响，一些学校或多或少都存在着放松表演技能培养的现象。
　　因此，为了越剧表演的全面发展，越剧教学有必要强化表演技能的训练。比如，在教学中强调戏曲表演特征观念，重视技能在越剧表演中的作用。要使学生懂得：“一日不练自己知道，三天不练观众知道”的道理；要使学生懂得成为一名优秀的戏曲演员，必须业精于勤的道理。在课程设置中，应该自始至终坚持表演技能技巧的训练、掌握和运用。一般讲，在教学的初、中级阶段，应该重视基本功的训练，以京昆打底，规范扎实。需要商讨的是进入剧目教学后，如何使学生掌握丰富的表演技能，怎样用表演技能去塑造人物。如果我们越剧教学强化了这方面的功能，使其与唱腔、身段、表演优势完美结合，可以预见，越剧表演的完美性将会得到更充分的展现。
　　越剧是在不断地探索和学习中成长起来的，一代代的越剧人利用自身的创新意识，大胆地吸收各种新的知识，在不失老一辈艺术家的表演特征的基础上，融入了现代的表演形式，使越剧在编创、人才培养、综合艺术等方面取得了巨大的发展，也使越剧从一个地方性小剧种演变成一个全国知名的地方性的大剧种，并走出国门，扬名世界。只有不断强化越剧表演技能的培养，越剧才能继续推陈出新，不断壮大。但愿在新百年，越剧的发展越来越壮大。
　　注释：
　　①马迪花.浅谈越剧表演的沿革与特色[J].芜湖职业技术学院学报，2009(4)：102―104.
　　②颜全毅.百年越剧的时尚与挑战[J].艺术评论，2010(1)：33―38.
　　作者单位：浙江艺术职业学院
　　（责任编辑：曹宁）

推荐访问:越剧强化表演越剧须强化表演技能技能是怎样强化技能强化

越剧须强化表演技能|上海越剧表演

最新文章

热门文章