[图腾的魅力——读《美的历程》新感]美的历程读书笔记

时间：2019-04-13 03:17:04　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：李泽厚先生的《美的历程》对美的历程做了一次颇为完整的巡礼，虽然里面有些观点仍需商榷，但其给后来学者的贡献与启示是非常重要的，本文的理论来源便是《美的历程》。本文作为《美的历程》的读后感，主要从“图腾”这一耳熟能详的外来词入手，对图腾，尤其是中华艺术图腾做了一次新的解读。此篇文章重点论述集中早期中华艺术，主要表现在远古图腾、青铜饕餮方面。
　　关键词：图腾；美的历程；饕餮；先秦
　　你是否曾被“龙飞凤舞”的原始图腾所着迷，也是否曾被具有“狞厉之美”的饕餮所震撼过呢？还有那充斥着理性主义的先秦建筑，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”和“有我之境直到明清文艺的市民气息和“浪漫洪流”——这一切的不同时代的艺术图腾向我们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、感情、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
　　图腾是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，是人类历史上最早的一种文化现象。社会生产力的低下和原始民族对自然的无知是图腾产生的基础。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，往往可获得举一反三之功。图腾就是原始人迷信某种动物或自然物同氏族有血缘关系，因而用来做本氏族的徽号或标志，不同的时代有他们各自的图腾文化，无论什么时候的图腾都无不体现出它的时代美。
　　“有意味的形式”——远古物象图腾
　　遥远的图腾活动与巫术礼仪，早已沉埋在了过去的年年岁岁，岁岁年年之中。那些看似荒诞不经的中国远古神话传说，那些陈腐不堪的原始图像轮廓，以及那些奇奇怪怪的阴阳八卦……从具象到抽象，从动物的写实逐渐地演变为抽象化、符号化，由再现模拟到表现抽象化，由写实到符号化，这也是一个由内容到形式的积淀过程。
　　之所以称原始图腾为“有意味的形式”，其最大的特点便是“积淀”——内容积淀为形式，想像观念积淀为感受。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正是在于它积淀了社会内容的自然形式。但是，只有形式缺其内涵（内容）固然也不存在美，离开形式（自然形体）固然没有美。形式与内容在艺术上乃是不可分割的，内容没有形式无法加以表达。形式失去了内容也会变的干瘪无力。“巫术”看似神秘其实它并不神秘，正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情的混合体，人们在这个过程中已经不自觉地培养了一种成型的审美意识与形态。例如：通过研究我们可以发现几何图案的花纹是由鱼形的图案演变来的，螺旋形纹饰是由鸟纹演化而来的，波浪形的曲线纹和垂嶂纹是由蛙纹演变而来的……这些图案开始是写实的，逐渐地都走向图案化、格律化、规范化，随着因为岁月的流逝，重复的仿制，最终成为了规范化的一般形式美
　　“此情”虽已成为了往事，但还值得人们去追忆，这种“有意味的形式”始终是艺术发展史上最原始的最宝贵的财富，为以后的艺术发展奠定了不可替代的基础。
　　“狞厉美”——青铜饕餮图腾
　　时下我们谈论中国美术史，都津津乐道于青铜饕餮，它为什么会在中国美学史上占据着重要的地位，成为中国古代青铜器的主要纹饰？在李泽厚先生的《美的历程》一书中，曾说到，“饕餮究竟是什么呢？这迄今尚无定论。唯一可以肯定的是，它是兽面纹。什么是兽？则各种说法都有：牛、羊、虎、鹿……本书基本同意它是牛头纹。现代民俗学对中国西南少数民族的调查表明，牛头作为巫术宗教仪典中的主要标志，被高高的挂在树梢，对该氏族部落具有极为重要的神圣意义和保护功能”[1]。
　　探明了青铜器形象的来源,我们才可能准确地认识餐臀形象的审美特征“饕餮纹”之所以美，不在于它本身的图腾，图案有多么的神秘，有多么的具有超世间的权威神力的观念，更不是因为它们具有多么强的装饰风味。它之所以美是那些构成图案的粗犷雄健的线条，那种不可抵挡的原始感，这些都无不恰到好处的体现了一种无限的原始宗教情感。这似乎也正是战乱前的黎明，从炎黄时代到殷周，氏族部落之间争权夺利合并战争，伴随而来的就是大规模的战争、纷争、屠杀和掠夺。就是在这个“如火烈烈”的野蛮时代，超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合才使得青铜艺术散发着一种命运气氛，加重了它本身神秘与狞厉之感。但是不是任何具有“狞厉神秘”色彩的艺术品都有价值，如果它没有历史命运力量和它内在的原始感，纵然它的形象是如何夸张威吓，也是索然无味的，没有震那种撼力的。总而言之,早在春秋之前, 已萌发了雄浑的审美观念。这一观念既有正面的刚健而庄严的雄浑,又有反面的狞厉而粗犷的雄浑, 前者以龙韵形象为表，后者以青铜餐臀为代表。二者相辅相成，形成互补。共同合成了中国春秋前雄浑观念,。它们也是后世雄浑这一市美范畴的滥筋和胚芽。[2]
　　李泽厚先生在接下来的篇幅里面介绍了“楚汉的浪漫主义”,“魏晋文人士大夫的超凡脱俗”，通过洞窟解释隋唐，通过杜诗颜字韩文来解释盛唐之音，通过山水画解释宋元意境等。作者用了清晰明朗的视角为我们阐述了华夏的艺术之美，这虽只是个过程，但我们不难发现每个时代有每个时代不同的特点，不同的审美标准，所谓“笔墨当随时代”也就是如此。在这里我引用李泽厚先生在《美学四讲》里面的一句话：“积淀常新，艺术常新，经验常新，审美常新；于是，情感本体万岁，新感性万岁，人类万岁！”
　　参考文献：
　　[1] 李泽厚，《美学三书》，天津社会科学院出版社，2003年，第2页.
　　[2] 曹顺庆《青铜餐餐及其审美特征》，安徽师大学报??哲学社会科学版，1989年第3期.
　　[3] 李泽厚《美的历程》，天津社会科学出版社，2002.10.
　　[4] 李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》第1卷，中国社会科学出版社，1984年.

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