饺子皮可以做春卷皮吗 [西方主流艺术拼盘上的一道道中国春卷]
时间：2019-05-21 03:19:49 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：油画传入中国已有上百年的历史，20世纪初，大批的艺术青年远渡重洋，到欧洲、日本学习油画，随着时间的推移与发展，油画逐渐与中国绘画图式相融合，形成了新的属于中国的油画绘画符号，本文以几位油画家为例，探讨了油画的本土化、民族化的问题。
关键词：油画；本土化；符号
中图分类号：J223 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）14-0042-01
油画传入中国至少有一百多年的历史了，20世纪初，大批的艺术青年远渡重洋，到欧洲、日本学习油画，直到现在都还从未间断过，随着时间的推移与发展，油画逐渐的出现了“本土化”——即与中国绘画图式的融合，形成了新的属于中国的油画绘画符号。
一、“拿来主义”——为我所有，为我所用
在很长的一段时间内，画家仍习惯于用艺术对政治现实的及时反映，罗中立1984赴比利时皇家美术学院研修，归国后就创作了《父亲》，这幅受西方绘画的超现实主义的影响巨大画幅上对人物各个细枝末节的自然刻画本身，似乎就暗示了罗中立在创作这件作品时心中可能存在的范本，他曾说“技巧我没有想到，我只是想尽量的细，愈细愈好，我以前看过一位美国照相现实主义的画家的一些肖像画，这个印象实际上就决定了我这幅画的形式，因为我感到这种形式最有利于强有力地传达我的全部感情和思想。”罗中立就是利用了超现实主义的绘画手法与自已的绘画语言的同构，才创作出了他的成名作品《父亲》。
与罗中立、程从林、何多苓、周春芽一样，最具有代表性的陈丹青也曾是一个毫不犹豫的“拿来主义者”他曾宣称他偏爱伦勃朗、柯罗和米勒，他对“拿来主义”这样解释道：“我知道这种追求在目前会显得背时，也知道难免会被人指为专事模仿，捡洋人的旧货。我顾不了那么多，艺术本来就无所谓新旧，何况前期的艺术也为现代画家借鉴利用。我的选择和，模仿也就不算什么了。事实上，纯粹的独创已经不太容易找到，两千年来，有多少种手法不曾被人使用过？”
随后经济时代的到来是对美术最大的冲击，松动了中国油画既有的集体化制度，西方思潮的疯狂涌入，追随、模仿西方现代主义、后现代主义就成为了年轻一代艺术家们得“时尚行为“，短短几年时间里，如雨后春笋般得各种主义在中国金丝疯狂地出现，欧美各派大师的艺术样式与中国本土艺术形态的同构，再这块土地上都能找到他的仿造者，或者就是直接的“翻模”。进入20十佳90年代，被批评家和欧美艺术市场联手吹捧起来的“新生代艺术””“政治波普”，正如栗宪庭所言：“可以被看做是西方主流艺术拼盘上的一道道中国春卷”。正如栗宪庭感觉到得，从精神上讲玩世现实主义受惠于80年代的“超现实主义样式的现实陌生化和荒诞感的心理，然而，玩世现实主义放弃了对形而上的追问和对意义的寻求。所谓新生代画家们再自己的作品中提供的东西，仅仅是弥漫整个90年代中国前卫艺术领域的“调侃与自嘲”或者“泼皮意识”的前奏。
二、民族的才是世界的
任何艺术形式，都有其生存、发展的土壤，离开这个土壤建立在空中的艺术是不会发展壮大的，中国油画只能建立再空中的艺术是不会发展壮大的，中国画只能建立再有着丰富的传统文化资源和丰富的自然资源的中国这片土壤上，才会得到占世界四分之一人口的中国人名的认同和鼎力支持，中国油画的本土化道路才不会是一句空话。我们用了一百年的时间，尝试了欧洲近千年走过的路。然而翻开这段历史，却又一个非常刺目的东西，在不断的刺激着我们的神经：真正属于我们自己的、在国际艺术舞台上占有一席之地的中国油画在哪里呢？这是困扰了中国油画家们近百年的课题。
能与西方主流艺术区分开来的中国的“本土化”的艺术形态也是随处可见的，陈丹青等人都描绘过“藏族生活原生态”的作品，这个时期的艺术家与以前最大的区别就是一大批青年画家是通过自己的眼睛判断而不是行政命令产生趣味转向的，他们认为身边的，真实的生活才是最美的艺术。除了陈丹青之外，周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》都是具有本土化特点的作品，以及张晓刚的《暴雨将至》这也是乡土写实主义与名族风情的完美结合。
中国油画的本土化道路，要拒绝“折中主义“、保持名族文化差异性，我们不能简单的认为中国油画的“名族性”，就是用中国传统绘画的方式来画油画，只有保持名族的差异性，才能彰显民族文化的独特魅力，也只有这样，才能吸引世界的眼球并走向世界。
在全球化时代下油画无论是同构还是差异，只要我们不断的时间和探索，坚持中国油画的名族性、本土化，我们一定可以找到一条让中国油画既具有中国特色又能真正走向世界的道路，未来的世界艺术舞台上，必定有中国油画的一席之地。
参考文献：
[1]张立涛.移植、转化:中国油画的本土化历程[J].文艺研究,2009,(01).
