服饰设计中的传统纹样借鉴与应用分析_汉服图片大全女装
时间：2019-05-20 03:30:50 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：中国传统纹样是服饰文化的重要组成部分，在现代服饰的设计与应用中有了越来越丰富的表现形式。随着中华文明的崛起， “中国元素”已经成为引领服饰时尚的潮流，传统纹样作为传统服饰文化的重要设计元素，深受设计师的青睐。中国龙、吉祥凤、水云纹、牡丹红，这些中国传统图案元素都被运用到了服饰的设计中，传统纹样在服饰上的应用随时代的变化而转变其形式。
关键词：传统纹样；服饰设计；传统文化
中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）17-0067-01
传统纹样是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉祥意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。
传统纹样并不是根据客观自然形态来造型的，大多蕴涵着较深刻的象征意义，所谓“图必有意，意必吉祥”，这种寓意、联想的形式或通过吉语谐音，通过指物会意，或通过感悟等手法，使纹样富于理想的幻觉，表达美好的愿望，以求寄幻想、愿望于纹样，这是传统纹样的显著特征。
在现代服饰设计中，设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。
传统图案代表的是吉祥如意，喜庆，传统，在服装上的运用也不是直接把民族或者传统的服装直接穿在身上，有时候仅仅是一条绣花的腰带、几件精心选择的饰物，传统图案现代的西式剪裁，也能焕发出与众不同的新意。在传统与现代中游刃有余地自由转换，才是演绎传统图案在现代服装上使用的高明之处。
中国自古代以来，就非常重视服饰中的图案装饰。在古代，由于受到儒家文化的影响和制约，服饰讲究含蓄之美。图案装饰不仅为了表现主人内在的精神气质，也显示其身份与修养，因此格外受到重视。另外，中国的平面裁剪法制做出来的服装不如立体裁剪法那样合体，使用图案美化服装有利于弥补造型方面的不足。其次，在中国的历史上，服装除了自然功能外，还具有政治功能，是作为区别等级、尊卑、维护统治阶级宗法制度的工具来使用的。从周代起，就已经设有专管帝、后服饰的官员，有了用服装来区别不同等级关系的礼仪制度，服装上的装饰图案成为区分社会地位、身份等级的标志。比如，明清时代的官员服装用补子作为区别身份品级的标志，用金线或彩丝绣制成珍禽异兽的吉祥纹样，缀于官服的前胸后背。通常做成方形，文官绘禽，表示文明;武官绘兽，表示威武。每一副图案对应一个官品等级，等级森严，不得错乱。以明朝为例，文官一品用仙鹤，二品用锦鸡，三品用孔雀，四品用云燕等；武官一品、二品用狮子，三品四品用虎豹，五品用熊等。
在中国历史发展的几千年中，在统治阶级的示范与儒家思想文化的影响下，各种吉祥图案被广泛运用到各种民间服饰上。例如“五福祝寿”、“松贺延年”、寿星、福字等图案，常运用到老人服装上;而“金鱼戏水”等祈祝好运的图案常运用到孩童的服装上等。传统吉祥图案在现代服饰领域的应用中国传统吉祥图案悠久的历史、巧妙的构思、深刻的内涵、丰富的内容、美轮美奂的图案、浓郁的民族色彩独具魅力，成为服饰设计中最典型的中国元素。吉祥图案与服装的有机结合，表现出来的不仅仅是图案的美丽，而且是一种博大精深的历史与文化，表现的是中华民族乐观向上、不屈不挠的精神。吉祥图案极富装饰性，一款设计较为普通的服装，只要配上一幅合适的吉祥图案，也能变得美轮美奂，韵味十足。
在2008北京奥运会上，从开幕式演职人员、颁奖礼仪小姐、运动员到志愿者，他们的服装无不处处体现中国特色，祥云图案、龙纹、凤纹等精美的图案经过设计师的巧妙设计，即时尚又带有浓郁的古典韵味，给世人留下了深刻的印象。
值得注意的是，在应用传统吉祥图案进行服装设计时，要注意了解图案所表现的思想内容，尽可能地选择代表中华民族优秀思想文化的部分，并根据时代的要求对其内容进行改造，推陈出新。此外，要根据服装的品种和销售对象选择合适的图案。吉祥图案的内容与形式十分丰富，用途也各不相同。
中国传统吉祥图案蕴含着丰富的民族文化，是服装设计师们取之不尽用之不竭的一座文化“宝藏”。继承、发掘、丰富和发展这一优秀民族文化遗产，是时代赋予我们的重任。
参考文献：
[1]郑军.中国民间吉祥图案.北京工艺美术出版社，2005年版.
[2]雷圭元.中国图案美.湖南美术出版社，1997年版.
