【服饰图案在高职高专院校教学中的应用】高职高专院校排行榜
时间：2020-03-23 07:21:37 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：服装设计专业的基础课程《服饰图案》，将基础图案与服饰图案的联系与区别贯穿于课堂教学当中，将服饰图案的创作以及工艺手法运用到真是的服装中。在大大调动学生创作积极性的同时，还可以让学生对服装的市场有一定的了解。合理的将情感与知识结合起来，将高职高专院校的授课特色体现出来。
关键词：服饰图案；教学；高职
图案，广义概念可解释为“设计”，英文名称为“Design”,既有“制图”之意也有“设计”之意。图案的狭义概念可理解为装饰纹样，是将自然景物或几何形体进行提炼加工，通过概括、夸张、取舍等艺术手法，使之成为具有一种装饰性效果的纹样组织形式。服饰图案是图案的一种具体表现形式，它的主要目的是服务于服装。服饰图案可以直接作用于服装，起到美化服装的装饰作用。服饰图案的色彩表现，能潜移默化地提高设计者的色彩修养，使设计者更深刻地理解色彩的精神内涵。高等职业教育是工业化发展到一定阶段的产物。20世纪50年代起，世界发达国家相继建立和发展了这一新的教育模式，从而对本国的经济发展起到了极大的推动作用。高职高专院校的服饰图案课程作为一门基础课程，课时量偏小。因此，在授课过程中，尽量压缩提炼理论内容，丰富实践内容。授课内容以市场需求为导向，选择更加适应现代高职高专院校大学生兴趣的方法，使服饰图案课程的教学成果更加完善。
1.高职高专院校学生的特点
到2008年,我国境内普通高等学校已达2263所,其中高职(专科)院校1184所。高等教育毛入学率达到23.3%。高等教育的迅猛发展,招生规模的不断扩大,带来了一些负面影响,由于高职教育的特殊性,和传统研究型大学相比,应有所区别,理应走出一条新路。虽然高职高专的学生和普通高校生一样都具备当代青年学生的人生观、价值观、道德观，但是我们也要看到他们的一些不足。
（1）文化基础差，入学成绩普遍偏低
近几年来随着高校的全面扩招，高等教育的学生综合素质也在明显的下降，专科这个层次的学生已经是高等教育的最低层次。况且在服装设计领域生源是多方面。生源大致分为三类，一种是艺术类考生，有一定的美术设计基础，但文化课较差；另一种是普通高考生，文化课成绩相对较好，但没有美术设计基础。第三种是对口升学的考生，有一定服装设计、制版、工艺方面的基础，但是不是很扎实。
（2）学习的主动性、自觉性不足，学习习惯不好
大部分学生，尤其是艺术类的学生都带着原来的一些不好的学习习惯、学习方法，而且在课余时间，这些学生也不能自我加压。有一部分学生学习踏实，但缺乏目标性；尤其是家庭经济不太宽裕的学生，虽然在专业课程上学习很努力，但由于生活的环境使得知识面太窄、太浅。还有一部分学生怀着消极的心理入学，对于专业课程和文化课程根本不屑一顾。
这就在教学上给专业教师一定的压力，教师除了专业的讲授外，还要想尽各种办法培养学生健全的人格和学习兴趣。
（3）对专业的理解过于单调
由于学生在入学前对服装设计没有太多接触，很多学生对服装设计只停留在缝制服装的过程或者停留在大型时装发布会的层面。在学习服装设计课程时存在几种情况：一种是对服装设计很感兴趣的学生在学习时存在过高希望，以为学完某些课程后很快就可以让自己成为一名出色的设计师；一种是对服装毫无兴趣的学生在学习时面对专业无从下手，越是感觉无从下手就越持有消极态度；还有一种是能够脚踏实地的去学习，但是学习内容和怎么学习会对学生产生很大的影响。如果课程内容能够很灵活、很实用、面很广可以产生良性引导，从而对设计专业有一个更加清楚地认识，学生可以根据自己的特长确定自己的发展方向。
2.服饰图案课程在教学中的作用
服饰图案课程是服装设计专业学生的一门设计基础课程。图案是极具装饰性的一种艺术形式,服饰图案在服装设计中占据着很重要的地位。现今人们对服饰的要求趋向于个性化,而服饰图案的灵活性正好能适应这些需求,服饰图案的应用也越来越广泛。结合高职高专服装设计专业的特点,它是一门基础课向专业课程过渡的桥梁学科,具有承上启下的作用。虽然是基础课程,但是在服装设计专业中起着不可忽视的作用。让学生了解服饰图案在服装设计、服装工艺、服装结构、毕业设计等课程中的实际应用，在市场中不可或缺的重要角色。
3. 服饰图案在教学过程中的特色应用
在服装设计课堂教学中，最忌讳学生对学习内容印象不深、理解不透、敷衍了事，死学硬记。要在课堂中实现学生能将所学内容理解透彻，加深记忆，活学活用，这就需要师生的双边活动能更好地将学生与知识两者有机结合起来，创造一个和谐、融洽、活跃的课堂气氛。做到这一点，归根到底要看学生的学。实际动手是服饰图案课堂中最容易调动学生积极性的方法和手段。
（1）对图案的认知
对图案认知是一个很重要的开端。选择好的教学方法可以让学生对这门课程产生兴趣。反之，轻则学生会觉得这是一门无聊的课程，重则学生会对本专业产生反感情绪。所以这个对图案的认知学习不能用看书理解定义这种传统的方式。建筑、服装、家具、街道等很多与学生生活密切的事物都有图案的影子，从身边一些熟悉的图案出发，渐渐引申到具有创意的图案。这样的方法能让学生对图案的认知更加深刻、感兴趣。
（2）对图案分类、表现形式的学习
对于图案中传统图案、人物图案、动物图案、风景图案、几何图案的纹样都应了解。因为课时量有限，学生在了解了这些纹样后可以针对自己的兴趣再深入的学习和研究。表现形式包括单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续。纹样组织形式是学习表现形式的重中之重。这是进入服饰图案学习的一个台阶。
（3）服饰图案的工艺手法
这个关节需要教师掌握大量的正流行的一些图案装饰工艺手法。市场中，除了图案纹样的设计之外，纹样的工艺处理手法亦是设计者必备的专业知识。在学习了市场的工艺手法后，还可以自行设计研究新的工艺技法。这有助于提高学生的创新意识和自主动手能力。
（4）服饰图案的实际运用
服饰图案的创作其实就是最大限度的调动学生的学习兴趣和动手能力。在素色T恤、牛仔服装、鞋、等可以创作的服装上进行发挥，服饰图案就不只停留在书面上、纸面上。这样，不仅可以发挥学生对图案创作的激情还可以让学生对熟悉图案的工艺处理。对将来就业于设计岗位的学生也是一次很好的实践。
4.结束语
总之，通过客观地剖析服饰图案基础课程，使我们清晰地认识到服饰图案课程在高职高专院校中的授课特点。只有在教学中不断根据学生的实际情况改变思路，将一些更新更容易引起学生兴趣的题材放到课堂当中，将情感与知识合理的结合起来，才能培养出专业更加扎实，人格更加健全的具有综合素质的人才。
参考文献：
[1]《图案与服饰基础》//东方出版中心 2008.
[2]《关于高职院校的通识教育应体现高职特色》【Z】http://www.省略/gaodeng/110808/08154793.html.省略ki.net/KCMS/detail/detail.aspx?filename=2010178610.
[4]《服饰图案》/张树新【M】//高等教育出版社 1998.
作者简介：田醒（1983.12--），女，学士学位，助教；张芹（1982.10--），女，学士学位，助教。
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