李斯特匈牙利狂想曲第六首教学研究|李斯特匈牙利狂想曲2
时间：2018-12-26 03:23:17 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
一、引言 匈牙利作曲家、钢琴家李斯特是浪漫主义音乐的集大成者，是19世纪音乐界最激动人心的人物之一。李斯特的创作共持续了38年的时间，其作品《匈牙利狂想曲》在钢琴音乐文献史上具有重要地位。
李斯特的19首《匈牙利狂想曲》真正将匈牙利民族民间音乐经过提炼、集中、升华，介绍给了世界，在其作品中，李斯特深情地讲述了匈牙利民族古老而光荣的历史，表现了匈牙利民族的坚强性格和威武气概，揭示了匈牙利人民的抒情性和反抗性。李斯特指出，吉普赛音乐在匈牙利音乐中发挥了重要作用。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，恰尔达什舞曲是其构成要素之一，他采用了恰尔达什结构、类似恰尔达什的结构和非恰尔达什结构。
二、关于《匈牙利狂想曲》第六首的教学研究
《匈牙利狂想曲》第六首是一首久负盛名的狂想曲，是李斯特于1845―1850年前后，将其收集整理的《匈牙利民间旋律》中的第4、5、11首，以及他另一部钢琴曲集《马札尔狂想曲》中的第20首等4首乐曲，经重新加工整理而成的钢琴独奏曲。其乐曲是一个由四部分组成的有组曲性质的自由曲式结构。其中第一部分“柯罗皮茨基之歌”运用了在匈牙利民间广泛流传的招募新兵时表演的歌舞曲“威尔本科什”（Verbunkos）。这部分是富于生气的快板，用丰满、明亮的和弦式伴奏织体，并强调强拍上的重音，表现了在热情、明朗之间隐藏着坚强和威武的气派。
第一部分是一个建立在降D大调的二部曲式，分为两个乐句。第一句陈述完了一个坚毅、刚强、威武而且具有进行曲性质的舞曲主题。第二句在旋律与和声上没有太多变化，但作者运用和声加厚和音区提高八度的方法，使音响效果更加丰满、有力，气势更加威猛、雄壮。（谱例）
在保证每个和弦都有好的音质的情况下，要更加注重旋律的线条和出现在弱拍上面的重音。弹奏时要有气势又不缺乏舞蹈的韵律感，踏板的使用主要是以和弦的变化为根据，弹奏到第17小节第二拍上两个十六分音符的时候，节奏和速度不要加快。弹奏第18小节八度音上行时，要弹奏得真正做到乐谱中渐强的表情记号，并且在此小节第二拍的最后两个十六分音符弹奏时，将速度稍微拉宽，让乐曲体现出张力，这也是弹奏浪漫主义作品中“弹性节拍”的方法之一。在旋律高点音上可略为放宽些，但注意不要有停顿感。在弹奏第19小节时，要在此小节第一拍上将前小节渐强了的音量变弱，弹奏得清晰、轻巧，并重视在第二拍和第四拍上的音符，因为这里具有吉普赛音乐切分特点，是把握匈牙利狂想曲风格的要点之一。
第二段的节奏与织体相比第一段稍有变化，在弹奏第24小节第二拍后半拍左手的八度十六分音符的时候，要突出左手音阶上行的旋律，（前八后十六的节奏型）表现了一种铿锵有力，勇往前进的气概。
弹奏第36―39小节时，装饰音的弹奏要给予足够的重视，既要弹奏得清晰又要弹奏得轻巧、通透，通过装饰音将主要音明亮、干净地弹奏出来。
结束乐句采用跃然直上的平行三度音程，虽然加以轻巧的装饰，仍旧显得十分的雄健和洒脱。这一大串的华彩性、装饰性乐句，在开头的时候可以将速度拉住一点，再逐渐加快。在直冲向旋律最高点音时需要准时，不要延迟，但可将高点音演奏得稍长些。旋律过了最高点之后要顺势渐快掉下来，这时弹奏可在略快的音群中稍加紧些，把前面“放宽”了的时值“补回”。
第二部分是建立在升C大调上的舞蹈性乐段，速度为急板（Presto）。这是一首叫做“阳光普照”的民歌音调。句尾切分节奏的主题带有匈牙利民间“查尔达什”舞曲“弗利斯”快板段落迅疾奔放的特点，热情而明朗的旋律，使人联想到穿上五光十色民族服装的匈牙利人民载歌载舞的欢乐场面。
弹奏这个部分要注意句子的句法，旋律的走向性，句子的起落点。前两行每四个小节就构成一个小句子，旋律的走形式呈现弧线形的，从不同音区的#C音开始，往上行进至最高点#F音，经过四个小节再回到#C音，因此在弹奏时不要将句子割裂成独立的跳音，不然就失去了音乐语气的感觉。踏板可以在第44小节的切分强拍上运用，以产生出热烈欢快的效果。（谱例）
在弹奏57―60、65―68小节的时候谱面上有两种可供选择的弹奏法，手小的人建议选择右手只弹奏单八度的弹法。在弹奏第62小节的左手部分时，谱面上同样提供了两种可供选择的弹奏法，笔者建议选择将低声部的#D改为弹奏#B音，因为和在弹奏第70小节时取得一致，可以更有利于背谱。
第三部分是建立在降b小调上的乐段及变化重复。这一部分是行板，带有恰尔达什舞曲拉苏慢板段落虚幻柔美的特点，是全曲唯一的慢速度乐段，源于一首叫做“黄色的金龟子”的民歌，节拍自由具有即兴的特点，旋律带有宣叙调的风格，婉转、柔美而且带有一丝哀愁和悲凉的气氛。密集音符长音拖腔的交替具有抒情隽永的意味。
这一段的重点和难点在于把握好自由即兴性节拍的弹奏，运用借了要还的原则：“在整段音乐节拍总量相等的条件下，在音乐结构内部进行适当的自由弹性处理，一处‘借’了就在另一处‘还’”。从第一组带短倚音的三连音开始推进到第74小节的降B音之后，左手的带倚音和弦进入时不宜拖沓，之后全曲中所有类似弹奏左手带倚音和弦的地方都是如此。（谱例）
第74小节的自由延长记号应该和第一个二分音符一同占用一拍半左右的时间，再利用剩下的半拍时间弹奏第二个二分音符前面的装饰音（见谱例）。弹奏弹性节奏时可以在旋律高点音上略微放宽些，但注意不要有停顿感，在略快的音群中稍微加紧，把前面“放宽”了的时值“补”回来。
第85小节是华彩性的变化重复，在第92小节同样也出现了一句较长的华彩乐句，在弹奏着两句时只弹到四分之三比较合适，绝不能真正把键击到底，只要指尖十分敏锐地碰触一下琴键。这样又轻又浅的指触奏出的声音清脆透明，富有弹性。（谱例）
在节奏上，弹奏这几句华彩性、装饰性乐句时，通常是两头慢中间快，在放宽或等待后须有催紧，在逐渐紧密后须有缓和。当旋律到达最高潮的时候，谱面上作了veloce rinforz的标记，在此处需要将这个短小片段快速、敏捷地弹奏，并且要有急骤地渐强。在此句结尾处要将音量逐渐减少直至消失 somorzando。要弹好弹性节拍还应该多聆听大师们的演奏，自己多进行摸索实践，细心体会，认真总结，加强自己的艺术修养和演奏气质。
第四部分是类似弗里斯卡舞曲的快板。建立在降B大调基础上的单主题二部曲式以及它的变奏、尾声，是这首狂想曲的热烈的终曲。主题采用连续的十六分音符的跳音和切分节奏交替出现，表现出民间舞曲活泼奔放的气氛。（谱例）
主题出现后，作曲家运用“织体变奏”的手法将乐曲进一步发展。活泼和热情的主题旋律重复出现，并且从单音变成了八度，在变化的过程中作曲家采用了调式对比的手法，增加和丰富了乐曲的色彩感，两次转到D大调上，使得重复出现的主题不产生单调的感觉。
作曲家通过伴奏织体的不断变化丰富，主题旋律的速度不断加快，每次的变奏都采用不同的力度弹奏，由弱到强，旋律从右手转入左手弹奏，右手采用分解和弦三连音急速下行或上行的伴奏，使乐曲显得奔放而充满激情。进入尾声段落，主题最后一次在降B大调上出现，速度转为急板Presto，用八度连续跳音奏出主题，并且改变之前所用过的左手伴奏音型，采用柱式和弦加强了和弦织体音响的立体感、丰满度，加之在每一拍上使用踏板，使得尾声段落的情绪显得尤为高涨，并且产生交响乐般有着宏大气势的音响效果。（谱例）
在经过一段高难度的反向急速八度半音之后，乐曲的速度越来越快，最后在欢腾的气氛中结束全曲。
在练习这三小节反向八度半音时，最好是在慢速的基础上进行练习，可以将左右手键盘的位置记牢，在反复的练习过程中让键盘和手产生一种练习，这样有利于提高弹奏的准确性。这一段八度弦技性段落的练习要讲究一定的方法。在练习初期应该以慢练为主，手“拱形架子”要搭好。手的掌关节、指关节必须支撑好，在弹奏中也不能变。这时手会有一定的紧张度，但小臂不能也随着紧张，而要放松。让手腕、手肘、肩部关节等活动部位处于放松状态，以手腕为轴，右手指尖“抓”。这样弹奏出的八度可以轻、尖、快。每弹一次八度跳音，手指和手掌都要以手腕为轴向上抬起，手掌就应该尽量保持手掌的“拱形架子”，随后立即很有弹性地弹到键底，在钢琴发音后，手指和手掌立即抬起，准备弹奏下一个八度音，收缩一定要快，要有一种反弹力，弹出的声音要颗粒性强、清晰、有穿透力，跳音的时值要弹得短促，仅弹奏音符1/2的时值。这样的练习需要经过一个循序渐进的过程，不可操之过急，做到“勤练苦练，慢练为纲”。
三、结语
李斯特的19首匈牙利狂想曲以其民族的语言、民族的形式、民族的情感，大大丰富了欧洲浪漫主义音乐的宝库，代表着李斯特有着大量“民族服饰”的作品，在强调个人主观感情表达的同时，追求民族民间的内容和情趣；又以其特有的钢琴语汇和钢琴演奏技法为后世的创作者和钢琴演奏者留下了借鉴的基础和宝贵的钢琴音乐文献。每一首狂想曲就是一件展览品，它充满了令人震撼的钢琴效果以及不可抗拒的吉普赛风味。可以说匈牙利音乐因为狂想曲而走向世界。中国有着最丰富、最深刻的历史文化和民间音乐底蕴，我们应该更多地从民族民间音乐土壤中吸取养分，借鉴优秀的钢琴音乐创作技法，探索中国风格的钢琴曲，去创作更多既属于民族的又属于世界的优秀钢琴音乐作品。
参考文献：
［1］钱亦平.匈牙利音乐因《狂想曲》而走向世界――李斯特《匈牙利狂想曲》分析.音乐爱好者，2005，(11).
