疯狂的纽约_从惨淡飙升至疯狂纵览2011年纽约秋拍
时间：2020-03-30 07:22:50 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2011年10月以来，美国华尔街金融危机愈演愈烈，多米诺骨牌效应不断释放，引发了持续的“占领华尔街”运动。11月9日，美国市场收盘时，道琼斯工业平均指数下跌0.18%,标准普尔500指数下跌0.82%,经济不景气的阴影再次席卷华尔街，美国经济危机进一步深化。就在这样的背景下，2011年纽约秋拍上演了从惨淡到飙升的惊人之旅。
佳士得开局，遭遇滑铁卢
2011年的纽约秋拍于11月1日由佳士得“印象派及现代艺术”专场拉开序幕。在佳士得“印象派及现代艺术”拍卖中，最受瞩目的是印象派大师德加的雕塑《十四岁的小舞者》（Petite danseuse de quatorze ans）（图1）。这是世界上认知度最高的作品之一，纽约佳士得的这件是10件复制品中藏于私人之手的一件，其他多为美术馆或博物馆收藏。该件作品11年前曾在伦敦苏富比以1,150万美元成交，基于此，作品估价为2,500-3,500万美元，但显然与德加目前的最高拍卖成绩3,700万美元还有差距――这是2008年在苏富比上拍的德加粉笔画作品《舞女》创下的纪录。然而，在当晚拍卖时，面对高额估价，现场没有任何一位买家参与竞拍。
佳士得“印象派及现代艺术”部门主管Conor Jordan将该作的流拍视为当晚“最大的灾难”。这也为夜场定下了惨淡的基调，甚至连毕加索的作品也无回天之力，无法吸引藏家。根据以往的拍卖经验，毕加索以其情人创作的作品一般都是抢手货，在该场拍卖中，他于1939年创作的作品《Tête de Femme au Chapeau Mauve》，描绘了其睁着眼睛的情人――Dora Maar，该作估价1,200-1,800万美元，遭遇流拍；毕加索以另一位情人Marie-Thérèse Walter为题材的作品《Femme Endormie》，估价1,200-1,800万美元，同样没能售出。唯一值得欣慰的是，他的一张版画《La Femme qui Pleure》，意外地被一位电话买家以高出最高估价近两倍的510万美元买走。贾科梅蒂的《Femme de Venise》也是拍卖前被看好的作品，估价1,000-1,500万美元，结果也惨遭流拍。对此结果，纽约画廊主Helly Nahmad表示，“德加作品流拍，人们不敢再竞买其他作品，这件作品的流标影响了整场拍卖”。
或许超现实主义是生逢其时，为受到冷遇的拍场增添了一丝生气，其中，恩斯特的作品《被盗的镜子》（The Stolen Mirror）估价400-600万美元，最终以1,632万美元成交，拔得该专场头筹，也创下艺术家个人拍卖纪录。两件马格利特的经典作品颇受追捧，他于1963年创作的梦幻之作《世界的终结》（Les vacances de Hegel）以702.6万美元成交，1958年完成的画作《黑格尔的假期》（La fin du monde）（图3）以1,016.25万美元成交。另一位超现实主义艺术家Paul Delvaux的作品《Les Mains》在当晚也以657.8万美元成交。
在当晚的拍场上，一位气质优雅、穿着考究的匿名女士，镇静地以1,800万美元买下3件重要的作品――莫迪尼阿尼的《La blonde aux boucles d’oreille》（814.65万美元）（图2）；毕加索的《Femme assise》（512.2万美元）；以及Tamara de Lempicka受“装饰艺术”影响的作品《Idylle》（478.6万美元）。竞拍者拒绝透露姓名，但承认是为一家私人收藏机构竞买的，佳士得稍微透露了买家的来源，描述他们是一家“美国南部的私人藏家”。莫迪尼阿尼的作品上一次是在1985年纽约佳士得交易，当时的成交价为52.8万美元。
佳士得“印象派及现代艺术”专场拍卖的总成交额为1.4亿美元，远远低于之前的估价2.1-3亿美元，上拍的82件作品31件都未售出，流拍率高达38%，这一比例与2008年受金融危机影响44%的流拍率相距不远。2010年11月，佳士得同名夜场总成交额为2.3亿美元，流拍率仅为20%。来自于世界各地的藏家期待甚厚，但所得甚微，很多人将此结果归结为拍品的估价太高，拍卖公司过于自信。
在这一专场结束之后，纽约艺术市场乌云密布，舆论界一片哗然。Artinfo报道称《佳士得“印象派及现代艺术”夜场暴跌》（Impressionist and Modern Art Takes a Dive at Christie’s）。Observer也表示，佳士得“印象派及现代艺术”以失败告终；Bloomberg的标题直接为，《买家避开德加的小舞者，纽约佳士得专场砸锅》（Christie"s New York Art Sale Flops as Buyers Shun Degas Dancer）。
克里姆特力挽狂澜
佳士得“印象派及现代艺术”夜场失手，让第二天苏富比举办的同名专场在小心谨慎中开局。令人安慰的是，克里姆特的风景画《阿特湖畔的利茨尔贝格》（Litzlberg am Attersee）（图4）为当晚的拍卖打下了一剂镇静剂。
在该专场拍卖之前，苏富比就着力宣传这件颇具戏剧色彩的画作。《阿特湖畔的利茨尔贝格》描绘的是奥地利西部阿特湖群山环抱、绿荫苍翠的景色，克里姆特曾在这里度过愉快的夏日。该作原本由克里姆特风景画的最大藏家――奥地利钢铁业大亨Viktor Zuckerkandl所藏，当奥地利于1938年遭德国占领后，画作被纳粹掠夺。作品的归属争议在今年年初就曾引发国际关注，经反复查证，7月才最终确认这件作品的拥有权，萨尔兹堡现代艺术博物馆正式把该作归还给藏家Zuckerkandl的侄孙。在当晚拍卖上，苏黎世艺术商David Lachenmann以4,040万美元拿下了克里姆特的画作，这一价格拔得当晚拍卖头筹。
苏富比秋拍焦点拍品中的另一件是毕加索立体主义时期的作品――《晨歌》（L"Aubade，又名《裸女与乐师》），最高估价为2,500万美元。此画作于1967年，画中的裸体女人躺在刑台上，双臂枕在脖子后面，另一个女人坐在她对面，抱着一把曼陀林。《晨歌》是“安格尔《宫女和奴隶》以及马奈同名作品的立体主义变形版”，也引发了激烈的竞争，竞拍者包括Nahmad Clan、拉里・高古轩和其他两位电话竞买者，最终，Acquavella画廊以2,050万美元买下这件作品。
但该专场的亮点仅此两件，另一件苏富比颇具期待的作品――马蒂斯的半浮雕式作品《背部》（Les Nus de dos）却遭遇流拍。苏富比本来计划在一年内陆续上拍这一系列作品，它们于1908-1923年完成，是马蒂斯野兽派风格创作高峰时期的作品。实际上，苏富比从2011年年初就在以私下洽购的方式打算将4件一起出售，要价高达1亿多美元，对于这样的要价，一直没人接盘。第一件上拍的《背部》估价为2,000-3,000万美元，但却无人问津，遭遇流拍。
苏富比该专场总成交额为1.99亿美元，虽没有惊喜，也总算没有大险。佳士得高额的预估总成交额尽化泡影，而苏富比保守的估价得到的却是歌舞升平。造成这种反差的原因也许有很多，但更保守的估价确实起了点作用。
利希滕斯坦再创纪录
在11月8日举行的佳士得“战后及当代艺术”夜场上，利希滕斯坦作品拔得头筹。他于1961年完成的作品《我能看到整个房间！⋯⋯里面没有任何人！》（I Can See the Whole Room! ... and There"s Nobody in It!）是佳士得秋拍当代艺术的重品，作品估价为3,500-4,500万美元，佳士得称其为“波普艺术史上非常重要，具有里程碑的一件作品”。该作曾在1963年古根海姆博物馆展出，从那年之后，这件作品就变成波普艺术的一件重要作品。根据拍卖之前的记录，该作曾在1988年以210万美元成交，最后一次公开展出是1985年。2010年，在佳士得拍卖上，利希滕斯坦的作品《Ohhh ... Alright ... 》就以4,260万美元的高价成交。在当晚，该作最终以4,320万美元成功易主。
对于拍卖行而言，伊丽莎白・泰勒逝世的消息是一次很好的商机，单是沃霍尔为其创作的肖像画就在这一年行情看涨，《Liz五号》在春拍上演了一场天价。在今年秋拍，佳士得将再次送拍类似的作品――沃霍尔的《银色的Liz》（Silver Liz）。就在9月，高古轩画廊推出“沃霍尔创作的伊丽莎白・泰勒肖像作品展”，无疑进一步挑起了人们对沃霍尔创作的泰勒像的胃口，在当晚的拍卖中，《银色的Liz》最终以1,632万美元成交。
美国前卫雕塑家路易斯・布尔乔亚（Louise Bourgeois）于2010年去世，人们对她最深的记忆莫过于硕大的蜘蛛（图5），佳士得“战后及当代艺术”夜场上拍了其中一件，估价400-600万美元，最终以1,072万美元成交。在当晚的拍卖中，德国摄影师安德鲁・古斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《莱茵河2》（Rhine II）（图6）以430万美元再次打破摄影作品拍卖世界纪录。
罗斯科的作品《白色的云》（White Cloud）估价1,800-2,500万美元，最终以略高于最低估价的1,856万美元成交。而拍卖前被看好的培根作品《写生习作：说话的男人》（估价1,200-1,800万美元）（图7）以及德库宁的抽象画（估价800-1,200万美元）均遭遇流拍。
佳士得“战后及当代艺术”夜场总成交额2.47亿美元，在其估价2.26-3.12亿美元之间，9件未拍出。成交上百万美元的作品共计33件，创下了16项新的纪录，包括利希滕斯坦、布尔乔亚、古斯基、保罗・麦卡菲（Paul McCarthy）（图8）、Charles Ray的个人拍卖纪录。
斯蒂尔，拍场黑马
11月9日，美国经济不景气的阴影再次席卷华尔街，连苏富比拍卖的大门都被游行的人群堵住，与此对应的是，苏富比拍卖场上也是名流涌动。当晚举行的“战后及当代艺术”意外斩获3.15亿美元，远远超过此前的估价1.92-2.7亿美元，这是苏富比当代艺术夜场拍卖第三位的成交纪录（最高为2008年5月的3.62亿美元，第二为2007年11月的3.16亿美元）。62件拍品有44件成交价逾100万美元，超过1,400万美元的有7件，其中里希特与美国抽象表现主义先驱克莱福特・斯蒂尔（Clyfford Still）（图9）有3件。
斯蒂尔可谓这个秋拍季的黑马，他的一组画作在当晚拍卖中大放异彩，这组作品估价为5,100-7,150万美元，最终成交额为1.14亿美元。其中《1949-A-No.1》有5位买家参与竞拍，作品估价为2,500-3,000万美元，以1,800万美元开始竞拍，后来在一位电话买家与纽约艺术商Chris Eykyn之间展开了拉锯战, 最终，电话买家以6,168万美元购得，这一价格是艺术家之前个人拍卖纪录的两倍。《1947-Y-No. 2》估价为1,500-2,000万美元，以3,144万美元成交；1976年完成的作品《PH-1033》以1,968万美元成交；另一件完成于1940年的作品《PH-351》也以125.8万美元成交。所有的作品均来自于斯蒂尔的遗孀Patricia Still，拍卖资金用于支持11月18日开馆的斯蒂尔博物馆。
里希特也是当晚的明星，英国泰特美术馆正在举办的里希特作品回顾展，无疑为这次拍卖做了一次绝好的宣传。实力雄厚的藏家展开了激烈的争夺，有的是势在必得，其中一位来源不详的电话买家，将8件上拍作品中的三件收入囊中。里希特1992年完成的《抽象画》估价为900-1,200万美元，最终以1,408万美元成交（图10）。其他两件作品，包括一件非常稀有的早期作品《Interior of a Room》在晚上11点撤拍，理由是英国政府出动海关，阻止作品通过拍卖流落海外。上拍作品的总成交额达7,430万美元，是之前最高估价3,670万美元的两倍。
人人都能猜想得到里希特作品价格上涨的原因――里希特被视为目前世界上成就最高，也是获奖最多的在世艺术家，在弗洛伊德去世之后，他成为了唯一一位世界公认的在世艺术家。艺术家作品的升值潜力也让人惊叹，比如，这次以1,800万美元售出的作品《Gudrun》，上次是在2001年7月的伦敦拍卖会上售出，当时的价格是78.3万美元。芝加哥艺术商Paul Gray非常赞同苏富比力推里希特的作品，“我对里希特的市场行情简单研究了下，我发现，在过去10年，里希特作品超过100万美元的一共有150件，这真是一个巨大的市场”。
但并不是每个人都对里希特的价格欣喜若狂，著名的策展人John Elderfield最近在纽约现代美术馆策划了迄今为止规模最大的德库宁回顾展，他表示，“里希特的价格是疯狂的，今天艺术家的名气都是以金钱来衡量”。他将当晚的夜场描绘为“罗马时代的竞技场”。他购买了Donald Judd一件完成于1968年的红色雕塑作品《Untitled》，成交价为467.5万美元。Elderfield透露，他是代表一位私人藏家买下这件作品的。德库宁的抽象画估价为550-750万美元，最终以1,800万美元成交，另一件1984年完成的作品也取得624万美元的成绩。
其他的高价拍品还包括培根的《自画像研究（三联画）》（Three Studies for a Self-Portrait），最终被一位电话买家以1,968万美元竞得，与其竞争失败的是希腊收藏家Dimitri Mavromatis。
艺术胜于黄金
2011年纽约的几大重要拍卖在戏剧化的飙升中落下帷幕，艺术市场以其非比寻常的能力为观者提供了一次惊奇之旅。拍卖开局让人们的期待跌落谷底，而最终的成交却高达5.29亿美元，让人惊叹。在经历20世纪90年代的疯狂之后，“印象派及现代艺术”曾经的光环已不在，毕竟精品都被纳入私人藏家或者美术机构之手。各大拍卖公司对当代艺术资源的争夺与开拓也变得更为激烈，新的资源的开发将决定前景发展的好坏。
不管是拍卖公司还是卖家，虽然面临金融危机再次爆发的信号和恐慌，但很少出现在市场上的高品质艺术品仍会取得高价，诚如苏富比“印象派及现代艺术”主管西蒙・肖恩所言，“藏家们对那些稀有艺术品仍旧兴趣不减”。买家对精品的眼光更为挑剔，出价愈加理性，估价也成为拍卖公司营销的关键――什么样的作品应出什么价，买家接受的价位是多少？但不管怎样，面对危机，艺术品的保值潜质还是为人们所认可，正如洛杉矶金融家Eli Broad所说，“人们宁愿要艺术而不是黄金和纸币”。
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