【条件欠缺情况下如何实施美术教育】 学前儿童美术教育试题及答案
时间：2019-05-08 03:23:54 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【中图分类号】G623.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2012)04-0084-02 主持人：张老师，你选择了"条件欠缺情况下如何实施美术教育"这一主题，据我作为外行的理解，条件欠缺更多是指农村学校吗？为何想到这样的话题？
张老师：你说对了，主要指农村学校，也包括条件较差的城镇学校。目前在大量农村学校既无专职美术教师，又缺少物质条件，我所在的区虽然处在重庆这个大城市的主城区域，但也有很多农村学校，选择这一主题探讨，可能不仅对重庆，对全国农村学校都具有普遍意义。
据了解，一些条件欠缺的学校由于多为美术兼职教师，不仅缺少美术专业的知识和技能，对艺术学科教育教学本质的认识和把握也存在问题。比如，有的美术课就是让学生画和作，至于怎样画怎样作、如何认识和评价交流画，即艺术欣赏，则不训练或不大注重训练学生。即便有少量美术专职教师，也由于美术教学设备及工具材料等物质条件的限制，美术教学实现的价值也可能大打折扣。
主持人：具体说，在美术教学中主要应注意哪几方面问题？
张老师：我认为主要应该注意四个方面的问题：1、关于美术学习兴趣的建立；2、采用多种方法手段教与学的问题；3、丰富学生美术知识，拓展美术视野的问题；4、上升到美术文化，培养学生审美能力的问题。当然也可能还有其他问题，由于时间关系，我想我们今天重点和大家探讨交流其中第1和第2个问题。
主持人：我们说兴趣是最好的老师，当孩子们对一件事情产生了兴趣，她自然就能产生学习的动力，那么我们要如何来激发学生的学习兴趣呢？
张老师：在美术课堂教学和课外创作训练等活动中，都有个激发学生兴趣的问题，而且激发兴趣的方法也很多。这样吧，我们今天带来了余琴老师的一堂课，先一起来看一个片段，我们该怎样激发和调动学生兴趣，或许这节课能给我们带来启发。
主持人：我观察到，余老师在《报纸--撕、撕、撕》这节课的前面是给孩子们设置了一个悬念，让她们猜测摸到的是什么？
张老师：这节课是几年前在重庆获一等奖，并由重庆市推荐参加全国美术赛课获奖的一节课，内容不是教材上现成的，而是延伸创编的，既在方法上有探索创新，又在使用工具材料上有发现并给人启迪。在一开始的导入部分主要设置了悬念，通过吸引学生的注意，产生疑问和好奇，从而发生兴趣。其实，兴趣还有一个持续持久的问题，而持久的兴趣是需要培养的，培养的方法我初步想到两点：一是美术课中不断的创设有趣的情景，让学生持续的感兴趣、有乐趣；二是要通过保护和鼓励学习积极性，达到学生对美术课保持兴趣。比如，在美术学习的过程中让孩子不断地有成功感，给他们提供在班级、学校或校外展示作品的机会，多设一些鼓励性奖项，多开展有趣的美术课内外活动，邀请家长或社会人士来参与或参观，从他们的角度给予孩子赞扬等等。总之，教师应随时注意为学生有更多成功体验提供可能。
余老师这节课开始是采用诱导似方法引发兴趣，接下来在教学设计中的"看谁撕得圆、看谁撕得方、看谁撕得长、看谁撕得象、看谁撕得有趣"的设计，则一方面采用了竞赛式方法调动积极性；另方面将几何形概念和美术的基本型元素用生活化语言表述，便于小学低年级的孩子在生动有趣的游戏式教学中接受美术基础知识。特别是"看谁撕得长"、" 看谁撕得有趣"既可启发学生去探索发现很多方法，又能激发学生的创造热情。
另外，眼睛作为视觉形象的感官功能也是需要培养的。虽然小孩天生具有视觉听觉等生理上的功能，生活中也到处可见小孩长到两三岁很自然要拿起笔涂鸦，但人的这些与身俱来的器官在"认知和审美功能上的发育健全"是要靠后天培养的。著名雕塑大师罗丹说过"对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现"，说的就是这个道理。
持人：除了激发兴趣，我们还需要在哪些方面下功夫呢？
张老师：还应在教学方法和手段上多做思考、探索、研究。我们区的另一位年轻教师上过一节课题为《妙笔生花--趣味国画》的课，我们知道小学生学习传统的中国画是有难度的，教师也不容易教好。这堂课教师回避了直接讲中国画笔墨技法，而是从"趣味"入手，自然引出运用到趣味表现中的通俗易懂的笔墨技法。由此我想到教师如何采用多种方法手段教学的问题，这不仅是培养兴趣的需要，更是实现美术教学目标，全面完成教学任务的需要。尤其是我们条件相对欠缺的学校，如果老师善于采取多种方法或办法进行教学，则可以更好的弥补教学硬件等条件的不足。
主持人：余老师在这堂课都采取了哪些教学方法和手段呢？
张老师：归纳这节课我认为采用了诱导引入--造型训练--主题创作（画面组合）等多种方法和主要环节完成教学。诱导引入前面已经说了这里不再重复，就训练造型而言则采用由最初撕简单形如方、圆、三角等几何形，到难一点的单个物象，如房顶、鱼形、树朵等，再到复杂一点的形象；撕的方法有直接撕、折叠撕、单层撕、多层撕等；这节课还有一个亮点那就是主题创作部分，主要在贴画环节展开，采用了粘贴和拼贴两种方法，即单个物象的粘贴和复杂物象的组合拼贴以及整个带有主题性画面的组合拼贴，应该说在激发培养孩子创造力方面做得较好。
主持人：我们不少农村学校，孩子们学习美术可能只有简单的一支笔和一个图画本，这样简单的条件，我们是否也能很好的激发大家学习的兴趣，培养大家的创造能力呢？
张老师：你说的是事实，面对一支笔一个图画本的现状，更有必要思考更多方法，采取更多手段才能较好实施美术教学。方法很多，如在农村学校由于客观原因不便上的版画内容，其实也是可以想办法做到比较好的。比如，在制作等技能教学方面--可让学生用手掌或干树叶、树枝，以及有一定凹凸或肌理的物体沾上颜色或墨汁在纸上压印，引导尝试版画的最基本也是最原始的制作方法，体验版画利用凹凸印制可以产生多分原作的基本原理；还可以用一些粘性较好的泥巴做成薄一点的方块晾干后做版，用木刻刀、铁钉或自制竹签等尖利的工具学习版画的刻版。
另外，日记画的方法训练学生也是简便易行的。我们曾在一些学校开展过创作日记画，训练孩子用画画结合文字叙述记录日常生活以及所见所闻。工具材料简单，如你所说一支笔和一个本就能完成。同时，因为可以画和写的内容较多，与孩子们的学习生活联系又有选择和发挥空间，一方面，孩子会很感兴趣，甚至在玩耍游戏中不知不觉就完成一幅作品；另方面，还能培养和训练孩子观察关注事物，并通过他们自己的感受，把自己的生活或身边的事物形象的记录下来，是一种生动有趣、有效的好方法。 再则，还可利用黑板、粉笔作添画训练。添画是由两人或多人完成的，我称此为"主题不确定性"创作，正是它主题的不确定性，让一个接一个学生在前面的基础上可以凭借自己的理解和想象自由添加，而且形式也是可以多样的。多人合作添画过程生动有趣的热烈氛围很能吸引学生参与。
其实，只要老师用心方法是很多的。我们下学校和一些老师交流时有的认为小学写生课不好上，我认为也是可以较好开展的。比如静物写生可以画桌椅板凳、书包书本，风景写生可以画校园景物，人物写生可以学生对画或画老师。只是，我们在教学的时候一定要教给学生基本的写生方法和技能，不能只是让学生自由的画。比如画教学楼先大后小，也就是书面语由整体到局部。虽然小学生尤其低年级小学生不大习惯用这些方法，甚至可能束缚他们的感受，影响他们的发挥，但是，这些基础的科学作画方法还是要让学生有所知道了解并逐渐学会运用的。
主持人：前面张老师您还提到要丰富学生美术知识，拓展学生美术视野。这一 点，我感觉城市的学校比较容易实施，他们可以看画展或到博物馆呀，借助多媒体了解和展示作品什么的，农村学校该如何解决这个问题呢？
张老师：你提的这个问题很好，怎样解决也是我们经常在思考的问题。我认为现在农村学校也普遍有多媒体设备，老师可以下载一些中外古今名画名作和重大展览活动的作品给学生欣赏；另一方面教学中要涉及美术史、美术评论评价等适合学生接受程度的相关理论知识，让学生了解知识、学会评价、懂得欣赏，也就是我们说的美术素养问题。这里又以前面提到的版画教学为例，比如，可以让孩子了解版画的这几点基本知识：首先，有必要对版画的刻版制版与我国古代印刷术原理相同，引申出版画起源于古老的中国，后传到国外，形成现在的创作版画后，再引进到中国有所了解（在敦煌发现了迄今为止最早的复制木刻《金刚般若波罗密经卷首图》（唐咸通公元868年）即《金刚经》。其次，版画的雏形还可追溯到印刷术出现以前的旧石器时代，人类早期就有用手蘸色按压印在岩石上，或以手做模周围刷色，类似今天版画的阳刻、阴刻；古代先民在制陶工艺中用绳、树枝或其他物体在泥胎上压印图案花纹等人类早期活动，都可以找到版画的原始信息。
主持人：张老师你认为我们美术课堂中，最重要的是什么？希望给广大的农村美术教师什么中肯的建议。
张老师：我还想借此机会强调美术教学涉及美术文化和培养审美能力的问题。我们前面丰富美术知识，拓展美术视野的话题，实际上已经涉及到了美术文化和审美能力的相关问题。美术大纲、课标很早就提出美术培养学生审美能力，可以说审美能力是作为公民教育的基础教育中美术学科教育教学的一条主线。但审美能力的培育不是单靠各美术门类的基本技能和技术性知识的教学所能完成的，而必须将美术学科教育置于美术文化高度来认识和实施美术教育教学，才能做到真正意义上的完成。具体一点说就是基本技能和技术性知识的教学只是一个方面，还应该涵盖美术的发生发展、中外美术的发展历史（美术史）、中外各历史时期主要流派或主要代表人物及代表作品的介绍赏析、美术作为文化的重要组成部分至图像语言产生以来对推进人类历史发展，对现实社会发展及促进走向文明的重要作用等等。当然这些方面的内容可能听起来复杂深奥似乎难以实施，实际上，在中小学教材的编写和设计上，结合年龄特点都注意了这部分内容深度和范围的选择，是易于孩子接受的。学生也只有对多方面美术知识有所涉猎和一定了解，才能逐步建立起审美思维，形成一定审美能力。
最后我要说：人们的审美思维和审美能力或者美术素养，是在参与美术制作创作、参与评价交流、观摩美术展览、学习美术历史等过程中一点一滴、日积月累、慢慢形成的。
二0一二年五月
