我现在不想在唱片行业里_唱片行业
时间：2020-02-18 07:39:48 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
宋柯正在慢慢接受新技术和新时代给唱片公司带来的变化。 好几年前，太合麦田CEO宋柯就断言，“唱片”这一用录音技术储存音乐的载体形式已经死亡。去年，随着旗下李宇春、沙宝亮等艺人的合约到期，他决定不再与艺人签约。这意味着，曾制作出《青春无悔》《我去2000年》等内地冠军专辑的太合麦田就此与音乐内容制作彻底作别。
在宋柯的规划中，太合麦田未来只买卖成品歌曲版权，并研发音乐终端产品。自2004年组建太合麦田之始，宋柯就在数字营销业务方面抢占先机。当年年底，宋柯与刀郎签下音乐数字版权，这让他在彩铃下载上的收入轻松超过2000万元。
同时，唱片载体的失势和唱片业的颓势无法阻挡：90%以上的歌手发专辑会赔本；在过去，销量在50万张以下的唱片甚至无法进排行榜，现在卖出2万张就已算是好唱片……越来越多的人在电脑上下载免费歌曲，不再买传统唱片；新的载体又未能及时强势接档，整个唱片工业陷入低谷。
事实上，在内地提“唱片工业”一词多少有些勉强。在唱片发行与统计体系国际化、正规化之前，这个概念显得十分虚无。
1992年前后，一些海外人士来到内地，才按照港台唱片工业模式做了几个唱片公司，如为内地率先引入签约制的大地唱片，隶属于滚石的魔岩文化等等。
彼时，《红太阳》专辑等翻唱歌曲五六百万张的正版销量已创造了传奇，但好时光昙花一现，强大的盗版商开始如影随形，宋柯因此把中国的唱片工业比作“残疾儿”。
放眼全球，中国的唱片工业也只能用“破落”二字形容――站在欧美唱片销量峰顶的是迈克尔・杰克逊《战栗》，6000万张。史上销量前20名的唱片，单张销量都在3500万张以上。
唱片行业跌跌撞撞地走进互联网时代后，CD迅速被MP3替代，电台、电视台等传统媒体对唱片的宣传效果远不如当年强悍，音乐版权的售卖也不尽如人意。仅去年，中国移动无线音乐的收入大概是279亿元，但是内容商大概只能分到3%。
唱片商人们试图找到网络时代的新营销方式，但困难重重。“有些经纪业务特强的公司愿意让互联网免费用歌曲，这样更容易营销，但比较传统的名门大派都不喜欢自己的产品被免费使用。”宋柯说。
2005年底，太合麦田为李宇春的单曲《冬天快乐》举行数字音乐发布会，最后这首歌的数字销量过百万，相当于李宇春后来整张唱片的收入。但一年后，因为带宽、服务器的成本过高，手机钱包只能小额支付的缺陷，及其数字保护技术对MP3兼容性有所限制等问题，数字发行的尝试只能宣告中止。“到今天，恐怕也仅仅可以解决小额支付，”宋柯对《中国新闻周刊》说，“其他问题还是解决不了。”
传统唱片公司也在发生变化。公司们招募歌手时更加谨慎小心，只签大牌艺人和名人，新人只要选秀歌手。原来歌手们的主业――录专辑进一步沦落成为营销手段，艺人们抛出单曲，只为售卖演唱会和彩铃。宋柯感慨，当唱片公司的主要收入来自于歌手的经纪演出、广告和演唱会，唱片公司恐怕已不能再被称之为唱片公司。
“现在的唱片就是粉丝唱片”
中国新闻周刊：现在唱片的状态是否跟“粉丝电影”类似？
宋柯：毋庸置疑，现在的唱片就是粉丝唱片。而粉丝买了CD，也就是当个收藏品，很多人都不会用那个形式再听了，按体验音乐来说，唱片已经失去了它的功能。
如果唱片这个东西还可以卖，如果大家清楚唱片（产品）、公司和行业的概念区分，就会明白唱片本身就只是个粉丝的消费品。大众基本不会去买唱片，即使他听了觉得好听，第一个想法也会是去网上下载。
中国新闻周刊：你曾对媒体说，“唱片已死”是指的这个吗？
宋柯：这句话我是在探讨另外的可能性，即唱片公司存在的必要到底大不大？如果你现在制作门槛低了，主业收入不是唱片的版权，或版权收入不再来源于CD或者卡带，那你叫“唱片公司”已经没什么意义了，你可以叫经纪公司、营销公司、演出公司。
中国新闻周刊：华谊兄弟刚与比利时歌手Maljean签约，董事总经理袁涛又称“唱片永远不死”，你怎么看？
宋柯：唱片不死我同意，CD还有人买，就连黑胶也还有人收藏，但购买它们已不是主流的消费方式了。
唱片已死并不意味着这个行业要死，各公司各有高招，按原来签约的方式，签艺人、做唱片，让他们商演、接广告，这种公司靠艺人经纪演出获得收益，这模式没问题。但这跟唱片没多大关系了。单曲起到的效果也差不多，成本还低。
中国新闻周刊：在你看来，如今发唱片对于一个歌手的意义和价值还大吗？他们对出专辑的渴望跟以前的歌手相比如何？
宋柯：很多歌手认为出专辑还是有意义的，这是一个惯性思维。我认为没意义。举个例子，我们公司的MIC男团马上要发专辑，我其实不赞成，但是他们没发过、很想发。其实发单曲就完全可以满足你在音乐上的所有需求，但很多粉丝觉得单曲唱片就一首歌，不划算，我可以理解。对我来说不就多几首歌么。但专辑肯定不是我们公司的主营业务。
中国新闻周刊：很多艺人现在实际上把出唱片当成一个广告，不是主业了。
宋柯：有很多这种情况，都是营销手段。我们现在的唱片，说不好听点，就是洗发水的试用装：只能洗一次，试了挺好，再买一大的――去买一个彩铃，买张演唱会的门票，买其他衍生产品。唱片、歌本身变成了一个广告式的东西。
“只有音乐没有找到与时代对接的产品”
中国新闻周刊：你是不是对音乐内容制作失去信心或兴趣，才从上游转做中下游？
宋柯：我感兴趣，只不过是通过采购的方式。现在再让我一门心思，花三个月时间去制造一张唱片，我还真有点……我们这代人岁数也大了，去了解消费者的心理时，还是会有隔阂，做起来沟通就有很多问题。现在转型，只是说是领域更开阔了。
中国新闻周刊：转型是不是还有歌手平庸化的原因？现在的音乐没有以前耐听。
宋柯：不耐听是心理作用。你现在爱听的歌，当年也不一定有多耐听。
我觉得音乐本身没什么问题，音乐和歌手、作品本身是有效的，就是新的营销手段和介质没有完全找出来。所有娱乐产业范畴，游戏、电视、电影都找到了新时代中杀手级的产品，只有音乐在对接上没有顺势而为。还是要有一类或几类好产品，才能让这个行业重新起来。
中国新闻周刊：所以你认为现在没有好歌是因为介质和营销手段的问题？
宋柯：以前唱片公司对歌曲做完判断以后，就八九不离十了。按以前国外唱片公司的盈利，我估计做一个火的（唱片）能吃3年，再用3年的时间去挖更好的（歌手歌曲）。现在有这钱你都挖不着，我觉得是渠道不通畅。我参加（选秀）比赛时，就看着这个女孩不错，那个也不错。可能还是营销渠道上出现了问题。做老传统渠道的人，现在基本在互联网方面说不上话，从互联网转过来的人对音乐的理解又确实太窄。
中国新闻周刊：很多人认为在网上听音乐品质下降，很难接受。
宋柯：你会接受的。我以前也不接受，不管外面多么呼吁互联网载体更重要，我还是愿意听大音箱。但是这两年，我觉得自己是被科技改变了。
中国新闻周刊：你会觉得这样的音乐在沦丧吗？
宋柯：不是，因为我还坚定地认为音乐活得还挺好，音乐本身的价值还在，它本身的旋律性、节奏、情感传递，不因技术变化而变化。
“相比国际趋势我们太落后了”
中国新闻周刊：目前歌曲内容商在版权售卖方面地位不高，也没有听说整个唱片行业有什么样的集体行动。内地的唱片公司是不是还处于一个散兵游勇的状态？
宋柯：这个问题很重要。这个行业没有很多行业中那种占垄断地位的、领头羊式的企业，比如说手机里的苹果。
很多公司有艺人经纪（合约），所以我们还能活得下去，但比较缩手缩脚，大家都谨慎着来。我们整个工业应该会成立一个组织，至少有个自己的行业协会。包括去谈判、维权，都需要团结起来。
中国新闻周刊：在你的期待中，以后太合麦田将是一个怎样的角色？
宋柯：太麦未来的角色不是唱片公司的竞争对手。我们从一个上游的内容生产公司转为一个中游的平台，甚至未来有可能是纯下游。我们的工作精力将集中在新产品研发和版权营销上，在这些方面帮助整个行业。
我不沾任何新鲜艺人的经济合约和唱片合约，只做老版权的管理和新版权的收集采购，这样就可以从成品的时候再进入、做判断。这个也需要眼光，需要耳力。一旦决定了就将版权给到我们现在设计的新产品，或者是其他的一些方向去。如传统渠道，卡拉OK收费、马上要制定的公开广播收费都会有，这个方向的趋势我认为还是不错的。
中国新闻周刊：转型的决定，是形势所迫的无奈之举，还是出于引领行业发展考虑？
宋柯：无奈谈不上，在数字音乐领域，太合麦田是近几年做得最好的公司之一，我们跟运营商及各大互联网都有非常有效的合作。另外，能不能成为行业的新标杆我还真不好说，因为我现在不想在这个行业里，其实我已经有意识地把自己划出去。
中国新闻周刊：欧美唱片业也在走下坡路，他们的公司是怎么做的？
宋柯： EMI在卖，华纳、环球都卖过，四大（唱片）公司除了索尼都被并购过。他们挂牌卖都卖不出去。欧美对于数字音乐的处理咱们能用的不多，大概最可用的也就是苹果itunes，它是硬件上严丝合缝、无缝连接的一个消费圆圈，做得很好，还真不好学。
另外，美国大部分主流消费者能接受有偿下载，在中国培养这类消费者最少两到三年，这跟经济发展水平有关，不是一家音乐公司能改变的。我觉得是我们自己落后。
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