【话剧表演与影视表演的特点分析】话剧表演和影视表演的区别

时间：2020-03-22 07:42:28　来源：雅意学习网本文已影响人

　　我是一名话剧演员，在话剧舞台上生活体验创作了近二十多年，积累了一些表演方面的经验。近几年（最早一次是在1990年参加《大嫂子反赌队》拍摄）有机会参加一些影视剧目的表演创作，一不小心也成了所谓的“两栖演员”，撰写此文首先是根据自己在“两栖演员”实践中得到的体会和经验做以总结，进而对话剧表演与影视表演的共同性与特殊性，也就是各自的特点做一个分析，以飨各位同仁和读者。
　　�一、对表演艺术的简单分析
　　�表演艺术是由演员扮演角色通过舞台或视频镜头前语言和形体动作的技巧创造出人物形象的艺术。表演是一种创作，创作的最高任务是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上再创造出真实、深刻、具有审美价值的人物形象。表演的主要特征是演员要“化身成角色”，表演的创作与观众的欣赏同步进行，以直观的活生生的舞台和视频人物形象诉诸于观众的视听。演员既是创作者，又是创作的材料和工具，其创作出的艺术成品――人物角色是由演员体现出来。因此，表演中必然存在着演员与角色的矛盾。在表演上如何去解决这种矛盾，在理论上就形成了体验派与表现派的分歧。而优秀的表演则应该是既有深刻、真挚的体验，又有鲜明、生动的体现，达到内外部的完美统一。
　　�要完成表演艺术的创作任务，从事表演的演员应该具有丰富的生活积累、高尚的思想情操、深厚的文学艺术修养与精湛的专业技巧和良好的创作素质。这些素质中包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等等。
　　�有人说，表演艺术在戏曲中是表现程式，在话剧中是以写实形态表现人，而在影视中是人表演人的艺术。这种总结有一定的合理性，但是笔者更认为，戏曲、话剧、影视的表演艺术是互相渗透整合的关系，他们之间既有特殊性又有其共性。
　　�二、话剧表演与影视表演的一般特点分析
　　�本文所说的一般特点，是指在话剧表演和影视表演中明显存在的各自特点，也是二者的区别之处。但是在绝对意义上说，二者都是表演艺术，所以在论述当中有时是捆在一起来讲的。为了叙述简洁，本文列出造成表演存在各自特点的四个制约因素：
　　�1．生活化要素的制约。话剧艺术与影视艺术都是源于生活又高于生活的精神创作产品，但是它们在表现生活方面由于艺术特征的不同，生活化要素存在区别，这造成了演员在话剧和影视表演上的区别。比较而言，影视艺术的纪实性要比话剧艺术要求的更严格一些，所以影视艺术要求演员的表演必须真实、自然、生活化。最明显的特征是影视演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。另外，摄像机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。试想一下，在表现真水、真树和真的花草的同时，演员的脸上却粘着假胡子和画着一道一道的假皱纹，或是仍像在舞台上一样地表演，观众能否忍受？而话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，生活要素具有假定性。这就要求演员的创作在假定的舞台上信任、感受真实。话剧演员是在舞台的假定性上表演，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个细节，因为话剧演员在舞台上的表演，很多时候，观众无法看清演员的面部表情，即使是坐在最前排的人。
　　�2．表演时空的制约。时空自由是影视艺术独具的特点。影视中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成影视表演的非连续性。为了生产上的需要，影视拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而影视作品在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求影视演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。相对于影视艺术，时空局限是话剧艺术最大的特点。话剧演员在几个月的时间里一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。在话剧舞台上，塑造角色的人一旦上场，谁也无法再对他实施控制，整个舞台就是他的，他是一切的核心和灵魂，也就是说，舞台演出，是以演员为核心的。台上十分钟，台下十年功，就是此意。此外，舞台的空间限制，导致现实的生活场景无法照搬到舞台上，只能是假定，一把椅子、一张桌子，就可以是“家”。正是因为这种时空的假定性，它需要塑造角色的人去“演”一个实际上并不存在的东西，所以，有句话这样讲：影视演出是角色救演员；舞台演出，是演员救角色。
　　�3．技术条件的制约。影视演员是在摄像机镜头前进行表演创作的，摄像机是影视艺术必备的技术制约。因此要求影视演员必须有镜头感。镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别摄影技巧的适应；对实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。影视演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。而话剧因为舞台是固定的，演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，要根据场景的假定性来迫使观众相信。因此话剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。技术制约还有一层意义，就是生产条件。影视表演受到影视艺术生产条件的制约，演员必须适应其各种条件。例如，要经受“无穷等待”的考验：等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等。而话剧表演是与表演艺术同步的，舞台的假定性可以在任何时候“刮风下雨”，通过自身的表演，让观众感受到风暴雨水，没有制约。所以，一种说法是：舞台是演出的艺术；而电影是制作的艺术――是对机器纪录下来的光影的处理――即剪辑。根据它，可以创造出无穷尽的东西来，演员在影视里，只不过是纪录下来的光影而已。没有演员，电影照样存在；但没有演员，舞台演出就不存在了。
　　�4．生活场景的制约。话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。这个生活场景具有夸张和渲染特征，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活。但将这夸张的生活场景设置在剧场，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的生活场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”。这就是生活场景对演员的制约。话剧演员在这个生活场景中不能照搬真实的生活，而必须表现一种抽象、浓缩之后的生活。而影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，它没有话剧艺术的生活场景制约，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。影视表演相对于话剧表演来说，它不需要那么夸张，更接近于我们日常生活中的语言和动作。另外，影视的表演是片段式的，表演的错误和不到位可以通过再次拍摄来弥补。它的最终目的是将这些“片段”经过后期剪辑制作组合成一个整体。尽管影视表演在连续性上的要求不如话剧那么高，但同时它也带来了一个新的问题：即演员如何衔接情绪。可能上一场是拍摄婚礼，下一条即是拍摄葬礼，演员必须在各种不同的情绪中来去自如，这也对演员的“入戏”能力提出了更高的要求。
　　（辽宁人民艺术剧院；辽宁；沈阳；110031）

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