【波普艺术风格在现代插画中的应用研究】 波普艺术插画
时间：2020-03-13 07:33:56 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：“波普”作为一种美术思潮和设计流派，因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎，它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力；而现代插画作为视觉艺术中的一种形式，它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析，并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。
关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法
一、波普艺术与现代插画概述
1.波普艺术
“波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。
波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。
汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。
2.现代插画
在辞典上对现代插画的的解释有三种：插画、图解；例证、实例：举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画，并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘，这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始，随着图书和报刊的变迁而发展起来，而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家，因为刚从美术作品中分离出来，其插图带有明显的绘画色彩，之后因为受抽象主义画派的影响，画风开始从具象变为抽象，这种状况一直维持到70年代，插画才重新回到写实风格。
现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画，由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
二、二者的异同
以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点，可以看出两者之间存在的异同。
两者的不同点：首先，波普艺术是一类艺术形式，波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现，可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次，插画的风格有很多种，波普艺术只是其中的一种风格，并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术，而现代插画具有一定商业性。
两者的相同点：首先，现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众，并企图引起他们的兴趣；而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次，在题材上，波普艺术强调“生活就是艺术”，主张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面；现代插画的形式虽然多种多样，但其灵感同样源于生活，两者都带有很强的主观表现成分。第三，指向性，波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的，两者同样具有代表性和针对性。
三、波普艺术风格在现代插画中的应用
波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛，其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性，但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。
l_表现手法
显而易见，挪用、复制、拼贴等手法的使用，大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念，他提倡把现实生活当成艺术品般来看待，即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用，这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式，其创作手法从基本上得到了改变。“复制”，是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复，将其再现。在此，沃霍尔是最为代表性的，他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去，通过对现今各种流行文化符号的复制，使其形象在不断的重复中再形象化，他的代表作《25个玛丽莲・梦露》即采用了这种方式。
2.构图
插画的构图好比房子的根基，只有根基打好了，房子才会坚固结实，好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中，或许某些技法未必是最好的，但其画面整体把握力极强，构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图，因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色，完全平面的构图，平凡而又显得夸张的人物，将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现，这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格，为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。
3.色彩
当我们面对一幅艺术作品时，它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力，因为我们的视觉系统非常敏感，能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解，美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研，结果表明，当人们在面对五颜六色的商品时，仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大，它给人的触动又是多么的强烈。
高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征，其中高纯度、或补色色系也经常被使用，这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴，以色彩为符号从而展现其独特的内在，这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法，并且让画面效果更加绚烂多彩。
四、总结
如今插画艺术已经开始迈入商业化时代，其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格，并打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预期所要表达的效果，他们可能绞尽脑汁、运用多种手段，其意义与“pop”不谋而合，因此，在波普风格中吸取精华，把元素提取出来应用到插画创作与设计中，定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。
推荐访问:波普 画中 艺术风格 波普艺术风格在现代插画中的应用研究 法国波普艺术风格插画欣赏 浅谈现代插画中的波普艺术
