浅谈混搭风格与当代陶瓷设计的结合
时间：2021-01-07 16:02:43 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要 如何将陶瓷设计与世界时尚流行元素有机地结合是当今陶瓷设计界急于解决的问题。本文针对当今时尚界盛行的“混搭”风格,分析了其在现代陶瓷设计中的应用,强调日用陶瓷产品的设计应把新材质、新风格和新理念进行融合,使产品具有鲜明的时尚感和时代性。
关键词 “混搭”风格,当代陶瓷设计
1引 言
Mix&Match“混搭”体现在我们生活的各个方面,并且融入到各行各业的设计之中,为我们带来了一股新的设计之风,陶瓷业当然也不例外,“混搭”在陶瓷设计中的应用让陶瓷产品更具多样性,为今后陶瓷设计的发展起到一定借鉴的作用。
2 “混搭”风格的缘起
“混搭主义”(Mix&Match)是指近年来流行于时尚界的一个时尚语汇。2001年日本的时尚杂志《ZIPPER》写道:“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫,什么是新的趋势呢?于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。”它混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁等元素,由个人化的自由搭配混合不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。
在经历了20世纪初的仿生设计、20世纪50年代开始无处不在的塑料泛滥,以及90年代以新甲克虫汽车所代表的怀旧元素重新流行,全球消费品文化的设计找到了新的路线。实际上,“混搭”元素在中国的流行,更多来源于2001年之后的时装界。从那时起,大众越来越不满足于掏钱买批量化的工业产品,但是传统奢侈品依旧高高在上地走精英化路线,全球越来越多的中产者成了工业产品与奢侈品间的消费夹层。而“混搭”的出现,给了这部分中产者满足个性与审美的机会。“混搭”之所以以极强的渗透性迅速在各个行业流行开来,原因很简单,不需要你进行创新性的探索,需要的只是遵循一定的原则,将若干原来不沾边的东西组合在一起,这种近似创新的伪创新,可以说模糊了界限,同时又清晰了界限。
皮草混搭薄纱、晚装混搭牛仔、不同颜色混搭、男装混搭女装、古董衣混搭新品……在服装界,混搭意味着态度超然,一切皆有可能。这种任意搭配的“混乱美学”自时装界开始,迅速蔓延到与时尚有关的饰品、美容行业:软木混搭陶瓷、不锈钢混搭塑料、中式的内敛混搭西式的直接……,而现在,这种源于时尚界的风尚蔓延到陶瓷设计领域,并为陶瓷设计注入了新的动力和表现方式。
3“混搭”风格对陶瓷设计的影响
陶瓷设计领域中,从产品设计到后期搭配,越来越多的设计师将最具流行趋势、最能迎合消费者的时尚新元素“混搭”在一起,使之相互融合和搭配,令陶瓷界忽然之间从一个冰冷的大工业时代跳进了时尚圈。日用陶瓷设计中茶咖具、餐具、文具等在“混搭”的加入后,它的功能在实用性的基础上变得更加具有趣味性;建筑陶瓷设计中马赛克、瓷片、瓷砖产品之间的多规格混搭,或与其它材料的混搭也都成为陶瓷装饰设计中的新趋势。不管是陶瓷产品中跨时空的古典与现代的混搭,还是跨地域的东西方风格的混搭;不论是不同材质的随心组合,还是多种色彩条纹的率性调配,“混搭”风格对于陶瓷设计已然是“混”得合理,体现出卓尔不凡、淡定幽雅的韵味。
以“混搭”为中心的陶瓷设计,其盛行缘于国际化的影响,以及人们对美的“贪婪”追求。完美主义者可以轻易在任何一种风格中看出缺点,于是索性自己创造一种组合,用理性去实现感性的唯美。陶瓷产品在各方面拓展的潜在可能性,实际上为混搭提供了广阔的空间。随着人们消费水平的提高和现代审美倾向的改变,使得在本时代没有固定的审美风格和审美特征,一切美的新方式都可以同时组合在一块,这就为混搭风格的形成提供了可能。当然,这也要求陶瓷设计者去创造新的表现形式,突破传统规范,满足当代人们的美感和实用需求。
4混搭在陶瓷设计中的应用
当文化方式的“混搭”被时装界用得有点过度的时候,功能性的“混搭”开始长足发展。陶瓷产品作为人们生活和工作中的日常用具和装饰品,在中国已经有了几千年的悠久历史,兼具功能性与审美作用,由于其成本较低、技术成熟,已成为设计师们进行“混搭”的热点。
4.1 材料的混搭
一种新材料的发现或原有材料新的运用,往往能引起艺术上、设计上的变革,从而产生一代艺术新风。通过对引入材料材质性能的发挥,使陶瓷设计跳出传统的陈设方式,如将陶瓷与玻璃板材或管材混搭在一起,既无损于陶瓷本身性能的展现,又能使产品整体拥有更为丰富的视觉空间。另一方面,通过引入不同的材料,使之与陶瓷色泽、肌理、比重、触感、质感等方面产生差异和对比,更能衬托出陶瓷材质之美。
在博洛尼亚陶瓷展上,就出现了金属、玻璃和陶瓷的新鲜组合,在陶瓷中镶嵌玻璃,以及在陶瓷砖表面压上金属丝或金属条等。图1所示的这块陶瓷砖表面就是陶瓷与黑色晶体相结合而成的。陶瓷与以往大不相同,陶瓷的表面被做成仿木材的纹理效果,再融合同样可以夺人眼球的晶体,使一向刻板生硬的陶瓷变得光彩夺目起来。相对以往同规格的瓷片拼贴来看,在这块陶瓷砖表面上的混搭体现得更加突出,现有的拼贴可以融汇十几种不同形状、大小、材质与风格的瓷片进行混贴,看上去更有艺术气息,也能满足更多个性化的需求,在美化空间的同时还兼备了防滑抗污的实用性。各种不同的材质与陶瓷进行混搭,其带来的视觉感受是这一作品表现同一个事物的矛盾对立和统一的状态,即作者对自己个人特性和个性中矛盾统一的感性和理性的认识,并且这些矛盾是同时存在着的,并不因不同的时间和空间而产生变化。材料的混搭将陶瓷和其它的材料有机地结合在一起,既充分考虑了材料本身的特点,遵循了陶瓷设计的基本要素,同时又进行了大胆的创新,带来视觉和审美上的突破。
4.2 造型的混搭
从20世纪80年代起,陶瓷器皿的设计就在更加强调利用先进的科学技术的同时,注重在造型美学方面也能显示出设计文化的特征,使得陶瓷器皿的造型设计出现了新的局面。
图2所示的日用瓷“喜中雀屏”,以“孔雀”为主题,创造出优雅梦幻的居家氛围,让人在梦幻的气氛下,随着无尽的想象力自由翱翔。造型方面,在传统的承继中不拘于传统、不拘泥陈法,灵活按照造型形式美的规律法则,例如茶壶的把手突破了陶瓷烧制技术的限制,设计在茶壶的上方,杯、盘不但在盘面绘有美丽的孔雀,与杯子组合起来后,更可从侧面欣赏到栩栩如生的立体造型。在整套“喜中雀屏”系列日用陶瓷设计里,处处都体现出饱满,线形简洁,转折流畅,不但传承中国传统造型的美,并且结合西方现代的创新设计,使人们在固态、静止的造型物体中,体会到一种强烈的动感,而这种动感正来自于造型的有机统一性,每个细节的造型都紧扣孔雀造型,可以说在造型美学方面开创了混搭的新形式。
4.3 装饰的混搭
陶瓷装饰是提高陶瓷艺术形象感染力极其重要的手段。我国古代陶瓷的装饰式样具有一脉相承的民族感,而各时期又都有它的时代特点:汉唐时期崇尚雍容博大、宋元时期崇尚精美典雅、明清时期则崇尚繁缛工巧,而在古代,在全球可能的沟通范围内,也存在不同装饰式样风格的有机融合。如古希腊曾大量地吸收了东方艺术的精华,在古希腊的陶器上出现过的“东方风格”;而在中国唐代的陶瓷装饰中,则出现过域外形制中国化的样式;明清时期的中国陶瓷更是混杂了18世纪法国的罗可可风格。到了现阶段,很多的陶瓷作品中都继承和运用了这种罗可可装饰手法,通过一些柔和的线条、清淡的色彩样式混搭,使陶瓷看上去有轻盈梦幻的效果。西班牙某品牌推出的一款新品,陶瓷表面上有简单的“叶片”印花,但看上去却跟普通的平面印花不一样,似乎有灯光从背后透射出来,让表面有玻璃般的通透之感,减少了陶瓷的厚重冰冷。利温齐说,“罗可可艺术风格和中国文化的契合,其秘密就在于这种纤细细微的情调。”图3所示的陶瓷墙面砖装饰,设计师通过在上色时制造的一种灯光效果,使得整个陶瓷砖表面呈现轻盈通透的效果,这种效果让消费者感受到罗可可装饰手法的华丽纤巧,光洁柔和又不失贵族气的情调。
