艺术表现力的培养【体育舞蹈艺术表现力的培养方法研究】
时间：2019-01-01 03:25:51 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要: 我国体育舞蹈运动员的表现力缺乏。本文作者结合调查研究,对如何提高体育舞蹈的教学效果,增强学生的艺术表现力提出了一些看法。 关键词: 体育舞蹈 艺术表现力 培养
体育舞蹈是一项优美的运动,显示了舞蹈艺术与体育的完美结合,体育舞蹈运动员在比赛中表现力的展现是成功的关键,也是整套舞蹈动作的核心。与国外高手相比,我国体育舞蹈运动员对音乐和舞蹈的品味、风采神态演技的发挥、艺术的内涵与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远,总的来说就是体育舞蹈运动员的表现力很缺乏,而这正是制约我国选手在国际比赛中获取好名次的重要因素之一。因此,如何培养我国体育舞蹈运动员的表现力,是教练员和科研人员亟待解决的问题。
1.研究对象与方法
1.1研究对象
选取北京、江西等地的优秀体育舞蹈运动员和从事体育舞蹈工作的专家、教练员。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法。查阅国内外有关体育舞蹈的学术研究及其涉及的教育训练学、运动生理学、运动心理学、运动美学、音乐学等领域的知识,以提供相应理论依据。
1.2.2访谈法。对获得全国和江西省、市级以上比赛前8名的优秀体育舞蹈运动员,从事体育舞蹈工作的教练员,以及有关方面的专家学者约20人进行访问座谈。
1.2.3观摩法。观摩国内外有关体育舞蹈的一些大型表演、比赛及相关教学训练的录像。
2.研究结果与分析
2.1表现力是指体育舞蹈运动员在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感,通过面部表情、肢体语言来抒发内在情感的能力,是其内在精神气质和外在动作表现的统一,是其表演艺术水平的生动体现,是影响其技术水平发挥和比赛成绩的重要因素。我们要培养运动员的艺术表现力,首先要找到影响它的因素。经过全面又严格的调查和访问,我发现影响体育舞蹈运动员表现力的因素是多方面的,有4个主要因素:专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和审美观。找到原因,有针对性地进行培养,有利于提高运动员的艺术表现力。
2.2加强专项身体素质训练,提高学生的肢体表现能力。专项身体素质是从事舞蹈艺术必须具备的基本能力。它包括身体的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力和身体灵敏度。学生要想跳好舞蹈,必须进行严格系统的专项身体素质训练。如舞蹈《十送红军》,专业舞蹈演员因为有较好的基本功、良好的表演能力,表演的动作整齐划一,能把那种舞蹈艺术开朗、奔放、幽默的特征表现得淋漓尽致。优美挺拔的舞姿,再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转,令观众心旷神怡,回味无穷。没有进行过舞蹈基本功训练的普通学生表演,就难免动作僵硬、松懈、呆板和不协调,不能很好地把《十送红军》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以舞蹈教师要把舞蹈基本功的训练作为教学的重点来抓,要让学生知道专项身体素质训练是舞蹈成功的基石,是舞蹈必备的条件;要让学生克服身体自然体态中的各种毛病,进行系统的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力和身体灵敏性的训练,尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力,熟练自如地应用手、眼、身、步的各种动作,达到肢体展示舞蹈美并能抒发舞蹈的情感程度,从而进一步上升到创造、传播和享受舞蹈美的水平。
2.3强化舞蹈意识。舞蹈训练的内容应以芭蕾舞为主,以民族舞、爵士舞、摇滚舞等不同风格类型的舞蹈为辅,来进行针对性的强化训练。如利用下肢的开、绷、立和上体的挺、顶来塑造高雅而优美的形体;利用把上的擦力、下蹲、控制、起踵、大踢腿、小踢腿等练习来提高肌肉的控制力和关节的稳固性、灵活性;采用基本步伐、身体的各种波浪屈伸组合等练习来改善身体各部位的协调性、灵敏性,使学生学会感悟舞蹈意境,捕捉舞蹈形象,进而增强舞蹈意识,提高表现力。
2.4音乐修养水平的提高是培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的主要途径之一。音乐是构成体育舞蹈的主要内容之一,两者密不可分,可以说没有音乐就没有体育舞蹈。具体表现在男女舞伴在共舞中节奏和谐一致,动作轻快流畅、舒展大方,舞态高贵典雅,靠的就是对音乐的理解,对音乐艺术性的充分展现,从而达到动作形象、音乐形象和内在情感的完美统一。由此,也可以说音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐修养的水平与运动员的表现力水平密不可分。因此,提高体育舞蹈运动员音乐修养的水平是培养和提高其表现力的主要途径之一。教师要提高学生的音乐修养水平,首先要培养其对音乐的兴趣。在被访谈者当中,所有人对音乐都有浓厚的兴趣,且不局限于一种或几种风格。可见,教师要使学生从根本上认识到提高音乐修养水平是学习的需要、是技艺得以提高的重要因素,积极主动地去欣赏各种艺术风格的音乐作品,通过潜移默化的熏陶,培养对音乐的兴趣,增强对音乐的感情,从而激发对音乐的想象力、创造力,进而提高音乐修养水平。其次要加强节奏感训练。教师在教学中要通过讲授乐理基础知识,帮助学生了解掌握音乐的组织结构和基本规律。最后要加强对音乐理解力的训练。教师可选择一些学生比较熟悉的名曲,让学生分析其节奏类型,并按照各自对音乐的理解即兴地做动作,培养学生身体动作与音乐内涵的协调性,提高其动作的质量,从而培养和提高其表现力。舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。通过对以上舞蹈作品的赏析,不难理解,每一种舞蹈的风格特征都是各不相同的,也就决定了舞蹈的表现形式不同。舞蹈教师要掌握各种舞蹈的风格特征,正确指导学生去学习和领悟,练就扎实的舞蹈基本功,通过系统的学习,掌握每种舞蹈的特征和表现形式,展示出各种舞蹈的美。教师要根据学生的情况因材施教,用优美的示范激发学生学习和展示舞蹈美的欲望,使学生变被动为主动学习,全身心地投入到舞蹈美的展示中去,在不断的学习中提高舞蹈美感意识的表现能力。
2.5舞蹈课和舞蹈实践活动(舞蹈比赛)结合,提高学生的审美观。舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要是讲解―训练―讲解,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量,教师要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重对舞蹈知识的应用、体验、赏析和创造。教师要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的。教师要注重将舞蹈课和艺术实践比赛活动相结合,给学生提供艺术实践的机会。经常参加艺术实践比赛活动的学生同没参加艺术实践比赛的学生相比,是有一定差距的。所以通过一定的舞蹈知识学习后,教师要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,使学生把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养体育舞蹈表现力的目的。
3.结论
3.1培养和提高体育舞蹈运动员的表现力首先要找到影响它的原因,并有针对性地进行强化训练来达到目的。
3.2影响体育舞蹈运动员表现力的因素包括专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和审美观,因此教师要对这些因素进行有效的训练,来提高学生的运动技术水平。
3.3培养和提高体育舞蹈运动员的表现力要从对其最有影响的4大因素出发,遵循科学合理的训练原则,有目的、有针对性、有选择、有计划、有步骤地进行系统的训练才能奏效,这是一项需要长期不断实践和积累的工作,这也是本文呈现给大家的一点启示。
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