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    浪漫现实主义【浅析当代繁荣的浪漫现实主义人物画创作现象】

    时间:2019-05-05 03:19:57 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘?要:以图像作为载体的绘画艺术能够记录生活与社会之中的人及其群体的点滴。中国传统绘画为了突出画者的情感体验与追求才将能够再现情感的基础元素——笔墨看得如此之重。到了当代,中国画内部对于写实性绘画的意境表达与意象都有了较为浓厚的探讨兴趣,出现了繁荣的人物画创作现象。尤其是近几年来学界对于工笔画的意象表达这一课题的探讨热情,表明学界对于何为现实、何为现实主义与现实主义如何表现的问题又有了新的认识和思考。
      关键词:中国人物画;浪漫现实主义;笔墨表现
      由于艺术与人的天然联系,使得艺术不仅是人对生活中的所见所闻的自然描绘与情感表达,也随着人类社会生活的逐渐积累与发展而成为一种社会集体意识影响下社会行为的表现载体。因此,艺术不仅能够表达个体人的喜怒哀乐,也能够展示由人所组成的社会整体的认知形态。简言之,艺术尤其是以图像作为载体的绘画艺术能够记录生活与社会之中的人及其群体的点滴,并且使之能够成为他时他人对以往人、社会与时代进行解读的对象与载体。
      中国传统绘画为了突出画者的情感体验与追求才将能够再现情感的基础元素——笔墨看得如此之重。到了近、现代,画界依然出现了关于笔墨的广泛论争,如此锱铢必较的审美体验与评判在西方绘画中是很难见到的,足见中国画的任意一个元素都具有深厚的社会基础和文化涵义。事实一再证明,只有基于绘画具备反应人类精神世界与社会整体形态的前提之上,才能使得书写完整的艺术史具有可能;也只有在这样的基础之上,我们才能够在尽可能大的时空范围内对绘画作品进行尽可能贴切的品读与阐释。
      由于中国历史上绵长的农耕生产状态造就的稳定社会形态,使得儒家思想逐渐成为社会的共同认知,而统治阶级为了稳固自身的政权又加大了对儒道思想的改造和应用,以至使其成为了对统治阶级非常有利的思想工具。随着儒道佛思想相继融入政治,秉持该思想的人则也具备了较强的社会支配能力,因此常怀忠君卫道之心的文人便在中国历史上占据了重要的位置,而他们对于艺术的喜好与偏爱也同样影响了社会的各个方面。
      无论是怀报国之心时的忠肝义胆还是出世之时的充耳不闻,都无不影响着以文人观点为主流的审美形态。封建时代的精英主义社会形态,使得绘画这一重要的艺术形式自觉或不自觉地成为了文人(读书人)歌功颂德或践行明智的一种表现形式,在封建时代的艺术品中占据了难以替代的地位。对文人而言,济世报国或是独善其身都是表达其自身理想与信念的一种行动方式,而关心民间疾苦或是展绘国家大好山河也只是其抒发性情与抱负的一种表现形态。
      中国在近代独特的发展历程使得其受苏联影响甚重。无论是在国家体制建立与权力的分配,还是在艺术领域创作思想与具体表现形式上都无不受到前苏联深重影响。描绘现实反应现实一开始就以其易于为广大受教育水平较低且审美意识较为薄弱的大众群体所接受,进而成为艺术领域内无可撼动的天然表现形式。然而,值得注意的是,现实主义在国家形制与权力体制下一开始就失去了其原本的批判现实、反思现实的根本功能与意义,转而成为一种歌颂现实与表现美好愿景的浪漫“现实/写实主义”,发生了根本的变化。
      众多的革命历史题材与伟人记忆仿佛成为了当代中国画中难以割舍的情结,即便在某种程度上当今的现实主义已经具备了一定的波普特征。在近现代中国画的发展历程过程中,创作界与理论界不止一次的探讨过中国画的本体发展问题,也对其所受到的政治性影响有过较为中肯的研究。到了当代,中国画内部对于写实性绘画的意境表达与意象都有了较为浓厚的探讨兴趣,尤其是近几年来学界对于工笔画的意象表达这一课题的探讨热情,表明学界对于何为现实、何为现实主义与现实主义如何表现的问题又有了新的认识和思考。
      改革开放以来,政治气氛逐渐松动,艺术创作的氛围也日渐浓郁。随着一系列政治与经济制度的改变,使得此前一直处于社会顶层的知识分子的地位发生了较为根本性的变化。在短短三十年的时间里,作为知识分子的艺术家不仅仅经历了知识无用论之时的造导弹不如卖茶叶蛋的凄凉境地,也经历了近十多年来艺术品市场的异常火爆现象,同样也经历了几次金融危机之后的萧条冷寂,其间大起大落的个中冷暖只有身处其中的人才有真切体会。
      面对大起大落的艺术生存环境,艺术家益发显得内敛和自我。与此前埋头创作不同的是,当今的国画家进行创作已经不仅仅是在对现实的生活进行描绘,从而实现其内心的宁静与安详。尤其是近十年的时间里,中国画的创作不仅突破了笔墨的限制,更打开了题材的桎梏,形式日渐多样,而国画界内部也对多种多样的尝试日渐宽容。正是因为如此,国画界不管是在创作还是理论界都呈现出繁荣的状态。
      三十余年来,中国画界不仅延续了近代画家的从传统中汲取营养的传统,对近代以来的诸如任氏等海派画家、潘天寿、齐白石等老一辈画家的学习与吸收,更是积极借鉴与思考外来因素,形成了一批具有自身特色的当代画家。诸如出现活跃在花鸟界的苏百钧、姚舜熙、江宏伟、方政和、张伟民等人,也出现了一直在山水画领域颇有建树的林凡、林荣生、方俊等画家,更值得欣喜的是人物画领域内出现了包括何家英、唐勇力、孙志钧、王颖生、孙玉敏、刘临、崔进等等一大批人在内的人物画家,他们在当代画坛内的活跃表现不仅使中国画的创作显得更为活跃和自由,而他们各具特色的探索也使得人物画的创作显得更有生机和活力。诸如何家英的人物画力求表现女性的柔美清纯、而唐勇力的人物作品则显得具有厚重的历史深度,而其他的人物画家也在各自的领域内构建了自身的特色。
      这些极具个性表现性的画家和他们的艺术作品是当代中国画繁荣的浪漫现实主义创作的具体展现,在艺术审美逐渐多元化的今天,他们也为中国画未来的发展提供了很好的参考价值。
      参考文献:
      [1] [匈]阿诺德·豪泽尔著,居延安译编.艺术社会学[M]上海:学林出版社,1987.
      [2]郎绍君.论中国现代美术[M]南京:江苏美术出版社,1988.

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