[从音乐考级谈钢琴的学习]

时间：2018-12-25 03:32:41　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：文章从音乐考级的种种弊端谈加强钢琴学习中基本技术训练、弹奏方法要求、表现力体现的重要性。　　关键词：音乐考级　钢琴学习基本技术训练　　　　音乐考级最初是由英国传至香港，再由香港向内地各城市渗透，它从传人到在中国发展已经有些年头了，它对我国大众音乐的发展是起了一些促进作用的。显然，学习音乐，参加考级不是目的，仅仅是一种手段而已。遗憾的是。许多人却真真切切地把它当成目的了。
　　音乐考级在国外发展的时间已经很长了，体制也比较完善与规范，也真正起到发展大众音乐与提高全民族素质的作用。但在我国，考级还没有规范化，很泛滥，存在许多问题，如：有的考级把关不严，不能真正衡量音乐水平的发展：某些音乐学习者的动机不正确，他们把音乐考级视为与人竞争、向人炫耀的资本；有的家长不管孩子是否对音乐感兴趣，对其进行强制训练，学不好，动不动就打骂、体罚，学好了，百般宠爱迁就，甚至物质奖励；有的家长违背音乐学习的规律，刚学音乐，就硬逼着孩子去参加考级，而且一级一级跳跃很大，巴不得在很短的时间内能让孩子变成一个音乐天才，这些不良的心态与行为对孩子身心的健康成长是非常有害的。造成孩子压力大，厌恶学习音乐，甚至把学习音乐作为一种负担，扼杀了他们学习音乐的兴趣；有的孩子不扎扎实实地练基本功，而是花大量的时间练考级的曲子、歌曲，从而造成基本功和技术都很差，甚至落下严重的器质病。毋庸置疑。学习音乐没有捷径可走，只有靠天赋加科学训练。天赋是无法改变的，那么，怎样科学训练呢?下面笔者谈一谈怎样科学地进行钢琴学习。
　　学习钢琴是一个循序渐进的过程，不仅要经过艰苦的训练，还要科学的训练方法与掌握一定的理论知识。钢琴的基本技术训练十分重要，正确的弹奏方法能使学习效果事半功倍，而错误的弹奏方法将是劳而无功。习琴首先要养成正确的坐姿与手型，坐以稳为基础，手型以自然弯曲为标准，然后进行断奏、连奏、跳音三种基本弹奏方法的训练，然后再配合一些教材来进行大量的基本功训练，如哈农、施密特、皮什耶、勃拉姆斯等人的作品，训练内容有音阶、琶音、双音、装饰音弹奏等等，使手指弹奏灵活、有力、均匀、敏感又听指挥。这些都是钢琴学习中最最基本的技能。钢琴作为一门具体的学科，它也和社会科学、自然科学一样与哲学有着密切的关系，其中贯穿着唯物论和辩证法的哲理，虽然这些哲学原理并不能为钢琴学习带来具体的答案，但它给钢琴学习者带来了更深层次的思索与启迪。笔者在长期学琴过程中深深体会到。要使自己在钢琴学习中不流于表面，还应该从哲学角度理解，在基本的技术、弹奏方法、音乐表现力进行训练，这种方法是非常科学与有效的。
　　基本训练：处理好手臂放松与手指控制的关系。钢琴弹奏从表面上看，似乎只表现为手指的活动，其实不是，弹奏中所参与的部位和所涉及的范围通常要比手指活动深广得多。因为孤立的手指活动难以完成复杂的弹奏任务。对弹奏操作器官，我们必须持准确、全面和辩证的认识，手指尖直接触键，它对发音起着极为重要的作用，指尖的感觉通过第一关节站住应是坚实、稳固和控制自如。掌关节是手指起落活动的“动力装置”，应有用之不尽的弹性和取之不竭的活动。腕关节是承上启下的中转通道，决不可僵硬，否则犹如“咽喉”被卡，必须自然、柔韧、顺应、灵活，保持最好的弹性，手臂则必须绝对放松，成为弹奏后方的开放与调节系统，手的各关节各部位在弹奏中各自发挥作用，又互相制约，彼此联系，相辅相成。如果想获得手臂的绝对放松，就要使手指坚实、稳固具有控制力与支撑感，要手指跑得快，就得做到手腕毫不僵硬，灵活自如。这种彼此联系，相互制约的关系在弹奏中处处可见。
　　弹奏方法：把握弹奏的质与量之间的相对平衡，在实现质的提高与升华中，必须以一定的量为保证，而在掌握量的过程中，应突出对质的严格要求，如果在弹奏质量上不下一番工夫，依然一首接一首地往下练，那么即使积累了再多的曲目数量，还是无法获得质的转化的，因此对于弹奏的数量要进行具体分析，决不能用数量的多去弥补质量的不足。反之，对于质量的追求决不能离开足够的数量而孤立地、单方面地去进行。那种长期的苦练一两个弹奏的动作，死啃一两首曲目，希望从中获得质的升华的实践方式是不足取的。质的提升具有长期性与反复性，必须以一定的数量与广度的教材为基础，以科学的弹奏为前提。此外，“先慢练，后快练，然后快慢结合练：先分手练，再合起来练，再分手练，看谱、背谱的分开与结合”等等训练方法也体现了哲学原理。
　　音乐表现也具有很突出的辩证性。钢琴弹奏技巧是一个不断提高，需要经过长时期的反复磨炼才能掌握的技能。只有较好地掌握了弹奏技术，在弹奏钢琴作品时，才能成为下意识的、自然的条件反射，得心应手地运用这些技术。我们强调要打好基本功的目的，就是为了更好地弹奏乐曲，更好地表现音乐。技术是为表现音乐服务的，著名钢琴家刘诗昆非常形象和准确地把弹奏技术与弹奏方法比喻为大楼的地基，我们知道，学习技术的目的是为了表现音乐的内容，只有掌握了精湛的技术，才能把音乐表现得更加完美，而只有从音乐的内容出发，才能使技术训练有目的、有方向。技术与内容的关系是相辅相成的，互相促进的，不能过分强调技巧，使弹奏机械化，也不能不注重技巧训练，这将使音乐的表现成为空中楼阁。
　　学习钢琴，自身的刻苦努力是基础，老师的正确指导也必不可少。一个合格的钢琴老师必须了解一套科学的教学体系，且本身具有较高的音乐修养，能做到因材施教，并在教学中采取灵活多样的教学手段，提高学生对音乐学习的兴趣和鉴赏力，使他们在接受技术训练的同时提高综合音乐修养，不仅如此，教师还应在教学中加入音乐理论知识的传授，如乐理、和声、曲式、音乐史等方面知识。这样在考级中就不会存在许多考生弹了好多年钢琴连大、小调也不分，甚至对拍子、表情记号、速度记号、作曲家的基本风格、作品的时代背景一概不知的现象。
　　钢琴学习浩如烟海，博大精深，要使自己的水平不断进步，还要注意以下几方面的学习：1、扩大艺术视野，经常观摩、倾听名家的演奏及作品，了解和熟悉更多不同时代、不同风格及流派的著名作曲家、演奏家的资料，激发自己的求知欲。2、多与别人合作，学习到与别人合作的本领及吸取别人的优点，钢琴的演奏形式是多种多样的，多与别人合作，你会受益匪浅的。每一位合作者对音乐的理解及表现都不同，多与人合作可提高自己的理解力、欣赏力和表现力。3、多参加实践活动，经常上台演出可以增强自身的勇气和信心，并从演出中总结出经验和不足，然后加以改进，从而促进自身进步。
　　以上所述，只是从音乐考级的种种弊端引申至钢琴的学习，而钢琴的学习范畴是相当广泛的，本文只是涉及到了其中的几点。二十一世纪我们面临的主要任务是提高全民族的素质，基础教育将从应试教育转向素质教育，而音乐教育将在素质教育中具有重大作用，占有重要地位。它将在促进物质文明和精神文明的探索中更好地发挥它潜在的功能。我们衷心希望音乐在我们这个有着悠久文化历史传统的国度里得到蓬勃、健康的发展。

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