超脱思想【率真的艺术思想与飘逸超脱的艺术旨意】
时间：2019-04-20 03:30:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
丰子恺于1898年11月9日出生在浙江省崇德县石门湾。 日本作家吉川幸次郎曾说过丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他的多才多艺，会画漫画、弹钢琴、写散文，而是因为它具有真正艺术家所具有的品质和高尚的人格。他的胸襟、他的言动笑貌全部是艺术的。无论是他的文章还是他的漫画都是对实际生活的感悟与提炼，有他自己的思想与人格的表现。他没有临摹过中国古画，他的绘画艺术开辟了一个新境界，中国当代许多漫画家都受其影响，如叶浅予、华君武、廖冰兄等等。丰子恺艺术创造对当代中国艺坛有着深远的影响。
一个人能否成功，他的生活对他的影响是极其重要的。丰子恺从小就有一颗艺术童心，从小就在父亲的私塾读《千家诗》《二十四孝》，这时他就很喜欢书中每页上端的插图，他觉得“大舜耕田图”远比“云淡风轻近午天”的文句有意思。他向染坊师傅要来颜料，溶在小盅里，用笔蘸了颜色给书上的图画着色。后来他又用纸印在书的图画上，先把图画描绘下来，再在纸上着色。
生活对于有些人来说是痛苦的，但其实真正的生活有它无穷的乐趣。生活中的一切对于丰子恺来说都是那么迷人，深深吸引着他，他从中得到了无限的乐趣，以至影响他的一生。从小他对花灯、放鞭炮、玩具、龙灯、迎会、戏法、戏文都有强烈的兴趣和爱好。不过丰子恺在其《视觉的粮食》一文中说，最有力地促发他的艺术研究的萌芽的，要算玩具和花灯了。
丰子恺认为：“美术是人生的‘乐园’，儿童时代是人生的黄金时代”。他的儿童时代最大的乐趣是玩具和花灯，还有印描书上的木版画，添色，他又偷来父亲的一本《芥子园人物画谱》描，第一张描的是柳柳州像。可见少年时的他在描《芥子园》时就已无意识地加入了童年生活的趣味，这是他艺术的“初步”。他曾推崇米勒的作品《初步》，借此自己也作画《初步》，但他删去了米勒原作左前方的父亲，而将母子拉近。寥寥几笔，就体现出幼儿的天真可爱，母亲的慈爱。大约十三岁他已把那本人物谱统统印全，并能配出各种间色来。
丰子恺的漫画可分为四个时期：第一时期描写古诗句，第二时期描写儿童相，第三时期描写社会相，第四时期描写自然相。他自小喜欢读诗词，亦擅长作旧体诗词、诗话，他借鉴并发扬了中国古代的“书画同源”，但这时他的创作有些被动，他由“被动”创作进入“自由创作”是从描写儿童相开始的。他在和孩子们亲近中，了解了他们的心灵，他从儿童的真诚、自然、开了，看出了成人的虚伪、扭曲和苦闷。他热爱孩子们的天真无邪，极力赞美儿童，他认为儿童的心比艺术家的心真切而自然得多。他怀着一颗深切、宽广的同情心，画笔渐渐转向描绘社会相。在抗日战争中，丰子恺不断地逃亡，漫画多取材于那些稍纵即逝的生活片断，最大的特点是诗意盎然，耐人寻味。战争不仅使丰子恺的生活改变，思想受到冲击，也使他的画风由人物变为山水，由小幅变为大幅，由简笔变为繁笔，由单色变为彩色了。
浙江省立第一师范学校是丰子恺人生的转折点，在这个浓郁深厚的人文环境中，造就出后来在绘画、音乐、翻译、文艺评论，以及在金石、书法、装帧、建筑都有造诣的丰子恺绝非偶然。
二三十年代，是丰子恺生命历程的重要阶段。在这一时期，他登上了现代文学艺术的殿堂，成为一位多才多艺的艺术家。也是在这一时期，他心灵深处却承受了较多的苦闷和压力，追随弘一法师皈依了佛门，成了一名虔诚的佛教徒。他触类旁通，将哲学的、宗教的、艺术的、文学的等多种内涵，融会于他的随笔创作之中，形成了清空、幽深、飘逸超脱的艺术旨趣和独特的艺术风格。
在丰子恺的佛学思想中，最有名的是他提出的“护心”说，在弘一法师的倡导下绘制了《护生画集》。他主张学佛的人，一要理解佛陀四大皆空之意，而摒除自私自利之心，二要体会佛陀和我一体广大慈悲之心，爱护群生。他曾多次说过：“护生就是护心，爱护心灵，劝诫残杀，可以涵养人心的仁爱，可以诱致世界的和平，故我们所爱护的，其实不是禽兽虫鱼本身﹝小节﹞，而是自己的心﹝大体﹞。换言之，救护禽兽虫鱼是手段，倡导和平实目的。”
丰子恺是佛教徒，又是多才多艺的艺术家，他对宗教的态度是艺术性的，他对艺术的关照却是宗教性的。他说：“艺术的最高点与宗教相接近。二层楼的扶梯的最后就是三层楼，所以弘一法师由艺术升到宗教，是必然的。艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀月，开门迎白云，能把自然当做人看，能把无情化为有情，这便是‘无我一体’的境界。更近一步，便是‘万法从心，诸相非相’的佛教真谛了”。
丰子恺的一生闲适从容，不汲汲于名利，极看重生活情趣。他的漫画漫不经心，他的散文，随心所欲。在他的艺术生涯中，几乎走遍艺术的各个领域。直到晚年，在极其艰难的条件下，他仍不停地写文、作画和翻译，几乎把自己的一生都原原本本地献给了艺术。
