舒伯特的《摇篮曲》 [舒伯特的艺术创作及其特点]
时间：2019-01-01 03:28:20 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要: 舒伯特一生创作了一千五百首作品,包含所有的音乐体裁和形式。其中,仅是艺术歌曲就有六百多首,被世人尊称为“艺术歌曲之王”。这位天才抒情作曲家的作品,其中某些曲调具有民歌的普遍性,其它的则显示出其高度的精密性。其作品艺术形象的栩栩如生,都是从抒情中流露出来的,它们表现出的情感之新颖,融合着舒伯特的情感,是不可超越的。
关键词: 舒伯特艺术创作特点影响
弗朗兹・舒伯特(Franz Schubert,1797―1828)是奥地利伟大的作曲家,生活于古典主义与浪漫主义的交替阶段,是早期浪漫主义潮流的杰出代表。他的音乐创作在继承传统的基础上不断地创新发展,其作品也体现出古典与浪漫的双重性风格。
一、艺术歌曲的创作
在舒伯特的创作中,艺术歌曲对他的影响起了主导作用,其影响贯穿着他的全部作品。他在歌曲创作方面从一开始就不拘成规,富于独创性。他开阔了创作主题的范围,加深了情感,完善了造型,除了优美的曲调,朴素的民族,还有对人物心理细腻的刻画,对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面,使德、奥艺术歌曲在世界文献中占有了特殊的地位。“艺术歌曲”在十九世纪初就已经兴起了,使它达到完美境地的是舒伯特。在舒伯特短促的三十一年生命中创作了六百多首不朽的艺术歌曲,提高了凡俗民谣的艺术性,也把艺术性的歌曲凡俗化,使之更亲切近人,他在音乐上的这一贡献是难以衡量的。
舒伯特艺术歌曲的形式有六种:第一种形式是分节形式的艺术歌曲,即对内容不同的第一、二、三节诗词配上同一种旋律和伴奏,反复演唱。舒伯特的许多歌曲都是由此种形式构成的,尤其是民谣,多半是由这种形式构成,这类作品如《野玫瑰》《圣母颂》《纺车旁的玛格丽特》等。第二种形式是叙事曲形式的艺术歌曲,即对于好几节不同的诗,依诗词内容的变化,作一些戏剧性的适合人物、事物特性的音乐,各节都用新的音乐唱出。这种形式的歌曲在他的早期作品中运用较多。其实这种形式的歌曲并不是舒伯特所首创,在他之前,莫扎特、贝多芬等都曾经作过一些极具浪漫、抒情意味的乐曲,给予舒伯特极大的启示,但是舒伯特却是首先自由运用这种形式来表达艺术意念的人,这类音乐作品如《魔王》《死神与少女》《流浪者》等。第三种形式是变化的分节歌曲,即歌曲中旋律、和声、伴奏有时出现变化,这类作品如《诗人》《鳟鱼》《你是安宁》等。第五种形式是多段体,即以几个主要诗节,或以一个主要诗节配有几个次要段落的形式,这类作品如《无尽的爱》《热烈的欢迎你》等。第六种形式是声乐套曲,是将多首诗歌用一种基本情调或一个贯穿的情节组织而成的声乐体裁形式,其中每首分曲各自独立又相互关联,使整部声乐套曲具有一定的戏剧性,这类作品如《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鹅之歌》等。
二、室内乐的创作
舒伯特对室内乐非常擅长。他给这种传统的、为人们所熟知的社交性音乐注入了自己的精神特性。他为数不少的弦乐四重奏、A大调钢琴五重奏、B大调和E大调钢琴三重奏、C大调弦乐五重奏、A大调大提琴和钢琴奏鸣曲都具有舒伯特个性的印记――强烈的抒情性以及威胁着古典形式的大胆音群,不过他在大多数情况下都找到了形式上的平衡和连贯的方法。他还创作了大量的弦乐四重奏作品,他常采用匈牙利民间的曲调和情调,从而找到了与海顿的联系;同时他把尾声发展成为第二发展部,从而又找到了与贝多芬的联系。但它不像这两位大师集中发展一个简短的乐思或动机来建立作品的结构,而是把精力放在取之不尽的旋律宝藏之中,用旋律堆积结构这一点同后来的舒曼、勃拉姆斯十分相像。在他的室内乐中,抒情的旋律风格同宏大的构思、曲式,美仑美奂的调性布局同和声细节大多结合得天衣无缝。
舒伯特像许多其他浪漫主义音乐家一样十分着迷于钢琴的特殊魅力,对于这种魅力的陶醉往往影响了他的作品的结构――他早期的钢琴奏鸣曲常显得十分松散和冗长。在贝多芬那里,对钢琴技巧和音响特性的探索并没有影响到作品的结构,钢琴的特性必须符合作品的整体结构;但在舒伯特那里,这种特性本身就成为了结构。他的钢琴奏鸣曲有着许多美丽迷人的乐章,有的极为动人,旋律宽广流畅,极富抒情性,不时也有一些连续紧凑的奏鸣曲式的结构,但乐章之间很少有着紧密的联系,没有主导的统一思想,似乎受到漫无边际、飘逸四散的思绪所支配,显得散漫松弛。不过他后期钢琴奏鸣曲对此作了很大努力的修正。他对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任却十分适合于他为数不少的《即兴曲》和《音乐瞬间》,这些浪漫主义的新体裁,每一篇都像是一幅风俗画,小巧迷人;又像是诗人内心世界的独白,精致随意。这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义的突出要素。
三、交响曲的创作
舒伯特的交响曲共十三部。他的创作很明显地划分为两个时期。1818年以前的六部交响曲属于他的早期创作,1821年创作的《第七交响曲》,是进入后一时期的过渡。他后期的交响曲创作只有两部,但每一部都具有无可争辩的艺术价值,在欧洲交响音乐史上具有其应有的地位。
舒伯特的大型交响音乐和室内器乐重奏这两种体裁是互相接近的。他通过四重奏去探寻足以表现大型交响乐的风格特点。舒伯特的器乐创作早期整个都处于海顿和莫扎特的影响下:他为演奏的需要,把海顿的交响曲改编为四重奏,他的四重奏创作总是以古典乐派作曲家作品作为蓝本。当他的交响乐和室内乐都已经独具一格时,二者之间依然继续保持着原来的密切联系,这表现在他的室内乐一般都具有宽广的规模和深刻的戏剧性,而他的交响曲则往往具有抒情性的倾向。他的《G大调弦乐四重奏》和《b小调交响曲》是最突出的例子。
舒伯特的交响曲不是反映英勇斗志的内容,而是着重抒发浪漫主义主人公个人的内心体验,从各个不同的角度去揭示主题的形象,因此,音乐的主题在音调上往往是相接近的。他的器乐作品吸收了许多声乐的因素,使器乐具有歌唱性的特点。他的交响乐的抒情浪漫主义气息,对欧洲的交响乐发展起着很大的作用。
舒伯特是一位勇敢面对不幸人生和内心痛苦进行抗争的音乐家。他的音乐充满了青春的美丽、梦幻、忧郁和伤感,充满了纯正的理想主义和大自然的庄严。他同他的音乐一起成为了青春的化身,和莫扎特一样似乎为了这一化身:命中注定要在青春夭折。他是一个浪漫主义的精灵,他在已有的形式(室内乐和交响乐)中抒发着自己的情思;同时创造出新的形式(钢琴小品和艺术歌曲),为这种情思找到了更为合适的表达方式。从他以后,浪漫主义在音乐中确立了它自己的旋律和结构,它的幻想和梦境从此蔓延开来。
参考文献:
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