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    [浅析李斯特《侏儒舞》的音乐特点] 李斯特侏儒舞

    时间:2020-03-22 07:42:07 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘要:《侏儒舞》是李斯特《两首音乐会练习曲》其中一首,它以大量快速的顿音、倚音、快速音阶、琶音、八度音、双音、装饰音等呈现出五彩斑斓的音乐形象,展示出李斯特卓越的钢琴技巧。
      �关键词:李斯特;《侏儒舞》;音色;速度;力度
      �李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家、作曲家,是浪漫主义音乐的主要代表人物之一,誉有“钢琴之王”美名。他创作的练习曲具有高超的技巧与艺术意境。《侏儒舞》创作于1863年,是李斯特《两首音乐会练习曲》其中一首,另一首是《森林的呼啸》。这两首作品是为他的学生普鲁克纳而作。李斯特几乎所有带标题的练习曲的标题都是在即将出版时加上去的,唯独这两首是李斯特先想好标题才着手写的。
      �《侏儒舞》是首带诙谐性的急板作品,6/8拍,升f小调,丰富的音色以及频繁变化的速度和力度是这首曲子的主要特点。
      �一、丰富多彩的音色
      �李斯特的《侏儒舞》摆脱了一般练习曲枯燥乏味,缺乏音乐形象的纯技巧性练习。而是以大量快速的装饰音、倚音、琶音、顿音以及紧凑的三连音呈现出一个丰富多彩的音乐世界,使作品富有极高的欣赏价值。
      �1.装饰音的运用
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      �在这首作品开始李斯特就大量使用倚音装饰音,突出主题,表现出侏儒身材矮小、腿短、步伐虽小但并不笨拙的特点。并穿插使用双音倚音,三十二分音符与倚音的交替使用,使侏儒的形象更加鲜明,并增加了演奏难度。在B部分21小节开始继续重复A部分的主题,再次深化音乐形象。
      �2.顿音的使用
      �作品开篇每个音都要求用顿音弹奏,轻巧又要短促,触键时手指要又轻又快,手的幅度尽量减少,使得手指尖尽量贴近琴键,避免过多的甩手动作,牢牢抓住每个音。
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      �从77小节开始进入展开段C乐段,音乐材料出现新的变化,顿音不再像前面那么密集,左手技巧性很强,持续不断的顿音跳动增加了音乐的紧张度。需要用极轻的力度表达轻巧、干净,每个顿音都要清晰,不拖泥带水。每个手指都应时刻保持在准备状态,抓住琴键,以防漏音。
      
      此处的顿音又有变化,左手的双音表示强调,半音级进把作品推向一个高潮。
      �3.和弦、琶音的使用
      �在这首作品中,和弦和琶音的结合使用占了相当大的篇幅。
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      左手是柱式和弦,右手是琶音和音阶相结合,作品出现第二个主题,不再是轻巧细微的跳动,而是更加活泼、更加富有舞蹈性。左手的和弦坚定有力,旋律音在大拇指上,四小节后旋律音在低音上,右手的旋律音在大拇指上,并要稍加延长。整个主题呈现出侏儒欢乐舞蹈的盛大场面。
      �4.八度的使用
      �作品中第117小节-120小节八度音快速上行,速度越来越快,力度越来越强,欢乐的音乐气氛被渲染到极致。右手八度半音和弦伴随着左手的双音快速上行,
      烘托出热闹非凡的场景。这种音型气势磅礴,效果更优于普通的八度。李斯特这种特有的八度半音快速上行或下行,被称为“李斯特八度”,得到后人的广泛运用。
      �二、 频繁变化的速度和力度
      �1.速度与节奏
      �《侏儒舞》是首急板带诙谐性的作品,节奏速度变化很频繁,从引子的6/8拍,到第二主题的9/8拍,以及2/4拍的交替使用相当频繁。李斯特的作品带有浪漫主义时期的风格特征,音乐节奏有一定的伸缩空间,例如带装饰音的1―20小节,有的人完全按照谱面节奏弹奏,音乐效果不够生动;有的人有渐慢渐强,不同程度的自由处理。李斯特认为,速度不是一成不变的,而是有一定的弹性空间。随着作品的情况适当给予节奏一定的“弹性”,这样处理的音乐才会既生动又不偏离节奏的轨道。21小节开始的第二主题的速度更加活泼,要求乐段更加欢快。十六分音符的快速跑动,连接部的半音阶下行更加迅速,一气呵成,八度半音的加速级进,这些速度的变化使得音乐更加流畅,给予作品更丰富的音乐形象,增强作品的音乐戏剧性。整首作品一直用极快的速度演奏,突出侏儒欢乐跳舞的音乐形象。
      �2.力度
      �作品中力度标记很多,作品以pp开始,在只有四小节的引子部分力度从Pp―渐强――渐弱―più dimin.似乎描述了侏儒们聚集在一起准备舞蹈的情景。21-32小节的B部分从p开始,连续八小节不断出现渐强记号,为33小节的sf做好铺垫。在这个特强的和弦力度达到顶点后,半音阶迅速下行,流畅轻巧,力度慢慢渐弱,最后回到很弱,平稳的进入再现A部分。117小节开始,伴随着八度半音的级进上行,力度越来越强,120小节处达到全曲高潮。随后的带再现的B乐段中,虽然音乐材料一样,但力度却从ff开始,一直持续了22个小节,最后的尾声144―168小节力度回到p―pp―ppp―pp―ppp,在极弱中结束全曲。
      �通过对李斯特的《侏儒舞》音色、节奏、速度以及力度的分析,反映出李斯特钢琴技巧的完美,更重要的是他成功的把钢琴技巧和音乐表现力完美的融合在作品里,使作品像是一首动听、生动的乐曲,鲜明的突出音乐主题形象。因此《侏儒舞》这首作品是钢琴史上的一块瑰宝。(贵州师范大学 音乐学院;贵州;贵阳;550001)
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      �参考文献:
      �[1] 郭兰兰.李斯特随笔[J].北京:钢琴艺术.2001年第6期
      �[2] 周小静.钢琴之王――李斯特[M].上海:上海音乐出版社.1999年1月
      �[3] 陈漪涟.李斯特钢琴技巧练习[M].上海:上海音乐出版社.2006年
      �[4] 蔡良玉. 西方音乐文化[M].北京:人民音乐出版社.1999年12月
      �[5] 张巍.李斯特[M].北京:东方出版社.1997年
      �[6] 朱敬修.西方音乐史[M].郑州:河南大学出版社 .2004年5月
      �[7] 于润洋. 西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社 .2001年5月

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