清朝粉彩陶瓷_浅析粉彩陶瓷的特点

时间：2019-04-26 03:15:26　来源：雅意学习网本文已影响人

　　粉彩，景德镇四大传统名瓷之一，是中国陶瓷较晚诞生的一个主要品种，也是模仿珐琅彩的一个品种。珐琅彩最初由于是外来材料，成本非常高昂，对工匠的要求也非常严格，所以不适合普及使用。景德镇的工匠就利用成本低的粉彩特性来追求珐琅彩的效果，并让它在民间普及起来。所谓粉，是指在原来五彩的颜料中加入一种叫玻璃白的物质，使彩能呈现过渡的颜色。民国之前，康熙晚期，清朝江山已成稳固气象，景德镇的窑工们创烧出了一代风华的粉彩，通过雍正、乾隆两朝逐渐发扬光大，使它成为瓷器中最主要的力量。粉彩一扫五彩的热烈，摈弃了强势的色彩风格，变成一种非常柔和的色彩表现；在色彩的层次上，它抓住了自然界色彩变幻的根本，强调色彩过渡这一基本特征，绘画效果真实生动，成为最受大众喜爱的艺术品。艺术源于生活，创作源于感受，下面笔者从三方面谈谈日常粉彩创作中的浅陋体会。
　　
　　粉彩创作的题材大致有山水、花鸟、人物、走兽及各式花纹等五大类。它属于软彩，问世于康熙时期，但较粗略，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。作为官民通用的艺术品种，官窑烧制的更为精细。所表现的图案也大都以皇帝的喜好为创作标准，表现吉祥的寓意，工匠大都没有自己的思想，作品较为雷同，缺少灵魂。直至民国时期，社会文化与艺术环境的日益开放，画师们渐渐形成自己的艺术风格，把对生活的体会感受溶入作品艺术之中。其中最为突出的团体“珠山八友”，就是以粉彩瓷板画创作为主。譬如王大凡的“落地彩”人物绘画，人物秀润，纹理清晰，气韵天成；刘雨岑擅长的粉彩花鸟，并创“水点桃花”技法；邓碧珊的粉彩鱼藻图；毕伯涛擅长的粉彩翎毛花卉，用笔工细，设色雅静；何许人的粉彩雪景，画笔精湛。可谓是百花齐放，各领风骚。他们用超凡的才智，卓越的技艺，在景德镇制瓷史上写上了光辉的一页，他们的作品无论是青绿山水，雪后山景，花鸟虫鱼，松竹兰梅，人物仕女，无不生动灵秀，无不来源于对生活的热爱，对艺术孜孜不倦的追求，他们的作品成为收藏家心中的珍品。
　　艺术源自于生活，观察和写生是创作的基础。近水知鱼性，饲花通芳颜。为了使粉彩作品表现得更生动，更完美，更传神，很多老师们不仅常外出写生，还亲自动手莳花栽竹，养鱼饲鸟，正因为有生活中的观察，反复的揣摩练习，他们作画时才会物象熟稔在胸，一挥而蹴。譬如毕渊明老师擅长的虎，把虎的灵性，自然的形态，以及习性特征，连同它在大千世界里的天真意趣全部刻画了出来，给人以很高的艺术享受。以及近日，张松茂大师为庆祝建党90周年激情投入创作的《井冈山胜景》粉彩瓷板画，画中峰峦叠嶂连绵不断；林木葱郁绿海无垠；画面上一些游客踏访革命圣地感受激情岁月，接受传统红色文化的洗礼。据其介绍也是“当年因为任务受命宣传井冈山，和王锡良一起到井冈山进行绘画创作，体验了大半年的生活”。由此可见，也是通过采风写生，用心观察的成果。
　　粉彩的艺术表现风格上，既有中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现自然界的形象；又有西方油画的颜色盈泽和阴阳向背。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西方绘画的优秀表现方法；取百家之长，为我所用，大大开阔了粉彩的艺术境界。有很多大师就是我们的榜样。1975年，毕渊明就首倡景德镇美研室的人员都要学习国画。他们从有关绘画的书籍中汲取营养，悉心地揣摩齐白石、吴昌硕，潘天寿等国画大师的画作，勤学苦练，绘画水平提高很快。珠山八友中的王大凡先生喜欢看书钻研，不但研究前人的画谱，而且对唐诗、宋词、元曲等古典文学作品进行了仔细阅读，从中受到启示。并将所学所悟运用到人物瓷画的创作中。他的粉彩人物瓷画，再现了历史小说，戏曲故事，民间传说中的人物形象。作品工整精细，用粉彩技法画人物衣饰，人物脸部采用西洋画技法来表现光线明暗，人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，富有层次和立体感。大师们存精用宏，为我所用的厚积薄发，令人心悦诚服。
　　以形写神，是东晋顾恺之提出的，绘画是造型艺术，以形为基础，再进一步追求它的神。在创作中，为达到形神兼备的目的，需郑重选择器型。立体的器型较平面而言能给人带来多角度的审美愉悦。例如，瓷瓶镶器的颈部肩部腰部底脚部位等都有各自不同的变化。我们在创作之前要根据不同的器型，设计不同的画面，巧妙把握器型，使人物山水花鸟等装饰各有所归，恰到好处的表现粉彩的装饰效果。
　　其次,创作者要有准确的造型能力来刻划创作对象，粉彩创作很注重写实，要准确地表现出翎毛走兽，花鸟鱼虫的描述。花卉能够表现出颜色盈泽和阴阳向背；翎毛注重了羽毛的质感和色彩的变化；动物注重运用线条不同方向的对比和组合来表现其动势；人物则注重了神态表现和面部阴影。
　　只有抓住对象的形态特征，并通过特征来传达内在的神韵。这需要创作者对创作对象有深入细致的了解，用心体会，才能达到神形兼备。形似是基本，神似是形似的发展和升华。譬如北宋画家李公麟擅长画马，每次经过厩舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，能画出马的特征。黄山谷在诗中称赞其“李侯画骨亦画肉，下笔生马如破竹”。李公麟通过观察，把生动的形象勾出，掌握其神态，尤其注意从一个动态过渡到另一个动态的瞬间，因此达到下笔有神的境界。
　　“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花”。粉彩，这朵奇葩，以她独特的魅力，在陶瓷艺术舞台上绽放出夺目的光彩！
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