谈改革创新 居高声自远——茂腔改革创新谈
时间：2019-04-21 03:26:17 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
高密茂腔是全国稀有剧种之一，它以其纯朴的民俗色彩、独特的演唱技巧、悠久的历史和神奇的魅力，深受广大人民群众的喜爱，被誉为高密民间艺术四宝之一。2006年5月被国务院列入全国首批非物质文化遗产保护名录，是潍坊市仅有的一种获此殊荣的地方戏。
尽管茂腔是一个地方剧种，但在高密及周边县市民众的心目中，它的分量却不亚于评剧、豫剧、越剧和黄梅戏等大剧种。对于这样一个有着重要历史价值、人文价值和艺术价值的地方剧种，应当如何随着社会的发展和人们欣赏水平的提高去进行改革创新，使之不断适应社会大众的口味而做到长盛不衰，本文结合演出实践，谈几点体会。
一、茂腔为什么要进行改革创新
高密茂腔从它的发展史来看，从它在人民群众中的影响力来看，它作为在国内地方戏中独树一帜的剧种，自诞生之日至今，尤其是自上世纪五十年代中期成立高密茂腔剧团以来，以其创造的辉煌业绩，在山东半岛一带广大人民群众中享有很高的声誉。
但是，近些年来由于受各种艺术样式的冲击和人们审美观念提升的影响，茂腔这个地方剧种也同其他剧种一样，遇到了严重挑战。观众数量逐渐减少，演出市场出现疲软。因此，茂腔要振兴，要发展，要富有生命力，就必须跟上社会发展的节奏，适应人们审美观念不断提高的需要，就要对其进行改革创新。被誉为当代中国文坛常青树的世界级著名作家莫言，他对高密茂腔这个家乡戏情有独钟，是高密茂腔的老戏迷。2009年4月21日，莫言在央视戏曲频道“燕升访谈”栏目接受采访时谈到：对茂腔改革的力度要加大，高密茂腔只有搞好改革创新，才会有出路。
那么，茂腔要怎样改革，如何创新？这也是笔者作为一个茂腔人近年来时常思考的一个问题。并且，笔者和剧院的主要领导及其编创人员也都为此做了一些努力，探索实施了一些改革思路和举措，并取得了初步成效。
二、改革新举措对提升茂腔影响力的贡献
作为一个共产党员，一名负责剧院演出业务的副院长，一名高密茂腔的传承人，笔者深知身上的担子有多重。搞好茂腔的改革创新，做好高密茂腔的传承工作，是义不容辞的责任和义务，也是永远的目标和追求。近年来剧院倾注精力最多、下功夫最大的就是研究探讨和实践高密茂腔的改革创新问题，初步的改革措施已经取得了一定的成果。
1.剧本上的创新
剧本剧本，一剧之本。茂腔的改革创新必须先从剧本开始，而最能体现出剧本创新成果的，就是搞好现代戏的创作，作为一个专业文艺演出团体，必须在演出传统剧目的同时，创作演出一些贯彻党的“两为”方针，适应当前形势发展的需要，为广大观众所认可、所喜爱的新剧目，以满足观众对现代戏的欣赏需求。因此，近年来，剧团不但编排了表现抗洪烈士刘锡仁先进事迹的《公仆颂》，表现在九八年长江抗洪抢险中英勇牺牲的高密籍烈士岳福勇先进事迹的《母子情深》，以及表现党的好干部焦裕禄事迹的《焦裕禄》等三出现代戏，还先后改编创作了近20部戏曲和戏曲小品，较好地适应了观众需求，产生了深远的影响。
2.音乐和唱腔设计上的改革创新
茂腔这个剧种，在音乐和唱腔设计上有着通俗易懂、娓娓动听的传统特色。但是，它同时也存在一些与当今时代发展所不适应的缺陷，因而较少赢得青年观众的喜爱。所以，要想留住老观众，要想让年轻一代观众认可茂腔戏，就必须在音乐唱腔上改革创新。莫言在“燕升访谈”栏目接受采访时说过，茂腔剧要向姊妹剧种学习，借鉴吸收它们的精华之处，然后是继承和发展和提高。任何一种艺术，如果墨守成规，不图发展，就会被历史所淘汰。只有在继承传统的基础上大胆地借鉴，广泛地吸收，才会有新的生命力。近些年来，剧团编导与作曲人员一道在音乐唱腔上对茂腔剧进行了深入细致的研究探讨，并借鉴吸纳了京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等其他剧种音乐唱腔的精华之处，进一步丰富和升华了茂腔剧音乐唱腔的艺术感染力。
3.舞美服装上的改革创新
在当今社会，由于艺术载体的多元化，人们对茂腔艺术的审美要求也在随之提升。因此，为了适应这种转变，跟上社会发展的节奏，我们分别对灯光、服装、道具、布景等做了一些探索和改革。如在2010年由剧团导演宋群创作的现代戏《洼里人家》中，舞美布景一改以往写实手法上的沉重繁琐，采用了突出主体的大写意手法。其中，在台框、档片、吊景、服装等方面，吸收融汇了扑灰年画、剪纸、印花等民俗艺术手法，标新立异，雅俗共赏，起到了以往写实手法所无法比拟的作用。
4.表演技巧上的改革创新
在表演上，演员的形体动作一改以往那种单纯的程式化的技巧表演，把重点放在人物形象的塑造上和对贯穿全剧矛盾冲突的主线的把握上。由剧团编排的现代戏《换婆婆》和《洼里人家》，在表演技巧上就进行了大胆的改革创新，将影视化表现手法与戏曲的“四功”“五法”有机地融入一体，从而取得了事半功倍的艺术效果。在2012年4月参加山东省首届地方戏新创作小戏展演中，《换婆婆》一出戏获得高奖，得到了专家的一致认可。
三、茂腔创新发展的工作思路
1.与高等院校联合培养优秀演员
县级剧团一直缺少高等院校的专家和教授的艺术指导，这也是长期以来在演艺上达不到较高艺术水平的一个重要原因。作为县级剧团，要想更好地提升专业演出水平，得到广大观众的喜爱，进一步提高剧团的知名度，必须采取“送出去学”和“请进来教”两个方面的措施，为演职人员艺术水平的提高创造条件。将具有一定培养潜力的优秀演员，送到高等院校学习培训或请戏曲名家来剧团传授指导，使他们得到理论知识上的升华和表演技巧上的提高，从而为剧团的发展开辟道路。
2.进一步充实完善创作队伍
一个剧团要发展，必须要有自己的创作队伍。拥有一支专业性强、敢于吃苦、勇于奉献的创作队伍，对于剧团的发展尤为重要。剧团在上世纪90年代初创作编排的现代戏《盼儿记》，之所以能够在进京演出中产生轰动效应，1994年编排的现代戏《根的呼唤》之所以能够获得山东省“五个一”精品工程奖，关键的一条就是有一个好的剧本和一个好的演出团队。然而，近十几年来，随着一些编创人员的先后退休，剧团创作队伍变得比较薄弱，这应当引起有关部门的高度重视。 笔者认为，从茂腔长远发展的角度去考虑，必须要建立一支高水平的编创队伍，在编剧、导演、音乐、舞美等方面进行深入的探讨。努力创作出一些思想性高，艺术性强、观赏性大、反映时代、贴近生活、受百姓大众喜爱、叫好又叫座的新戏。不能老演老戏，老戏老演。
3.做好培养扶持名角成长的工作
一个剧团要发展，一靠名戏，二靠名角。高密茂腔剧团过去的发展，与名角的带动是分不开的。在新形势下的今天，剧团要有一个大的发展，同样要靠名角的带动。可以说，没有名角的带动，要推出一个剧种，要剧团发展得红红火火是很难实现的。因此，要大力实施人才战略和精品战略，注重对名戏、名角的培养。就目前状况看，我们剧团的演员大都具备一定的演唱水平和表演技巧。但是，却没有出现一个真正能够在全国有一定知名度和较大影响力的名演员。目前剧团的一批表演艺术家，他们的知名度也只是局限于胶东半岛一带。在别的省市甚至本省西部的观众中，真正了解高密茂腔和这些艺术家的人也极少。由此可见，培养名角、造就人才，对于一个县级剧团来说就显得尤为重要，已成为一项当务之急的举措。
在今后的院团的建设中，要把培养名角放在突出位置。作为一个县级剧团，应该打造出一个乃至几个，在社会上叫得响、在全国有一定知名度的名家名角，以此来推动高密茂腔真正走出山东，走向全国，让更多的人们了解高密茂腔，喜爱高密茂腔，提高其在全国乃至世界的知名度。
4.积极做好高密茂腔的传承工作
长期以来，尤其是近半个世纪以来，高密茂腔的辉煌和发展，从很大程度上是靠一批忠诚于茂腔事业，演艺精湛的老茂腔艺术家。如五六十年代的焦桂英、高润滋、张其荣、范兆启、范云洁等，由他们演唱的一大批传统茂腔戏，在高密及周边如诸城、五莲、昌邑、胶南、潍坊、安丘等县市的百姓中，留下了极为深刻的印象。尤其是茂腔名角焦桂英的精湛表演，更是在几代观众中有口皆碑，赞不绝口。
为了传承高密茂腔，把茂腔的精华学习好、掌握好，近年来，笔者在负责剧团排练业务的繁忙之余，利用星期天和节假日，专门到焦桂英、张其荣、范云洁等前辈家中拜师学艺，并搜集了大量的演出资料，对于提高自己的演艺水平，起到了重要作用。
但是，这方面的工作还应当进一步加强。建议设立一种由老茂腔艺术家向中青年演员传授演技的机制，实行一项定期、定员、定内容的传授与学习制度，这对于提高当前演员的演技水平，将会起到很大的作用。
5.进一步加大茂腔宣传普及力度
高密茂腔这个剧种，首先爱听、爱看、爱唱的，是高密本地及周边县市的百姓大众。因此，在高密本市及周边县市，形成一个宣传、普及高密茂腔的新机制、新氛围、新气象非常必要。建议进一步做好这项工作。不但要做好城区在大剧院的大型演出活动，而且要组织好专业剧团的下乡巡回演出。大力开展茂腔进社区、进乡村、进企业、进校园活动。与此同时，充分利用电视台、电台等新闻媒介，广为播放茂腔戏曲，让广大茂腔戏迷能够在电视上多多看到，在收音机上多多听到高密茂腔。媒体播放得多了，人们看得多了，听得多了，久而久之在人们的日常生活中，就会形成一个喜爱听茂腔、看茂腔的习惯，人们对茂腔的热情就会更加高涨。
