浅议陶瓷发展史上的“红店佬”
时间：2021-01-07 04:01:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
在景德镇陶瓷文化发展历程中，“红店佬”这一称呼，对于长年从事陶瓷生产的人们，尤其是从事陶瓷美术专业人员来说并不陌生，而对于非专业人员或年轻的专业人员来说，就不甚了解“红店佬”在景德镇陶瓷文化发展过程中的历史性角色和作用。
景德镇把在陶瓷釉面上进行彩绘装饰的工序俗称“画红”，而“画红”的店铺就叫“红店”，画红者则称“红店佬”。在景德镇陶瓷生产过程中，对陶瓷生产者有过不少的俗称，按生产工序分为三种：坯房佬、窑巴佬和红店佬。现如今“坯房佬”、“窑巴佬”仍在使用和流行，只是“红店佬”被“陶瓷美术家”和各种艺术大师的称谓所取代，这也说明人们肯定“红店佬”对陶瓷文化和陶瓷发展史所作出的贡献。因此，近年来在各种介绍陶瓷的书籍、资料中，“红店佬”就难觅其踪了。
早在清代“康、雍、乾”时期，陶瓷釉上彩绘已达鼎盛。陶瓷工艺主要以“精、巧、雅、秀”而见长。当时掌握釉上装饰的民间艺人纷纷云集珠山之下（即御窑厂附近）昌江两岸窑火很旺，画室、店面林立，陶瓷艺人们自产自销陶瓷作品。当时由于民间手工匠多为单干，缺少人手，为了避开“打图、起稿、勾线绘画、填色洗染”这种复杂的陶瓷彩绘工艺，他们采取了带有一定取巧性和审美性的红色颜料，如矾红、西赤等颜料为主，进行陶瓷彩绘加工。有线描彩色，分明暗层次，有红彩绘金点缀，有没骨红彩等，由此以“红”作为主色调的装饰手法，在当时以崭新的面貌出现在陶瓷作品中。红色，本身在中国人的审美中就意味着吉祥喜庆，瓷器店的开门很讲究吉利，“红店”的形成也就不奇怪了。当然，当时单一的红彩并不能使陶瓷装饰满足审美的需要，为了丰富陶瓷装饰，提高纹样的“精神度”，艺人们又在此基础上增加了以墨色为主的装饰手法，称之为“墨彩”，它是以纯艳墨料为主构线染色，层次分明地表现物象，并在墨彩上描本金，又称“墨彩描金”。
笔者的曾祖父王昌彬先生曾在光绪、宣统年间任景德镇御窑厂督办，围绕在身旁的都是一些精英“红店佬”和“窑巴佬（烧制人员）”。他们聚集在珠山脚下御窑厂，为皇室制作精美的瓷器。景德镇地处丘陵地带，四面环山。所以在军阀混战和抗战时期，景德镇没有遭到太大的破坏，据说抗日战争期间，日军通过水道走到了鄱阳湖，都不敢进入，因此，聚集了四方工匠的景德镇，生活环境相对平稳和谐，而陶瓷生产和销售市场的竞争却是激烈的。“红店佬”在陶瓷生产的实践中不断创新，丰富装饰纹样和变换工艺手法，如粉彩、古彩、墨彩、新彩等各种装饰手法都是“红店佬”在陶瓷发展的过程中逐渐创立和完善的。在当时激烈竞争的形势下，艺人们为了生存大多能自觉和不自觉地独自掌握绘画、填色、结果、描金等一套完整的陶瓷彩绘工艺，甚至山水、花鸟、走兽、人物图案全能独立创作。在当时没有专业培训学校，而是以师带徒、父带子的传承方式学艺，他们能够掌握如此复杂的陶瓷工艺，也是很难得的。到清末民初时期，景德镇迎来了诸多的外来画师及陶瓷艺人，继而出现了像“珠山八友”这样的“红店佬”，他们把文人画融入陶瓷装饰中，诗书画印与陶瓷器皿巧妙结合，一代又一代“红店佬”把陶瓷艺术推向了一个新的高度。在那个年代，没有炒作，没有虚浮，他们用沉稳积淀和深厚的陶瓷文化语言去传达他们的心境。陶瓷文化的积淀，成就了一批优秀的“红店佬”，他们为景德镇的陶瓷文化写下了一篇又一篇新章。
“红店佬”的全能技艺，在稍后期的工厂分工较细的计划经济时期更是大放光彩。他们把自己的思想、审美、情趣融汇到陶瓷作品中去：包括装饰形式内容构思、色彩冷暖、上下边脚的图案呼应等达到统一、和谐的艺术效果，使之成为一件完美的作品。
解放初期，景德镇市人民政府把“红店佬”的精英们组织起来，走“总路线”和合作社之路，成立了工艺社和美术合作社，改变了以往单干、散干的状态，他们在一个相互集中、相互影响、相互帮助，又相互竞争的环境中制作最精细、最精美的陶瓷作品，作品开始具有强烈的现代感。在此期间，景德镇市人民政府授予一批精英“红店佬”为陶瓷美术家的荣誉称号，这就是“红店佬”一个新的称号的开始，而后又由国家授予工艺美术大师，省政府授予工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师等荣誉称号。虽然“红店佬”这一历史性的称谓现已鲜为人知，可 “红店佬” 中的代表人物却是家喻户晓。
首批景德镇陶瓷美术家、中国工艺美术大师王锡良先生就是其中的杰出代表。他早年因家境贫寒，12岁辍学随叔父王大凡（珠山八友之一）学艺，在叔父的指导下，不仅全面掌握了陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，15岁时能独立创作，瓷画艺品出手不凡。1959年，年仅37岁的他为人民大会堂江西厅创作大型瓷板画《革命摇篮井冈山》，为他赢得了声誉。而后，他中年变法，从绘画基础入手，练习素描、速写，并深入生活，师法自然，博采众长，涉足景德镇的乡间村野，远游祖国名山大川，收集了丰富的第一手画稿，开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作灵感，不断推出新作。在近80年的陶瓷艺术创作生涯中，他以山水、人物画最为擅长。他的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果，其用笔繁简有度、设色清雅丰润，构图巧妙自然，他笔下的人物素素淡淡，没有浓妆艳抹，显出一副小家碧玉的样子，体现了他“简约即是至美”的审美体验。因此他晚年的作品更是简洁明朗，天然成趣，充分体现了他回归自然、返朴归真的艺术表现力，最终成为新中国陶瓷行业的一代领军人物，对当代陶瓷艺术的传承、创新和发展，产生了深远的影响。
中国工艺美术大师、景德镇陶瓷美术家王隆夫先生（王昌彬之孙），出生陶瓷世家，自幼就接受严格家庭教育，擅长粉彩人物画，兼及山水、写意花鸟。早年他就遍游全国，拜师结友，曾与潘天寿、唐云、启功等大家结识，亦师亦友，从中吸收大家艺术之长。他的作品融诗词、绘画、书法、金石于一体，笔下的艺术形象多取材于历史典故、神话传说，着力于真情实感，作品多以工笔兼写意的手法塑造形象，他画的瓷器都是自画自填，作诗题跋从不假借他人，而是自吟自写。年轻时曾创作的《唐三侠》粉彩瓷板画，容貌、服饰各异，个性鲜明，整个画幅笔致尖秀爽劲，眉目点染传神，且在布局上一张一弛，一动一静，对比强烈，印证了“情动于衷而形于画”的艺术效果。
中国工艺美术大师、景德镇陶瓷美术家张松茂先生主攻人物画，擅长山水，兼长花鸟。他曾多次去北京故宫博物院，上海、南京博物馆临摹馆藏精品和传统纹样。同时吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色，借助摄影、油画的表现技巧，研习金石、书法，他艺趣广泛，技法精湛，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺境。他的作品光彩夺目，品位高尚，时代感强，在国内外享有盛誉。
这些当年的“红店佬”成绩突出，对当代陶瓷文化影响颇大，早已名扬天下。他们在继承传统陶瓷文化的基础上，探索创新，创作出了许多既有强烈时代感，又有鲜明个性风格的陶瓷艺术作品，为景德镇乃至中国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献，成为20世纪后期至21世纪初中国陶瓷艺术界的杰出代表。他们是景德镇的骄傲、也是景德镇所有“红店佬”的骄傲。
时代在发展，社会在进步，景德镇每种陶瓷工艺的创造发明，都是那些像“红店佬”一样的劳动人民智慧与勤劳的结晶。每个历史角色的出现都有着它的历史背景，他们推动着历史的发展。“红店佬”的称呼或许会渐渐淡去，但是“红店佬”们开创的陶瓷艺术事业将发扬光大，生生不息。
王淑凝：江西省工艺美术大师，景德镇市陶瓷研究所技术
室主任、艺术创作中心主任
责任编辑：李 雷
